《商业插画》PPT课件.ppt

长 春 工 业 大 学,学院：研究生学院 专业：设计艺术学 方向：服装设计与服饰文化 姓名：佟菲 学号：201011027,时尚服装插画系列探微,Part 1 引言 Part 2 商业插画概述 Part 3 时装插画发展过程与代表性 作品 Part 4 自我作品展示,引言,时装插画是以时装为表现主体,传播时装信息与时尚生活理念,具有独特的艺术魅力。 中国的时装插画始于民国时期,出现在生活中的多个领域如书报、生活用品等,对人们的生活影响深远。这时的时装插画在人物造型、着装风格和绘画手法上都具有明显的中国画风格特点:人物形态娇小婀娜,局部刻画细致,中西合璧的服饰,色彩柔和素雅,流畅的线条穿梭于画面,线与色相互交融,是一幅美妙的绘画作品。 20世纪40年代到改革开放前的时装倍受冷落,中国时装插画的发展处于低谷。直至改革开放后,中国服装兴起带动时装插画的发展,中西文化交流频繁。慢慢涉及在报纸，书刊，小说以及时尚杂志等等广阔领域。中国时装插画应不断学习西方的成功经验,审美标准、穿着风格和绘画手法加速西化,多种时装插画风格并存,民族特点逐渐弱化。中国时装插画更应该借鉴早期的经验,抓住鲜明的民族特点呈现于现代时装插画设计中,为现代设计增添文化内涵,为民族文化增添活力。,商业插画概述,一、商业插画基本概念 二、商业插画设计范畴及分类 三、商业插画设计原则及特点,商业插画基本概念,商业插画不同于一般绘画概念的艺术形式,具有明确的从属性和制约性,其从属性和制约性表现在创作商业插画时必须按照商业绘画所界定的视觉形式和要求。 在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。,商业插画设计范畴及分类,商业插画是一种功能性的绘画，其使用的范畴被限定在相关书籍、杂志及出版物甚至更广泛的艺术设计各领域中，插画更多的是对书籍或期刊内容的形象阐释与表现与文字的配合编排，实现以图释文、以图称文的图文并茂、相得益彰的效果。 按插画的承载媒介来分，可以将其分为三类：印刷传播媒体，影视传播媒体抑或网络传播媒体。当代形势下较流行的即我们这里提到的网络传播媒体。通过上述插画形式，可以看出视觉传达中的一部分就是商业插画，在视觉传达中拥有自己的空间，这个空间是商业、艺术、及社会赋予的。它不再是一种艺术形式，而是传播信息、服务社会的一种商业化的视觉传达分子。,商业插画设计原则及特点,商业插画的设计原则随着新时代的进步,商业插画在大幅度地向前发展, 直到今天已经拥有了丰富的表现形式及传播媒介。在创作商业插画的时候不能偏离了视觉传达的主题,必须要有鲜明的特色。,商业插画设计原则及特点,其设计原则具有以下特点: 1.设计定位,明确主题明确主题是商业插画设计的第一步,也是最重要的一步。明确主题,设计定位就是找准方向,预测结果,对范围、目的进行规划,确定创作方法及创作手段。 2.创意独特,寓教于乐商业插画是视觉的艺术,也是一种创造性的意念。 3.理念诉求,真实可靠商业插画视觉艺术设计具有两重性,它不但是一门艺术,更是一门科学。真实性的反映表现在科学性,真实性的升华,表现在它的艺术性。,商业插画设计原则及特点,4.情感诱导,感染共鸣在插画视觉艺术中,作品要以理服人,首先要以情感人,赢得公众的信任;还要以足够的感染力,通过各种艺术表现手法,让受众产生情感上的共鸣。这就要求我们在进行插画创作与设计时,一是要贴近生活;二是要运用适合时宜的艺术表现手法;三是利用名人效应来增加作品感染力;四是运用色彩,直接传达信息。 5.图文交融,协调一致插画与文字应该相互匹配,各负其责,共融一体。字与画不能互相矛盾、互相抵消,以致破坏了图文协调的一致性,导致了整体的诉求效果文不对画。插画具有直观性、生动性、形象性的诉求力量。,时装插画发展过程与代表性作品,一、时装插画发展过程 二、时装插画代表性作品欣赏,时装插画发展过程,时装插画的历史伴随着世界时装史的萌芽和诞生共同发展，早在16世纪，已有出版物开始刊登反映不同地区时装文化变迁的插画。从1520年到1610年，有超过200副表现不同时装形象的版画、蚀刻画、木刻画。 这些艺术手法就是早期插画的表现方式。当时最出名的一幅插画出自于艺术家Cesare Vecellio之手，从中展现了从欧洲到土耳其乃至东方的420多套服装。 1672年，最早的时尚类刊物Le Mercure Galant诞生，此时法国女人穿衣服的方式开始影响整个欧洲。在摄影尚未被发明的时代，插画满足了女人对时尚的渴望，那些最新、最抢手的服装通过插画被更多的人分享。而那个时代的插画则承担了复制与传播的重责。,时装插画发展过程,20世纪初，时装插画不再是时装业的灰姑娘，成为了时尚本身。高端时装杂志培育了大量专业插画家，1867年创刊的Harpers BAZAAR大量使用插画作为杂志封面，更礼聘插画家Ert合作23年之久，创造了无数惊艳封面。 到了20世纪中叶，从CoCo Chanel到Christian Dior，设计师们都画时装插时装插画的前世今生画，而后来插画又轻易地转变为成功的商业艺术。正如Rene Gruau为Christian Dior香水所做的那样。 正如Prada 2002年秋冬广告以1937年BAZAAR上刊登的插画家Jean Cocteau手绘的Madame Grs裙装为灵感，如今，时装插画不再只是杂志插图或者设计效果图。它们成为了知名广告的灵感来源、大牌设计的跨界合作、火热单品的行销新计。毫无疑问，在21世纪的时尚江湖插画家们早已坐稳他们的半壁江山。插画大师David Downton的经典之作。,代表性设计师川久保玲,日本著名国际时装设计师川久保玲在服装设计领域具有举足轻重的地位，她与日本著名服装设计师三宅一生，高田贤三共同将日本传统文化与当代设计有机结合，即宣传了日本的民族文化，又将传统元素巧妙的与现代时尚元素结合在一起，设计出一件件另人惊艳的作品。特别是川久保玲她的自制品牌Comme Des Garcons，她所一手创立的品牌标志（图2-1）深受21世纪时尚达人所热捧，她所设计的各类男女时装，人们都疯狂的追随她，认可她。她所设计的每件衣服都含有品牌标志中的设计因素。也就是服装设计在商业插画中具体应用的具体表现。,代表性作品欣赏,作品展示,一、系列一（半截袖）共4件作品 二、系列二（自由创作）共4件作品,系列一之半截袖 No.1,设计灵感：卡通人物 设计说明：现将卡通人物的原造型进行夸张以及变形设计，组合成新的卡通形象，加之相应的英文字句，构成一幅画面，略显简单、生动、灵活之美。 色彩设计：此款半截袖以浅灰为底色，插画部分包括卡通人物、配件以及英文字句部分则以黑色与白色为主色调，简单的色彩搭配，整体上给人以安静，简单的这样一种意境之美。,系列一之半截袖 No.2,设计灵感：卡通人物 设计说明：此款并未将人物原型进行太多繁复的变化，只是在人物形态上稍作改动，由最初的站姿转变为坐姿，将小女孩的姿态展现的惟妙惟肖。 色彩设计：此款半截袖以深红色为底色，嫩粉色、淡粉色和浅灰色为辅助色调进行设计，配件则以黄色为主。体现出了小女孩的活泼气息。,系列一之半截袖 No.3,设计灵感：卡通人物 设计说明：此款设计是通过将两个卡通人物分别进行拆分与合并，形成的一幅幸福画面。 色彩设计：此款半截袖以黑色为底色，白色为主色调。黑色的背景更能凸显整个效果，而且现今情侣衫市场大多还是比较偏爱黑色半截袖多一些，黑色永远都是时尚界的秘密武器，永不落伍。,系列一之半截袖 No.4,设计灵感：网络流行元素 设计说明：现将网上流行的代表男女情侣关系的象征性符号为主要元素运用在半截袖设计中，将符号拟人性化，在透过消费者心理，加上英文字母等备受情侣所喜爱的元素相结合。 色彩设计：这款半截袖以白色打底，插画部分色彩采用暗示性色彩进行设计，如男生比较内敛稳重，即用浅蓝色代表，女生活泼可爱，即用嫩粉色来装饰。也可随个人喜好进行设计。,系列二自由创作,创意设计说明,主题名称：夏之花 从属类别： 时装插画 创作说明： 当代社会正是“80后”的“天下”，正是由于80后的叛逆革新，才有了本次设计。这是一系列专为年轻上班族设计的时尚职业装。黑白两种最职业的颜色，传统的色彩搭配加上款式上打破了以往正规职业装的设计，使得整体上感觉大气、时尚、简约又不失女性自身独特的魅力。,系列二之自由创作 NO.1,款式设计说明： 本次设计第一款服装采用了上繁下简的结构设计。上身采用了收腰的设计，并在衣领中间加了一个蝴蝶结，突显女性的阴柔之美。下身是一个收腿的比较夸张的七分裤设计。正是有了这样的搭配设计，是年轻一代的上班族有了新的选择，也客观的提升了他们事业打拼的干劲。,系列二之自由创作 NO.2,款式设计说明：本次设计第二款服装属于连体结构。首先这是一款简单的连衣裙，在此基础上在上半身的领口以及袖口边缘做了特别的装饰设计，下半身裙摆处采用了花卉的元素，加上腰部的丝带设计，整体给人一种小女人的感觉，乍一看十分的轻盈灵巧，同时又不失职业风范。,系列二之自由创作 NO.3,款式设计说明： 本次设计第三款服装主要部分在于它的高腰裤设计，裤子底口处的图形设计以及纽扣的巧妙运用，为“80后”上班族增添了一丝时尚气息，同时也帮助了爱美女性解除了传统职业装呆板外观整体效果不满的烦恼。,系列二之自由创作 NO.4,款式设计说明：本次设计第四款服装属于上简下繁的结构设计。上半身突出的露