试论民间美术的表现主题与审美理想的统一.doc

试论民间美术的表现主题与审美理想的统一文章摘要：民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形成的源泉。来自生活中得刺绣，印染等来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相传并不断创新、发展，成为特色的优美艺术形式。它与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活，并满足人们的审美需要。通过一系列的民间蜡染，分析其艺术价值与审美要求的和谐统一。关键字：民间美术 表现主题 审美理想 统一民间美术的一个主要特征体现了实用与审美，物质与精神统一的原则。民间美术与人们的日常生活息息相关。人们在进行美的创造过程中，首先考虑到的是它的实用价值，即是为了满足物质生活，实现其实用价值；其次才是一种欣赏品，用来满足人们的精神生活。民间美术的实用价值总是和生活中的一些实用器物联系在一起，是和人们的衣食住行相关联，是围绕着人们的生活需要孕育而生的。先来分析欣赏第一幅图“鱼蝴蝶石榴花”先来分析图案中的内容，主要有“鱼，蝴蝶，石榴花，”在古代民间艺术中，或是我们现在，过时过节，家里都会有鱼，其寓意是“年年有余”。“鱼”取“余”的谐音，表示一种对生活的美好祝愿。再来看“蝴蝶”，很久以前，蝴蝶就以其身美，形美，色美，情美被人们欣赏，历代咏诵。蝴蝶是最美丽的昆虫，被人们誉为“会飞的花朵”，“虫国的佳丽”，是一种高雅文化的象征，可令人体会的到回归大自然的赏心悦目。蝴蝶是幸福，爱情的象征，它给人以鼓舞，陶醉和向往。我们经常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征，这表明人们对最自由爱情的向往与追求。蝴蝶忠于情侣，一生只有一个伴侣，是昆虫界忠贞的代表之一。蝴蝶被人们视为吉祥美好的象征，如恋花的蝴蝶常被用于寓意甜美的爱情和美满的婚姻，表现人类对至善至美的追求。“石榴花”石榴花果美丽，火红可爱，又甘甜可口，被人们喻为繁荣、昌盛、和睦、团结、吉庆、团圆的佳兆，是我国人民喜爱的吉祥之果，在民间形成了许多与石榴有关的乡风民俗和独具特色的民间石榴文化。石榴籽粒丰满，在民间象征多子和丰产，人们常用“连着枝叶，切开一角，露出累累果实的石榴”的图案，以象征多子多孙，谓之“榴开百子”。石榴又是我国人民彼此馈赠的重要礼品，成为应节吉祥的象征。石榴的榴原作“留”，被人赋予“留”之意，“折柳赠别”与“送榴传谊”成为有中原特色的民俗。这个蜡染的图案取“鱼，蝴蝶，石榴花”都赋予了很深的寓意，总之，代表了吉祥和美好的祝愿。这幅“鱼，蝴蝶，石榴花”，体现了真善美的审美特征，民间美术通常把现实生活中得生活需求和生命需要作为自己的审美理想，以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服客观世界，改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标。更为重要的是民间美术包含着“真、善、美”，且达到至高无上的统一。通过长久的文化积淀和民族审美调试，真善美自然而然的统一在民间美术之中。民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴望与对祥和世界的殷切向往之中。这是其力量的源泉，在求善中抵达了真，真与善的统一中浮现了美，而美又启示真，存储了善，真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中。除了民间美术的这个特征，让我们仍旧以这个图案为例，分析其民间美术造型特点。民间美术的创作主要表现了人民群众对生活充满美好愿望的心理要求，人们内心世界的梦幻与心中蕴积着的激情。民间吉祥图案多采用谐音取意的构成方式，完美，巧妙的结合充分表现了民间艺人的智慧力量。其他的蜡染图，如“鱼身碟翅，凤穿牡丹”，从民间美术造型特点来看，体现了“想象自由，不拘时空”的特点。民间美术创作中是很自由的，完全是一种情感的真实，自然的流露，是劳动人民对生活的一种主观情感的物态化表现，所以，老百姓常常自豪地说“我爱啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也能画在纸上”等等。民间美术中各种造型不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观的随意的创造，把世间和想象的种种美好事物一一纳入到民间美术的作品之中。对于瑞兽与祥禽的创造，充分表现出民间艺人的想象力，“鹿其麟”“龙”“凤”“鱼身碟翅”世界本无，但在民间美术中，它们神形兼备，具有体貌，颜色可睹，栩栩如生的神物。这是民间艺人在创作中凭借想象，把自己的知识，经验以及社会生活需要混融为一体创造出来的，表达了民众祈福纳祥这一永恒的主题。再来看看另一个蜡染桌布图案板栗花。它是一种健康食品，属于健胃补肾，延年益寿的上等果品。这幅作品整体看上去很素雅，属于单色蜡染。蜡染，也称蜡缬，防染印花法的一种。用白蜡，黄蜡等作防染剂，在白布上用蜡刀蘸蜡液进行绘制，然后入染，去蜡，使织物显现花纹。由于蜡凝结后的收缩作用，使图案呈现一种特殊纹理冰裂纹。蜡染有单色和复色两种，本图“板栗花”是一种单色效果。蜡染流行于云贵地区，为苗族，布依族等少数民族的一种主要服饰布料，形成特殊的装饰与程式化的花纹，历史悠久，花纹极细。苗族蜡染是苗家人的生活、生产、战争、迁徙等场景按照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的“人化自然”的心灵符号，组成一种理想化的完形关系。这种“人化”作用沟通了人们心灵的联系，架起一座人类共同审美经验的桥梁。它像一条纽带，把不同时代，不同文化传统，不同文化氛围中的人从深层意识中联接起来，这种沟通作用使不同的人出于不同的目标与角度，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。苗族蜡染在现今的历史条件下，已由原由功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，人们在对这蓝白相间的幽远，神秘象征符号的联想与品评中，重新领悟并充实了他的内容。当人们站在现在文明角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展现出新的文化意义。这幅“板栗花”体现了民间美术的另一个特点，就是清新，质朴的原发性。从民间美术的存在形态来看，具有与现实生活重合的性质。民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民，他们的生活实践和对生活的感受，决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质。稚拙，自然质朴是民间美术的一般特征，带有较强的原发性。民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的，更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要，而不是一种纯粹的艺术审美创造活动。民间艺人在创作民间美术时，既不炫耀技巧，也不矫揉造作，凭着自己的智慧和生产技能进行创作，带有很大成分的生活原型特点，它远比其他艺术更贴近现实生活。在内容上，它往往贴近于生产和日常生活情景，在形式上，一般不做过多的雕琢，修饰，保持着清新，质朴的原发性。在现在社会，虽然由于科学技术的发展，尤其是社会工业化生产的进程，使得不少民间美术被人为淘汰，然而民间美术的原发性特点仍然存在，因此，俞是具有广泛群体性的民间美术门类，就俞能反映中国本原文化的内涵与艺术形态。下一个蜡染桌布图案飞鸟，石榴，这个图案与“鱼，蝴蝶，石榴花”这个图案有异曲同工之妙，表现了人们的美好愿望与祝福。看了蜡染，再让我们看一下另一种民间美术剪纸，这里有一幅这样的图案水牛蜈蚣鱼尾龙。这也是一个本身不存在的物体，它的头是龙头，但又长了水牛的角，身子是蜈蚣的样子，尾巴却是鱼的形状，这个物体的产生是由民间艺人想象而来的，这个同样体现了“想象自由，不拘时空”这个民间美术特点。表达了民众祈福纳祥这一永恒的主题。最后让我们研究一下“刺绣”，就拿现有的图案来说吧，首先是鸟翅蛋身花尾龙，这个服饰刺绣图案，同样是将多种理想动物进行组合，从而形成理想化的一种东西，以表达美好祝愿，再来看“姜央造日月射日月”这个图案也是一个刺绣，它是一个神话传说，这样不仅赋予它理想，愿望，还另外增添了一种神秘的，传奇的色彩。最后就是“双凤朝阳，二龙戏珠，龙凤呈祥”这个服饰具有地域性。这些都体现了民间美术的另一个特点，就是“充满浓郁乡土色彩的地域性”。民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求，蕴含着各民族社会生活，历史文化，风俗习惯，宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。不同的民族，不同的地域，都会产生其特有的艺术文化，这种区域性的艺术文化传统在塑造着区域民族的文化性格的同时，又影响制约着人们的生活习惯，构成了民间艺术形式的丰富多彩。在内容上，它往往贴近于生产和日常生活，任凭感情的自然流露。用直观的艺术语言来说，表达自己的感情。在形式上，一般不作过多的修饰，保持着清新质朴的随意性，具有一种艺术魅力和审美价值。中国民间的审美意蕴与文化混合密切相关，审美时一定要建立在文化底蕴的基