文艺鉴赏能力的培养.doc

文艺鉴赏能力的培养第一节、鉴赏的本质1、鉴赏是是一种审美活动（1）鉴赏以审美享受为根本标志 （2）鉴赏是人的本质力量的对象化（3）鉴赏必须使用形象思维（4）鉴赏伴随着丰富的情感体验第二节、鉴赏是人类文学艺术活动的一个重要构成部分1、鉴赏是实现文艺作品价值与功能的中间环节2、鉴赏是推动文艺创作的动力之一3、鉴赏是一种审美创造第三节、鉴赏的特征1、感同身受：内蕴的体验性2、赏心悦目：强烈的审美愉悦性3、还原与探索：鉴赏的再创造性a主体论第一节、鉴赏主体1、主体的含义2、期待视野：阅读主体必备的前结构3、阅读个体、阅读群体和文化圈第二节、鉴赏的趣味及其衡量1、关于鉴赏趣味的几个问题2、鉴赏趣味的衡量第三节、鉴赏能力的培养1、鉴赏能力的形成与发展2、鉴赏能力面面观3、鉴赏能力的自我培养客体论第一节、文艺作品作为鉴赏客体的存在1、客体的含义2、文艺鉴赏客体的基本属性3、文艺鉴赏客体审美价值的构成层次4、文艺鉴赏客体的艺术类型第二节、文艺诸类型的审美特征1、文学艺术的审美特征过程论第一节、鉴赏的三个环节1、作者2、作品3、读者第二节、鉴赏过程的三个阶段1、直觉阶段2、体验与理解阶段3、认识阶段第三节、鉴赏过程中的审美心理1、审美感知2、审美想象3、审美情感4、审美理解a文艺鉴赏方法 文艺鉴赏方法是联系主客体的中介,或者说是实现文艺鉴赏的途径、手段与方式的总和。文艺鉴赏的方法有共性与个性之别。共性方法属于通用方法, 适用于所有样式文艺作品的鉴赏。个性方法属于类型方法, 是鉴赏不同类型文艺作品所使用的特殊方法。本讲座试图在国内外已有成果的基础上,提玄勾要,分门别类,将按照文艺鉴赏的三环节和三阶段展开论述,以期让大家对文艺鉴赏的通用方法有一个宏观的掌握一、围绕文艺鉴赏三环节的方法论 文艺鉴赏是一个由作者、作品和读者三个环节共同组成的运动系统,三者相对独立,但又互为对象,彼此依存。文艺鉴赏三环节之一 以作者为核心的审美鉴赏 一切文艺作品均是作者创作的产物,人生的投影。俗话说“文如其人”,即表明了作品与作者的密切关系。因此,以作者为核心的审美鉴赏,也就是要求鉴赏者以追寻、重建文艺作品的作者原意为根本目标,以此形成的种种鉴赏方法,我们即统称为作者理论。文艺鉴赏三环节之一 以作者为核心的审美鉴赏1、孟子的“以意逆志”与“知人论世”法 我国文艺鉴赏方法的自觉当从孟子开始。“以意逆志”是孟子在与弟子咸丘蒙讨论诗经小雅北山时提出的,他说:“故说诗者,不以文害辞。不以辞害志,以意逆志,是为得之。”对于“以意逆志”法的理解,孟子强调的应是以整个作品的文辞之意去领会诗人之志。因为孟子之所以提出“以意逆志”,目的即在于规范解诗行为,并力求符合儒家的思想,所以,这里的“意”只能是作者之意,如果将它解释为读者之“意”,那就明显不符合孟子的原意了。当然,如何从作者的文辞之意去领会诗人之志,实际上并不容易。意逆在我,志在他人,要求读者的鉴赏完全与作者吻合是很难的。对此,孟子又提出了“知人论世”说,指出:“颂其诗,读其书,不知其人可乎?是以论其世也,是尚友也。不论是读诗还是尚友,以世知人,由人知诗,或从诗知人,进而推想作者原意都是十分必要的。文艺鉴赏三环节之一 以作者为核心的审美鉴赏2、赫施、却尔等的作者理论 传统解释学的作者决定论,在西方文艺鉴赏史中有起有伏,到20世纪六七十年代,美国学者赫施、却尔等人将这一理论推向了顶峰。赫施在他的解释的有效性和解释的目标等著作中,进一步明确了以作者为中心的文艺鉴赏理论。他说:“阐释者的基本任务是在自己的内心对作者的逻辑,他的态度,他的文化素养,总而言之, 他的世界进行再造。因为尽管这个核实过程是极端复杂和困难的,其基本核实原则却是非常简单的,是对演讲题材的想象再造。困难的是,我们该如何准确地”想象再造作者的原意呢?赫施则提出了按照作品的”含义类型去追寻的办法,或指在作品类型所允许的意义范畴中的鉴赏。即某一作品首先必须属于一定类型,其次它又从属于一定的流派和风格,然后再确定是作者何时创作的,又是怎样创作的。通过这样一层层”含义类型的限定,对作者原意的”想象再造就会比较容易了。 赫施之后,美国的另一学者却尔又提出了“惟一正确”的一解的著名论断,认为文艺作品只有一个惟一正确的解释,那就是作者的意图。要确定作者的意图,却尔的方法是求助于所谓“外部证据”和“内部证据”。前者是指作者的日记、笔记、信件及谈话等,后者是指作品特点,即作品的语言、结构和表现手段等。当然,文艺鉴赏作为一种具有高度创造性的精神活动,聪明的接受者不仅对恢复作者原意不感兴趣,而且更不会将作者的意图定为一尊。赫施、却尔等人的作者决定论给我们的启示是,文艺作品的意义是可以解释的,有它的客观性,从而提醒人们不要使文艺鉴赏陷入相对主义的泥潭。文艺鉴赏三环节之一 以作者为核心的审美鉴赏3、弗洛伊德的精神分析法 弗洛伊德的精神分析法开启了文艺鉴赏与批评的另一领域,其实质是对作者意蕴的深层次探原,即认为作者原意潜藏在连作者自己也察觉不到的无意识底层,是对西方作者理论的进一步发展。 弗洛伊德(1852- 1939)是奥地利著名的心理医生, 他不仅从一种精神病学理论拓展为普通心理学,而且还将它扩展为一种世界观或一种哲学方法,并广泛应用于宗教、伦理、政治、语言学、人类学,尤其是文学艺术等广袤的领域,从而构成当代最具影响力的精神分析文艺学方法流派之一。文艺鉴赏三环节之一 以作者为核心的审美鉴赏3、弗洛伊德的精神分析法之 精神分析法的理论基础 (1)无意识理论。弗洛伊德认为,人类精神活动的大部分是无意识的,就像冰山一样,人的心理结构主要的重量和密度隐没在表面以下( 即意识层下面)。 (2)性本能理论。认为人的一切行动根本上都是性欲的本能促动,弗洛伊德把这种根本的精神力量称作“里比多”,即性能量。 (3)梦的理论。精神分析法对梦作出了独特的阐述,界定梦是无意识活动的真实区域。梦的工作就是通过凝聚、移位、畸变等过程完成对潜意识本能欲望的改装。“白日梦”的性质与梦相同,推及游戏和艺术创造活动。如同整个精神分析学说一样,精神分析文艺鉴赏与批评自它问世以来也一直受到多方面的严厉指责。然而,精神分析法作为一种独具特色的文艺学方法,其重要贡献任何人也无法抹杀。文艺鉴赏三环节之 一 以作者为核心的审美鉴赏3、弗洛伊德的精神分析法之 精神分析法的贡献 贡献之一:拓展了一种心理学文艺学方法。如果过人们习惯的是宏观历史学和道德学的传统解释法,那么精神分析法则是一种微观心理学解释,把文艺看成作者内在主体的表现,倡导从个体的心理结构、心理经验去鉴赏文艺,这正是别的鉴赏方法模式所不能替代的,而且对后世的心理学文艺学方法都产生了极其深远的影响。 贡献之二: 无意识理论为我们更好地理解文艺活动和文艺作品提供了一种全新的鉴赏角度。例如,弗洛伊德在对古希腊悲剧俄狄浦斯王的分析中,认为国君的儿子俄狄浦斯杀父娶母表面上写的虽是人类意志和命运的冲突,但实际上它所表现的是人们童年时代所产生的杀父娶母的无意识欲望。后来,弗洛伊德还把这种”俄狄浦斯情结 扩展到了莎士比亚的哈姆雷特和陀思妥耶夫斯基的卡拉玛卓夫兄弟,认为它们对同一主题的不同处理,正是精神变态性压抑的俄狄浦斯情结的反映。这种分析尽管不一定完全正确,但无疑是开拓了文艺鉴赏的视界。 贡献之三: 为进行深层心理学研究提供了某些值得借鉴的方法和手段,如弗洛伊德提出的“症侯法”和“象征破译法”。他认为作者的无意识往往在文艺作品中会表现出各种症侯:省略、歪曲、空白、朦胧、回避、夸张、悖逆、失常等, 通过这些症侯的分析即可探求无意识深处的真实本质。而象征破译法又是要求接受者毁坏艺术的表层结构,回溯和复原创作的初始无意识的动机,破译其象征意义。同时,弗洛伊德还为这种破译提出了一系列的规划和密码。不过,他为破译提出的这些规则和密码中,几乎所有的象征广义上看都是性的象征,这显然就有庸俗化的倾向。文艺鉴赏三环节之一 以作者为核心的审美鉴赏4、荣格的原型方法 荣格(1875- 1961)的原型方法理论是西方精神分析学说的重要组成部分。他曾一度是弗洛伊德的高足。后来因为感到老师的精神分析法路子太窄而与之分道扬镳。荣格原型方法的核心内容主要体现在如下两点: (1)发展了弗洛伊德的个人无意识理论,宣称这种无意识具有表层与深层两个层面。前面为个体无意识, 后者则是由于精神遗传而为人类大家庭全体成员所共有的原始的”集体无意识。 (2)对“原型”术语的重新界定,是在对康德”把原型还原为有限的几个知性范畴的扬弃上逐步完善的。荣格强调的原型是人类远古祖先生活的经验类型复现的“心理残迹”、“原始心象”,而且它们都在人类的集体无意识中继承下来,并表现在神话、宗教、梦、个人隐秘幻想和文艺作品中。所以,荣格讲的原型实际上即是集体无意识 的遗传形式,有所谓再生原型、死亡原型、巫术原型、受难原型、上帝原型等等。 原型作为文艺鉴赏与批评的一种方法,其重要贡献在于使我们认识到了作者与原型的深层联系,以便于将文艺作品放到整个人类文化领域去理解,去鉴赏。从而,我们也才有可能解开远古神话因历史岁月的尘封而形成的“密码”,并通过对原始意象反复出现于现代艺术中这一事实的探幽发微,揭开人类深层心理的奥秘。不过,我们在文艺鉴赏中实际运用原型方法时,切忌不能照搬这些原型的阐释,只是简单地将鲜活的文艺作品还原为种种原型形式,而应当将整个作品放在具体的情境中并合乎逻辑地证明需要采用原型方法时,才把作品中的那些特殊的意象解释为原型。文艺鉴赏三环节之一 以作者为核心的审美鉴赏4、荣格的原型方法 荣格(1875- 1961)的原型方法理论是西方精神分析学说的重要组成部分。他曾一度是弗洛伊德的高足。后来因为感到老师的精神分析法路子太窄而与之分道扬镳。荣格原型方法的核心内容主要体现在如下两点: (1)发展了弗洛伊德的个人无意识理论,宣称这种无意识具有表层与深层两个层面。前面为个体无意识, 后者则是由于精神遗传而为人类大家庭全体成员所共有的原始的”集体无意识。 (2)对“原型”术语的重新界定,是在对康德”把原型还原为有限的几个知性范畴的扬弃上逐步完善的。荣格强调的原型是人类远古祖先生活的经验类型复现的“心理残迹”、“原始心象”,而且它们都在人类的集体无意识中继承下来,并表现在神话、宗教、梦、个人隐秘幻想和文艺作品中。所以,荣格讲的原型实际上即是集体无意识 的遗传形式,有所谓再生原型、死亡原型、巫术原型、受难原型、上帝原型等等。 原型作为文艺鉴赏与批评的一种方法,其重要贡献在于使我们认识到了作者与原型的深层联系,以便于将文艺作品放到整个人类文化领域去理解,去鉴赏。从而,我们也才有可能解开远古神话因历史岁月的尘封而形成的“密码”,并通过对原始意象反复出现于现代艺术中这一事实的探幽发微,揭开人类深层心理的奥秘。不过,我们在文艺鉴赏中实际运用原型方法时,切忌不能照搬这些原型的阐释,只是简单地将鲜活的文艺作品还原为种种原型形式,而应当将整个作品放在具体的情境中并合乎逻辑地证明需要采用原型方法时,才把作品中的那些特殊的意象解释为原型。文艺鉴赏三环节之一 以作者为核心的审美鉴赏 小结 在中国古代,从孟子的“以意逆志”,到刘勰的“知音论”,强调的都是文艺接受者与作者的心会神通。这种阐释方法,在西方也同样源远流长。有学者指出直到本世纪初叶以前“作者论”的观念在欧洲一直占着统治地位,如许多文学评论从标题即可看出,雨果的论司各特、歌德的说不尽的莎士比亚、泰纳的巴尔扎克论等。法国丹纳在艺术哲学中强调对艺术家及其所属的时代精神的了解的观点,也是立足于作者的。可见中、西方“作者论”的观念都要求读者和批评家必须走近作者并了解他们的生活、感情和思想。 作为一种批评方法,如果只停留在“作者”这个层次,显然有它的局限性。但是这种批评思维中一些具体的解读、阐释方法还是可资借鉴的。正因为这样，现代以来不少文艺家、文艺理论家在谈到文艺接受和鉴赏时,都接过前人的观点,不约而同地强调“作者”的重要性。鲁迅早就指出:论文要“知人论世,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。要不然,是很容易近乎说梦的。”。周立波在30年代说,对于作品的孤立的了解是不够的,我们一定要对于作者的思想和生活,都有相当的系统了解,这样我们才不致把作家的意旨凭着自己的主观,予以歪曲和误会。他还以阅读小说为例,谈到在读小说的时候,最好能够同时读一读那篇小说的作者的生平和思想的介绍文章。茅盾从作家和时代的关系出发,认为要彻底了解一篇作品,就必须研究这个作家在他那时代的地位和所起的作用；而研究一个作家,要从多方面去研究,要研究他的生平事迹和文学作品以外的著作,仅从作品自身去研究是不能彻底弄明白一个作家的思想的。 文随时移,“知人论世也不能用静止的眼光。因此,有人强调读文学艺术作品,必须以发展的、历史的眼光去读,绝不能用我们今天的标准去要求古人,不能以静止不变的观点、文艺鉴赏三环节之二 以作品为核心的审美鉴赏 以作品为核心的审美鉴赏是对作者理论的反拨,它把作品视为独立自足的客体对象, 其意义完全凭借一定的符号与结构自然生成,与作者、读者无关。由此总结出的各种鉴赏方法,我们则统称为文本理论。 与西方国家相比,我国的文本理论相对滞后,这与我国长期遵循的”重道轻文的文化传统有关,因而基本上没有形成有影响的文本理论的方法流派。文艺鉴赏三环节之二 以作品为核心的审美鉴赏1、俄国形式主义方法 俄国形式主义作为一种文艺鉴赏与批评的方法,发源于20 世纪初的莫斯科和彼得堡。这一方法的建立,主要是把鉴赏重点放在文艺作品的形式类型上,而关于作品以外的东西,则认为是无关紧要的。俄国形式主义派别活动的时间不是很长,但它的文艺观、方法论却总在不断地被当代文艺鉴赏与批评的新流派重新阐释而得到新的拓展和扩充。 俄国形式主义方法的基本特征大致有三: 一是强调文艺的自主性,并构成了形式派的理论基础； 二是对文艺作品形式的高度肯定与对内容的否定,认为艺术内容与形式的传统二元论不批倒、不摧毁,就会阻碍文艺科学的真正建立； 三是注重从现代语言学的角度去研究文学,从而推动了语言学和文学的双向发展。俄国形式主义流派的主要代表人物之一日尔蒙斯基认为,语言学的分类应当是成为文学系统建构的基础,并把它分为诗学语言学、主题学和结构三个部分。可见