审视钢琴教育教学改革现状.doc

审视钢琴教育教学改革现状内容摘要:钢琴作为普及性极广的乐器，长期以来在不同层次的教育教学中存在着一个普遍现象，就是不太注重钢琴学习中的文化素质教育、盲目拔高、忽略“内心听觉”的音乐本质性。文章从这几个方面审视钢琴教育中存在的问题，并探讨了解决的方法。关键词：钢琴 教育教学 改革 文化性 听觉钢琴艺术是听觉的审美艺术，它的最终目的是培养演奏者的审美情趣和审美感知。然而近年来钢琴的教与学中，一些教师忽略了演奏过程中“听”的音乐本质性特点，盲目地拔高培养。这点无论在高校教育还是在琴童培养中都是存在的。在众多的比赛或考级中清析地反映出这一现状迫切需要改善。要加强钢琴教学中文化素质教育和听觉的培养是必然的，否则会使学生的演奏只注重纯音符的表现，不知道乐曲中所表现的内容，演奏法记号做不到位，只顾乐此不疲弹奏音符，音乐中最重要的音乐性的表达没有，忽略了音乐的本质，急于求成地弹奏自己胜任不了的大作品，导致弹奏出来的作品面目全非，演奏中的“二度创作”更谈不上。出现这种现象的直接原因是指导教师及学生家长存在片面的只重结果而不重过程的错误思想。笔者从以下几个方面分析钢琴教育教学中存在的问题。一、钢琴演奏中表现力的培养需要加强文化教育好的钢琴演奏能触动人的心灵，让人产生共鸣，要想使演奏达到这样的境界，就要强调理解乐曲所要表现的内容，“情从意生”，只有深入了解乐曲内容、内涵，才能更好地进行“二度创作”，真正诠释音乐的真谛。如果只是演奏谱面上死板的音符，何来音乐？演奏者的责任就是把死板的音符变成活生生的、有生命气息的音乐，用以打动、触碰到听者的心灵，使演奏更富有感染力。如何增强表现力？这就需要教师多引导学生加强相关音乐学科的学习和认知，多体会学科之间的联系。还要重视生活体验，感受多元文化的不同特点，达到感性和理性的协调发展。二、盲目拔高学琴过程中普遍存在的现象1.考级是检验钢琴学习的方法之一，不是决定钢琴弹奏水平高低的唯一砝码一些琴童家长对于考级的认识，仅仅简单认为孩子考级的级别高低就直接决定孩子弹琴的好坏，只要听到谁家的孩子弹到什么程度了，考过几级了，再看看自己的孩子不如别人家孩子，就强迫孩子增加练琴时间，要求教师布置与孩子演奏水平不符的高难度乐曲，关心的只是孩子什么时候要过几级，从未考虑孩子的能力和水平能否胜任跳跃式的学习。孩子在这样的压力下只顾弹乐谱中的音符，注重技巧性和手指弹奏的速度性，根本无暇顾及音乐性的存在和乐曲的艺术趣味。长期以来，家长只顾要证书而忽略并剥夺了孩子享受音乐美的权利。久而久之，孩子在音乐的海洋里得不到快乐和美的感受，感受到的只是无生命力的机械弹奏，由此也就失去了对音乐的兴趣，从而不愿意练琴，惧怕练琴。这也是家长普遍反映的孩子对钢琴总是提不起兴趣来的关键原因。2.科学引导、用心指导，提高学习效率是改变盲目拔高现象的关键改变盲目拔高现象需要家长当好教与学的媒介，转变教育思想、方式、方法。在教学中教师是主导，学生是主体，家长所处的助教环节是不可忽视的。要想处理好这个重要环节，就要给孩子宽松的学习氛围，合理地安排练琴时间，不要一味地认为练琴时间越多收到的成效越好。家长要尊重孩子，应少批评、多表扬多鼓励，尽量和孩子一起学习音乐，感受音乐中的美。让孩子养成和自己竞赛的好习惯，时刻评价自己，要求自己，检测自己的成绩。家长也可以把孩子弹的乐曲录下来，让孩子以旁听者的身份用心聆听自己弹奏的作品后，再自己分析找出弹奏中的不足并经过思考后加以改正。这样的学习方式使孩子主动参与到学习中来，更积极、用心地学习。三、培养学生发现问题、解决问题的能力培养学生良好的练琴方法和习惯是钢琴教育的核心，也是钢琴教学改革中所强调的。要改变学生贪大、贪多的学习观念，让他们根据自己的能力有所选择地展开学习，要有循序渐进的学习心态，把更多的时间和精力花在自己力所能及的事情上。在如何又快又好地提高教学水平的问题上，教师除了要秉持对学生按需给量的原则外，还要更加注重钢琴教学中文化素质教育的加入，脱离了这点钢琴的弹奏是无生命力可言的。教师可以鼓励学生自己先多查阅乐曲的有关介绍，从侧面更加清楚地了解乐曲所要表达的内容和思想。教师再讲解作品背景及作者的生平，使学生对乐曲的把握更深刻、更具表现力。比如作者的出生年代、在什么情况下创作了该作品、其音乐的表现动机是什么、抒发一种什么样的感情等，教师利用生动风趣的语言和对比性的示范性演奏，让学生通过具体的讲解和真实的听觉感受更加深刻地了解乐曲，感受音乐性的所在，找出问题和改正方法。四、“内心听觉”的培养是弹好钢琴的基础内心听觉是内心的一种表象。首先它是实际的音响直觉的虚化，其次是主体按一定的创作意图和审美思想加工创造的模型，是将记忆表象和思维结合从而表现内心音乐意向的能力。1.钢琴弹奏是听觉艺术，耳朵的参与是提高钢琴演奏艺术的关键所在听觉在最初建立时可能会被一些技术上、谱面上的难点所分散，教师要时刻要求学生先将乐谱化为自己内心中的音乐，通过反复唱、背谱练习，在倾听中思考分析音乐。音乐的起伏性、流动性要靠演奏者内心听觉去表现，高标准的演奏要靠内心听觉的帮助来完成。所以教师要在最初的教学中培养学生学会用耳朵倾听、感受音乐律动美的习惯。教师要教会学生在最初的练习阶段不仅是手在弹奏、眼在看谱，更重要的是让耳朵参与进来去监督所弹出的每个音，好的听觉的培养是必要的，是学生不断纠正自己错误的指南针，是随时相伴的老师。有了它时刻的监督，钢琴演奏艺术才能不断改进完善。可是学生往往忽略了这点，不仅没能让耳朵感受每个音符的声响，还滥用踏板去遮掩所弹奏音符的声响，形成了“掩耳盗铃”的现象。只注重熟练程度、速度，忽略了“听”在演奏中的关键作用和意义。钢琴演奏对于所弹奏出的声音要求是极高的，所以听觉的培养是决定弹奏声音好坏的关键之一。在实际的演奏练习中，很多学生很诧异，为什么自己在手指跑动等一系列谱子上的技术难点都做到了，可是整体弹奏下来效果却不尽如人意？这就是常常提到的，把音符变成音乐的过程中没有加入听、用心思考的原因，只是把音符弹奏下来，艺术失去了生命力。马克思说过，“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”因此，具有良好的听觉素质是学习音乐的重要条件。2.建立良好听觉习惯，好的练琴方法和习惯是不容忽视的首先，在弹奏新作品时一定不要踩踏板，让每一个经过手指弹奏出来的音都能干干净净地输入到耳朵，让耳朵有正确的判断后，再指导手指如何演奏出音乐的美。保持干净的听觉，不能让耳朵一开始就处于麻痹状态。其次，不能看到新谱就盲目地马上双手弹奏。根本不清楚音与音、乐句与乐句、乐段与乐段之间的联系，耳朵的作用就会显得薄弱至极。正确的学习是先分手练习，找出并用心“唱”出旋律中的歌唱性特点，及其伴奏声部的节奏，仔细辨别乐曲的要求，然后再双手慢弹相互配合。让学生逐渐具备眼、手、耳、心四者并重的能力，这才是正确的教与学。教师还可以通过四手联弹曲目锻炼学生的听觉能力。互相配合的前提就是要用耳朵去时刻监督自己，同时在节奏、力度、音色、速度等方面都能很好地控制自己，这样也大大丰富了学生的弹奏曲目。五、教学中学生正确弹奏方法和良好演奏习惯的培养在教学中通常会有这样两种现象，一种是看谱弹琴，一种是背谱后再弹。看谱练琴在平时的练琴中尤其重要，第一可以锻炼手指独立触键的能力和盲弹的能力。由此可以培养学生聆听的习惯；第二可以锻炼学生识谱的能力；第三不容易弹错音，可以及时纠正错误；第四演奏法记号能准确到位地表达出来。不看谱弹琴在演出中是必须的，因为脱谱演奏可以让演奏者更加全身心地关注乐曲的音乐性的表现，但这是在很清楚所弹每一个音、每一个指法、每一个演奏法记号的前提下，才能运用的演奏方法。在平时的练琴中教师还是要鼓励学生养成多看谱弹琴的习惯，以提高曲目的准确度和乐曲演奏的完整度。一些学生在接触到一首新练习曲或乐曲后，习惯于在还没读谱看谱的时候，就开始双手弹奏。结果是陷入眼睛忙于看谱，左右手忙于找键、找指法的混乱状态中，脑子不清楚所弹音，手指不知道音在哪。更可怕的是，在这种情况下，学生还执意追求弹奏的速度。好的练琴习惯很重要，首先要在弹奏之前先试唱曲中的旋律，熟悉乐谱中的每个音及其指法，然后再分手慢练直至左右单手都能熟练弹每个音，并能注意所有演奏法记号的弹奏后再慢慢两手合练，待两手能合弹好后再把速度提上去。多余的动作在学生练琴中也时常存在，例如手腕故意抬高、掌关节塌陷等，这些动作都会造成手指力量不集中，使弹奏者在演奏中总觉得力不从心。在演奏音阶式音型时由于大拇指转指动作的不积极造成转指时手臂的积极转动，就会影响音乐的连贯性、整体性，久而久之还会影响手指的用力及其在琴键上的跑动。另外在心理因素的影响下，在运用小指弹奏时，由于总有小指短小需要多加注意的心理因素存在，手臂会向左或右做抬臂或夹肩的动作，这也会影响到其他手指的触键位置和力量。最佳的手指触键方式是每个指头正面接触键的位置，大、小指的触键点在指甲外侧点，其他三个手指触键点在指尖位置，要求力点集中并迅速转移到其他要触键的手指上。总之，多余动作的参与会导致力量转移从而影响弹奏速度和效果。参考文献：1周毓琪.提高琴法教学的有效做法j.苏州教育学院学报（社会科学版），1994（12）.2胡丽敏.高校音乐教育