《影视艺术概论》PPT课件.ppt

影视艺术概论,第一章 影视艺术的特性与构成,第一节 影视艺术的特性 一、影视概念 1、影视是包括电影、电视等在内的以影像为基本表达手段，并以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目标，最终实现视听传达效果的综合性的现代传媒形态。 2、影视艺术是指借助电影、电视技术的载体和平台，通过营造特定的影像艺术形象，以其现实生活为表达对象，以艺术家的思想感情表达为目的，最终实现以观赏审美效果的视听综合性的现代艺术形态。 二、影视异同 1、电影 2、电视 三、影视艺术异同 1、电影艺术 2、电视艺术,第一节 影视艺术的特性,四、影视艺术特性 （一）综合性： 影视艺术是全方位、多样化的媒介形式和艺术样式。 （二）科技性： 电影是科技的构成，电视更是现代电子科技的产物。 （三）产业性： 电影、电视不仅是一种审美作品，而且是生产、发行、放映、追求利益的企业。,第一节 影视艺术的特性,（四）审美性： 影视艺术作为大众化的艺术形式。是以相关技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动，具有特殊的艺术性。 （五）逼真性： 影视艺术借助特定的技术手段，真实地摄取和反映现实社会生活，使受众在其接受声画信息的过程中产生直观而真切的审美心理效果。 （六）传播性： 电影电视是大众传播媒介的重要形态，它以影像声音的结合形态传播信息、交流情感、表达思想。,第一节 影视艺术的特性,（七）商品性 1、影视艺术的艺术性与商品性的关系； 2、以美国好莱坞的商业运作方式。 （八）文化性 1、影视艺术的文化性是指其具有的物质与精神的建造性； 2、影视艺术参与整个社会大文化的运作。,第一节 影视艺术的特性,思考题 1、什么是影视艺术？ 2、电影艺术与电视艺术的区别在哪里？ 3、影视艺术的一般特性有哪些？,第二节 影像和镜头（一）,一、影像与画面 影像：借助一定的影视技术手段，最终在二维平面上呈现出的具有三维空间幻觉感的视觉图像。 特点：复制性、幻觉性和符号性。 画面：由影像呈现出的具有一定社会内容（人物或事物）的视觉形象。 二、镜头与景别,第二节 影像和镜头（一）,1、镜头： （1）摄影机或摄像机的重要组成部分光学构件，由特制玻璃材料制作成的凸透镜。 （2）构成影像系统最小的视觉艺术化元素或构成单位。 2、镜头可分为技术镜头和叙事镜头。 3、镜头的影象运用的类别：景别、焦距、构图、光影、色彩、运动、角度和视点。,第二节 影像和镜头（一）,（二）画框 在电影中，它指的是电影画面的边缘，亦指在银幕上长方形的边框。 1、“普通银幕”：宽高比为1.375：1； 2、“宽屏幕”：2 : 1 或 2.35 : 1； 3、“遮幅银幕”：1.66 : 1 ，或1.85 : 1 ； 目前大多数影片采用1.85:1和2.35：1两种宽高比银幕。 （三）景别 指被拍摄的事物(人、物或环境)在画框内呈现的范围与距离。具体分为：,第二节 影像和镜头（一）,1、远景 远景表现广阔空间和场面的景别，如自然风光、大规模的群众场面等。例如那山那人那狗在使用远景时得到了环境与人的另一种关系，呈现出一种和谐的宁静之美。“大远景”。 2、全景 全景表现成年人的全身或场景全貌的景别。全景的视野和信息量在各个景别中仅比远景较少，因此时长也较长。“大全景”。,第二节 影像和镜头（一）,3、中景 中景表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别。 中景有时也被称作“过渡镜头”； “中近景”：它表现成人身体腰部以上的范围。具有交代环境关系和清楚地表现人物形象的双重功能。,第二节 影像和镜头（一）,4、近景 表现成年人身体胸部以上形象或物体局部的景别，其面积占画面一半以上的。 在当年经典好莱坞生产的许多电影中，每个明星都会出现在近景里，其环境被淡化了，面孔成为中心，可以说，“近景”是打造“明星”的必经之道。,第二节 影像和镜头（一）,5、特写 特写表现人身体肩部（颈部）以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。 “大特写”：当被拍摄人或物的极小局部占据画框内的大部分空间时。,第二节 影像和镜头（一）,总之，不同景别的出现次序有一定规律可循，就最基本的来说，是按照由大到小或者由小到大的顺序安排的。 当然，这个规律只是针对平常的叙事节奏而言的，当叙事节奏非常规时，这一规律就需要更改，例如，在恐怖片中。,第二节 影像和镜头（一）,作业： 1、什么是影像？ 2、什么是镜头？ 3、什么是画框？ 4、什么是景别？ 5、简述各种景别的含义及其审美价值。,第二节 影像和镜头（二）,一构图 （一）构图：源于绘画艺术，指画家对画面中各部分进行组织和安排，以求达到理想画面效果。 影视构图：结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电视画面中，形成统一的画面形式。,第二节 影像和镜头（二）,（二）构图风格 1、纪实风格构图 忠于现实真实平淡； 2、表现风格构图 注重形式修饰虚假 3、经典风格构图 主客统一完美雕琢,第二节 影像和镜头（二）,（三）构图原理 1、构图中心：影视画面构图的客观中心与心理中心的统一。 2、对角线：将事物以对角倾斜之动态情势布局的构图方式。主要表现为： （1）右上左下（紧张）；右下左上（平稳） （2）封闭型构图与开放性构图；,第二节 影像和镜头（二）,3、深景构图：即在画面向内方向上焦点清晰的空间范围内形成纵深层次性的构图方式。 4、角度：俯、仰、顶；正、侧、斜。 5、视角：主观视角、客观视角、导演视角等。 （四）构图原则轴线：判断人物与事物在画面空间中运动是否正确的依据。在一段情节中，事物运动须保持统一性。 二、运动摄影 ：摄影机在拍摄中保持着的运动状态。分为单一运动镜头和复合运动镜头。 1、推：即推拍，指面对特定的被拍摄对象，由拍摄机器(镜头)作向前运动的拍摄方法，其取景范围由大变小，可分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。,第二节 影像和镜头（二）,2、拉： 面对特定的被拍摄对象，由拍摄机器（镜头）作向后拉缩的运动拍摄的方法，其取景范围由小变大，可分为慢拉、快拉、猛拉。 3、摇： 指拍摄机器位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 4、移： 移动拍摄。各种拍摄方式都可以移动拍摄，但通常移动拍摄专指把拍摄机器安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。,第二节 影像和镜头（二）,5、升：摄影(像)机取上升方式摄影、摄像。 6、降：摄影(像)机取下降方式摄影、摄像。 7、跟：指跟踪拍摄。具体有：跟移、跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等20多种拍摄方法。 8、引：摄影机在被拍摄对象的前方引动其向前运行着拍摄方法。 9、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。,第二节 影像和镜头（二）,作业： 1、什么是影视构图？ 2、影视构图通常有几种风格？ 3、影视构图原理主要表现在哪些方面？ 4、什么是构图中心？对角线？景深镜头？角度？ 5、简述运动摄影的类型及其审美特点。,第二节 影像和镜头（三）,一、蒙太奇概念 蒙太奇，是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配，后被引申到电影上，指镜头的剪切和组接。蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇。蒙太奇就是把分切的镜头按照一定的方式组接起来的手段，是电影构成形式与方法总称。 蒙太奇是指通过对镜头进行有目的、有逻辑地剪切与组接，在其间建立联系，从而产生具有丰富意义的电影创作手法。,第二节 影像和镜头（三）,二、蒙太奇分类： 1、叙事蒙太奇（叙事） 这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。叙事蒙太奇的功能：交代情节、展示事件，引导观众理解剧情和人物形象。 （1）线性蒙太奇： 沿着一条单一的情节线索或一个连贯动作的连续出现为主要内容，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。,第二节 影像和镜头（三）,（2）平行蒙太奇： 即以不同时空或同时异地发生的两条或两条以上的情节线或者称为故事情节的主线和副线并列表现，分头叙述，而又统一于同一主题和完整的结构之中，即平时所说的“花开两朵，各表一枝”的手法。 （3）交叉蒙太奇 指它将同一时间不同地域发生的若干条有密切因果关系的线索相互推进，频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展影响其他的线索，各条线索之间相互依存，最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张、激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的极为有力的手法 。,第二节 影像和镜头（三）,（4）重复蒙太奇： 指影片中有一定寓意的镜头或场面等在关键时刻反复出现，产生强调、对比、呼应、渲染、着重强调等艺术效果，给观众以深刻的印象，从而深化影视作品的主题。 2，表现蒙太奇（表情、表意） 指以镜头队列为基础，通过相连或叠加镜头在形式内容上相互对照冲击，产生单个镜头所不具有的丰富含义，表现某种情感心理或思想。其目的是表达情感揭示意义。,第二节 影像和镜头（三）,（1）对比蒙太奇： 以镜头之间在内容上、形式上的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以强化所要表现的主题，即我们所说的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的表现手法。 （2）隐喻蒙太奇： 隐喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或情绪色彩。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征凸现出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的情绪色彩。,第二节 影像和镜头（三）,（3）心理蒙太奇： 心理蒙太奇是指通过镜头组接或声画组合展示出人物的内在精神世界以及被心理活动主观化的外部世界，如表现人物的回忆、想象、幻觉、梦境等一系列精神领域里的活动。 （4）抒情蒙太奇（略） 抒情蒙太奇通过画面组合来创造意境，使情节发展过程中充满诗意，是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。,第二节 影像和镜头（三）,3，理性蒙太奇（表意） 指通过在画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断于思考。 （1）杂耍式蒙太奇： （略） 爱森斯坦：杂耍是一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中，以造成情感的冲击。这种方法是把长度极短的镜头作闪现式的分切，形成激烈、动态的节奏，给观众造成一种几乎是无可喘息的、紧纱的感觉。,第二节 影像和镜头（三）,（2）思想蒙太奇： （略） 这是维尔托夫创造的，这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的“间离效果”,其参与完全是理性的。 （3）反射蒙太奇： （略） 指所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存，或是为了与该事件形成对照,或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感知和意识。 4、外部蒙太奇与内部蒙太奇；5、联想式蒙太奇;6、错觉式蒙太奇;7、叫板式蒙太奇;8、过去与未来式蒙太奇;9、积累蒙太奇;10、艺术蒙太奇. （略）,第二节 影像和镜头（三）,三、长镜头 （一）概念 一般指在影片中延续时间较长的镜头，最短时长为30秒，最长可达10分钟或更长时长。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。 按照长镜头（镜头段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。,第三节 影视中的声音（一）,四、影视的声音 （一）声音要素 音量(音强)、音质、音色、音高。 （二）声音的主要类别 1按声画关系分：有声源声音和无声源声音（画外音）。 2按造型功能分：人声、音响和音乐。 （三）人声分类： 通常指由人的发声器官发出的语声。强调艺术化处理。影视中的人声主要有：对话、旁白、独白。 1对话：即对白，是指剧情中人物之间用语言相互交流的语言方式。设计性和动机性。,第三节 影视中的声音（二）,2独白 独白又称内心独白，从技术上看，声源来自画外，而从叙事上则是来自画面中某个人物的内心，是对人物心理活动的披露。 3旁白。 旁白是电影独有的一种人声运用手法，其由画面外的人声对影片的故事情节、人物的心理加以叙述、抒情或议论。画外音是影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。 旁白和独白的区别。,第三节 影视中的声音（三）,五、音响 （一）概念： 电影中的“音响”就是作为影片场面背景出现的各种声音效果。其从声源来看，主要有两类：自然环境中的声音和社会环境中的声音。 （二）功能 1、营造真实性的听觉空间。 2、可以做主观心理化处理。 3、可以参与影片的叙事中。（画外音暗示观众画面外事件） 4、可以营造气氛烘托场景。,第三节 影视中的声音（四）,六、影视音乐 1、概念：参与影视艺术表现的器乐和声乐的总和。 2、影视音乐的类型 （1）借乐与配乐； （2）背景乐、歌曲、人物歌； 3、功能 （1）抒情功能；（2）烘托气氛；（3）凸显主题；（4）调度情节；（5）强化造型；（6）塑造人物；（7）拓展空间；,第三节 影视中的声音（五）,七、声画关系 （一）“声画合一” 又称“声画同步”、“声画平行”，即声音和画面形象保持同步进行的自然关系。 （二）“声画分立” 指影视作品中声音与画面所表现的内容不一致但又相互贴近。 （三）“声画对位” 指镜头中声音信息与画面信息在内容上不一致，形成一种比照甚至相反的态势。通常表现为象征、隐喻等修辞手段。,第三节 影视中的声音（六）,作业： 1，什么是蒙太奇？什么是长镜头？ 2、影视艺术中蒙太奇手法有哪些？分别给与定义. 3，交叉蒙太奇与平行蒙太奇的区别是什么？ 4、影视艺术的声音表现哪些方面？各自的功能是什么？ 5、影视中的声画关系有那些？分别予以定义. 6、独白与自白的区别是什么？,第二章 影视创作,第一节 影视创作概念 一、创作基本概念 1、影视创作 （1）广义：影视创作是指艺术实现中包括策划、制片人、编剧、导演、拍摄、期剪辑、营销、发行及其批评反馈等完整性的全部过程。 （2）狭义：指影视艺术的编剧、导演、拍摄及后期剪辑的完成过程。 2、现代创作的过程 现代创作包括从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合过程。,第一节 影视创作概念（一）,二、 创作要素和核心 影视艺术是门综合艺术，是一个工业流程式的创作过程，任何一个环节都可能影响全局。 首先 ,策划是现代艺术产业基础的开端，根据市场要求，把握时机，提出创作思路和方案，无论对于影视创作机构还是个体，都具有启动思路开展工作的先在意义。 其次 剧作是重要d一环，剧本决定着艺术产品的质量水准。 最后 导演构思是创作的中枢环节。此外还有表演、录音、摄影、服装、道具等。,第一节 影视创作概念（二）,二、 影视创作要素和核心 影视艺术是门综合艺术，其工业流程式的创作过程，任何一个环节都可能影响全局。 首先，策划是现代艺术产业基础的开端，根据市场要求，把握时机，提出创作思路和方案，无论对于影视创作机构还是个体，都具有启动思路开展工作的先导意义。 其次，剧本是重要的一环，其具有基础性意义，决定着艺术产品的质量水准。 最后，导演构思和指导表演是创作的中枢环节。此外还有录音、摄影、场记、美工、服装、道具、剪辑等。,第一节 影视创作概念（三）,三、影视创作差异 第一、电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事等，投资单位过去要有摄制出品权的制片厂组织。现在门槛降低了。 第二、电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改为一般只要备案故事即可。,第一节 影视创作概念（四）,四、影视艺术创作的三个阶段 1、剧本创作有自身规律，一般剧本有生产制作单位组织完成。 2、指导拍摄，导演班子就是实践的艺术主宰，是创作过程的总司令，其需要在摄影、录音、美术、音乐等具体操作下实施艺术构思。 3、声画剪辑是运用蒙太奇思维完成画面语言镜头，用文字段落来组合画面，用声音来拓展空间、连接情节等。,第一节 影视创作概念（五）,作业： 1、什么是影视艺术创作？ 3、简析影视艺术创作的要素与核心。 4、谈谈影与视艺术的创作差异。 5、简述影视艺术创作的三个阶段。,第二节 编剧（一）,一、剧作概念与特性 剧作是影视艺术赖以植根的文学内核，即为完成影视艺术而进行的文学创作形态。 剧作双重性：即视听艺术与文学艺术的统一，或影像声画性和文学阅读性的统一。 二、剧作分类： 1、以样式分：喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作； 2、以风格分：戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理性剧作、心理式剧作；,第二节 编剧（二）,3、 内容题材分：城市题材、农村题材、工业题材、农业题材、历史题材、现代题材、重大题材、普通题材、战争题材、侦探题材、爱情题材、青春题材、儿童题材、家庭伦理题材等。 4、类型片分：现实题材片、历史题材片、战争题材片、警匪题材片、音乐歌舞片、喜剧片等； 5、篇幅量度分：微型剧、电视短剧、电视单剧本、电视连续剧、系列剧。 此外，剧作还有：非剧本文学的影视小说、影视散文、影视诗歌等。,第二节 编剧（三）,三、剧作过程 镜号：镜头号是编导演为了写作或拍摄的方便而给剧情内容进行的顺序编码。 剧作过程：创作冲动故事内核故事框架剧本雏形初稿修改定稿（心理发生阶段和物化创作阶段）。 （一）心理发生阶段 编剧在创作冲动之下，进行巧妙而慎密的构思，在材料积累和艺术发现的基础上，以各种心理活动和艺术概括方式，创造完整意象序列的思维过程。,第二节 编剧（四）,1、条件： 影视剧本应有实用性、可行性、潜在的票房价值、以及满足编剧个人与客观分析社会需要的统一。 2、注意： 在构思阶段，人物和故事内核是故事的关键。 在冲动阶段，编剧只有对激发创作欲望的事件进一步的深化才能形成最初、最简略的故事内核。设计情节是故事框架阶段的主要任务。,第二节 编剧（五）,（二）剧作的物化生产阶段 1、剧作初稿 一般包括剧情、人物梗概和创作正文。剧情、人物的梗概是对剧作情节和人物的简要概述，目的主要是让阅读者尽快了解剧作的内容和人物背景，为导演和制片再选择拍摄题材上提供最初的参考。而最重要的是剧作正文，剧本按照情节层次按镜头号编排顺序。剧作正文有必要的环境介绍、人物的神态描写等。,第二节 编剧（六）,2. 剧作定稿： 即对剧作进行最后的修改和润饰： （1）对全剧主旨与人物形象的最后审视；（2）对全剧情节结构的最后完善； （3）对全剧语言风格的润饰； 剧作的心理阶段和物化阶段之间没有截然的鸿沟，而是一种水到渠成、浑然天成的过程。,第二节 编剧（六）,（三）剧作元素 1、结构 通常指的是对段落、情节、画面等组成部分的组织和编排。 （1）戏剧式结构、散文式结构、小说式结构等。 （2）单线式结构、复线式结构、网状结构等。 （3）顺叙、倒叙、插叙等。 （4）戏剧性结构和非戏剧性结构。,第二节 编剧（六）,2. 主旨 （1）主旨是指编剧通过剧本所展现的社会生活背景，以及由所塑造的形象而表达出来的、贯穿全剧的、带有编剧主观色彩的思想和意图，即通常所说的主题思想。 （2）主题选择是它对于观众是否有价值，须注重客观性与主观性的统一。另外主题的选择与提炼是从既定掌握的素材中发现和搜寻出来的，而非主题先行，再找材料。 （3）主旨是影视剧作的灵魂和统帅。,第二节 编剧（六）,3.情节 （1）情节就是编剧在明确的创作目标指引下所讲述的一系列彼此相连的时间。编剧在明确的主题思想指导下，形成事件之间的关系运动的合力。 （2）遵循真实性原则，即艺术的真实和细节的真实。情节的设计要以矛盾冲突为基础。淡化情节或根本否定情节的电影现象； （3）情节须完整、可信、有趣。,第二节 编剧（六）,4、人物与人物性格刻画 （1）影视人物形象 影视艺术属于叙事艺术，其最基本的任务之一就是刻画、塑造鲜明生动的人物形象。 （2）人物类型 主要人物与次要人物；正面人物、反面人物与中间人物；典型人物、性格人物、类型人物；圆形人物与扁平人物与圆形人物；悲剧人物、喜剧人物、正剧人物、闹剧人物。,第二节 编剧（六）,5、细节 （1）细节是指对客观表现对象的某些局部或微小变化所惊醒的细腻描写。细节是作品的血肉，能够生动的刻画人物形象、展示事件发展、描述社会环境，使得剧作更加丰满生动、真实感人。 （2）规律：服务于人物塑造、情节的发展、展示环境气氛和遵循生活逻辑。 （3）细节分为：人物及其动作的细节、物件的细节、环境的细节和事件的细节等。,第二节 编剧（六）,6、语言 （1）叙述语言是指除人物话语外的所有提示、描写和说明性文字。其强调：动作性、准确性、形象性。 （2）人物话语由人物对话、旁白、独白三部分组成。人物对话是基本的，后两者是剧作语言的特殊形式。 （3）对话作用 1）交代和说明有关剧情； 2）刻画人物性格与形象； 3）有动作性和戏剧张力； 4）人物对话的生活化、通俗化、日常化、口语化。 （4）潜台词：指台词表象的内在实质，包括说话目的在表达的言外之意和未尽之言处等，亦借指某种暗含的意思。,第二节 编剧（六）,7、戏剧冲突 冲突是“人物与他的戏剧性需求之间的距离和障碍。”戏剧冲突时生活中冲突的浓缩，因此戏剧冲突必须在有限的时间内迅速的形成、发展、解决。 人与人之间的冲突；个体与社会集团之间的冲突；社会集团之间的冲突；人与自然之间的冲突；人自身内心的冲突。,8、悬念 利用接受者关切故事发展和人物命运的期待心理，在剧作中所设置的悬而未决的矛盾现象。其可集中观众注意力，引导观众进入剧情，达到饱和状态的欣赏效果。 悬念分为：分为突发式悬念和期待式悬念两种；主悬念（全剧大悬念）和次悬念（每个小悬念）。 悬念点：一是对剧中人物命运的关注；二是探求谜底的兴趣。,四、剧作文本 （一）思维的运动跳跃性； （二）语言的形象画面感； （三）人物的立体凸显感； （四）情节结构蒙太奇性；,作业： 1、影视剧作及其双重性指什么？ 2、简析影视艺术剧作分类。 3、详细陈述影视艺术完成剧作的过程。 4、简述影视剧作各个元素的基本内容。 5、简述影视剧作文本的一般特征。,第三节 导演（一）,一、导演要素 （一）什么是导演 1、在影视艺术创作中起着指导艺术方向与确保高质高效完成任务的核心性人物；其具有整体、耐心、张力、人性、技巧、风格化和创造性等工作特质。 2、感性（情感）与理性（理智）统一。 3、“导演中心论”与导演班子。,第三节 导演（一）,（二）导演任务 将剧作文本的文字语言形象，借助于蒙太奇手法转化为视听化的银幕（荧屏）造型形象。 （三）工作流程 1、确定剧本 5、撰写台本 2、遴选演员 6、指导拍摄 3、阐述意图 7、后期制作 4、选定场景,第三节 导演（一）,（四）工作职责：统领、指导、调度、协调、组织等。 （五）导演构思 1、定义：导演对未来影视作品的内容与形式进行总体设计，通过语言对影视剧本做出形象而生动的阐释。,第三节 导演（一）,2、构思内容 （1）确定主题思想；（新意、深刻） （2）塑造人物形象；（鲜活、真实） （3）调度造型手段；（真实、生动） （4）营造情节结构；（新颖、诱人） （5）制定风格基调；（鲜明、独特）,第三节 导演（一）,作业： 1、什么是导演？其主要特性是什么？ 2、影视摄制组构成的主要成员有哪些？ 3、导演的工作任务是什么？ 4、导演的工作流程是什么？ 5、导演工作职责主要有哪些？ 6、简述导演构思的性质与内容。,第三节 导演（二）,二、导演创作主要手段 1、通过表演塑造人物形象. 2、调动视听觉元素营造画面造型. 3、注重音响构成. 4、营造蒙太奇结构.,第三节 导演（二）,凭借蒙太奇作用，显示出影像表现其时空的极大自由度，甚至可以表现和构成出与镜头的和实际生活的时间空间并不一致的影视时间和空间。 蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。,第三节 导演（二）,三、导演功用 （一）导演决定着影视的主题。 （二）导演决定着影视的创作风格。 （三）导演决定影视的视听语言。 （四）表演和后期制作可见导演的地位和价值。,第三节 导演（二）,作业： 1、导演创作的主要手段有哪些？ 2、简述导演功用的基本内容。,第三节 表演 (一),一、表演概念 表演是一门古老的技艺，可以追溯到原始人类的巫术活动，表演最基础的含义就是有表演者运用自己的身体条件，通过行为语言等手段，表现出另外一个形象。 广义：在日常生活中，人们出于种种目的模仿别人的口吻表情动作等甚至模仿动物的形态和声响。 狭义：一种演员借用自身的身心条件来演绎另外一个人角色的艺术表现活动。,第三节 表演(一),二表演特性 1.片段性；影片有多个镜头组成，演员在表演是不须连贯完成，分成若干片段，由导演和剪辑师完成。 2.可重复性；同样的镜头拍摄多次，从中选择效果最好的加以采用。 3.镜头感；即要无视镜头存在，而又为镜头而存在。,第三节 表演(一),四、表演的类别 1.按照功能作用 （1）群众演员（跑龙套）。 （2）普通演员（配角）。 （3）主要演员（主角） 。 欣赏作品 2.表演风格 （1）演技派。 （2）本色派。 （3）兼容派。 3.职业与非职业演员,第三节 表演(二),三表演理论 （一）苏联的斯坦尼斯拉夫斯基 “每次表演一个角色时，演员必须生活在这一角色中。” （二）德国的戏剧家被托尔特.布莱希特 “陌生化”效果，或“间离效果”，强调演员和观众与角色之间保持辩证的有机的距离关系。 （三）中国的梅兰芳艺术风格 欣赏作品,第三节 表演(二),六、总结 1、影视艺术追求的是艺术效果，而非理论的选择。如罗伯特-德尼罗出演愤怒的公牛时的做法，既追求神似，又追求形似。 2、影视导演指导演员入戏的时候，更具有自由性。如大卫-里恩主导的日瓦戈医生中对出演日瓦格演员的指导，则按照性高潮体验方式入戏。 3、影视艺术是导演对演员的控制，而非演员对自己表演的控制。如导演库布里克在执导奇爱博士的时候，要求出演飞行队长的演员按照正面角色来演，结果表现出出色的反讽色彩的反面角色。,第三节 表演(二),作业 1、什么是影视艺术的表演？ 2、影视艺术的表演特性有哪些？ 3、影视艺术的表演的类别如何划分？ 4、简述影视艺术的表演理论。,第四节 摄影(一),一、摄影的意义与功能 1、记录功能 1 反映和再现现实世界的。一切都能通过视觉想象的出来的东西，都能在心的富于动势的造型艺术中获得自己的艺术意义，并通过优良的光学仪器装备还可以把我们的眼睛加强许多倍，增强认识世界的深度和广度。 2记录与还原一个合理而真实的影像世界，一种能够被观众日常生活经验所证明的真实体验，一种符合观众潜在心理认知和价值判断的真实体验，一种生活逻辑与心理逻辑尽量重合的真实体验。 3记录的真谛是对过程性和现场感的呈现，影视摄影与生俱来的记录特性决定了影视表达的贴近性和进行感。,第四节 摄影(一),2、表现功能 表现功能更多的作用于观众的审美和情感。从特定艺术形象中抽象、升华出某种精神价值和思想情感，进而传递特定的情感和意境，实现竟是画面的表意和审美功能。 1 实现象征手法、比喻手法的运用。 2 实现美学意义上的刻画和渲染。 3 实现作品的意念性真实。,第四节 摄影 (一),二、摄影与摄像的区别 1、机器设备的不同。 2、操作过程的不同。 3、成像效果的不同。 4、适应对象的不同。,第四节 摄影(一),三、摄影的要素 影视摄影摄像的造型手段主要是：画面的景别和运动光线的风格，以及情绪色彩的布局和含义。画面的构图和形式。 、光有强弱之分：光源的强弱程度对应于不同的照度。光有方向之分：分为正面光、测光、后测光、逆光、顶光和脚光。 2、为了塑造特定的艺术形象。 3、光的强弱、方向、造型、情绪、质感、层次、“温度”在一定程度揭示了摄影造型的丰富性和组合型。,第四节 摄影(二),(二)色彩 、色感。暖色给人一种突出、前进、扩张的感觉，往往与宏大、温馨、解脱、期待等主观情绪相关联。冷色给人一种隐蔽、后退、收缩的联想，往往与悲怆、低沉、暗淡、阴险等情绪联系在一起。明度高的色彩感觉较轻，明度低的色彩感觉较重。 2、意义。,第四节 摄影(二),1、构图概念及其表现 影视摄影的构图时对画面内所呈现出的事物进行合理的布局和安排。其强调是如何在一个既定的场景中取舍景物元素，以表达其艺术构思。讲究均衡、对称、关联、对比、集中、呼应、节奏、运动、景深、透视、质感、和谐、立体感、空间感等构图规则。传达主题内容和情感张力。 2、构图特性与意义 摄影构图具有运动特性和空间特性。摄影构图美学意义上的探索主要集中在静态构图、动态构图、单体构图、群像构图、景调构图、线条构图、不规则构图等。 3、构图观念的演变 “分析时代”系统论封闭型构图开放型式构图。,第四节 摄影(二),4、构图类型 （1）封闭型构图 （2）开放式构图 5、构图的成分 影视构图通俗地讲就是处理人、景、物的位置关系以及形、光、色的配置关系。其构图的组成一般包括三个主要部分即主体构图的中心；陪体主体的陪衬物；环境主体或者也包括陪体所处的环境。 6、构图的原则 叙事性原则、表意性原则、修辞性原则、整体性原则。,第四节 摄影(一),（四）色调基调 1、对不同色彩光线的阻挡产生特定效果； 2、在画面上刻意强调某种色调，形成本作品的基调。 3、光色的当代趣味 （五）影调 影调是光与色综合的产物。黑白摄影基调主要指明暗关系的总体倾向。色摄影基调既包含光线明暗配置的关系，也包含色彩冷暖对比、反差强弱的关系。可传递特定的艺术效果和主观情绪。 1、高调：柔和分散、对比减少； 2、低调：界限分明、对比强烈； 3、高反差调： 4、柔调：,第四节 摄影(一),四、摄影的规则 影视摄影的摄影主要涉及到内容和形式两个方面。也就是影视摄影如何运用创造性的形式表达主题内容。一方面强调影视摄影视觉层面的基本规范，不仅客观地还原现实世界的物理信息，同时强调摄像表达的美感与和谐，避免视觉传播的生硬感和距离感；另一方面强调影视摄影表意层面的功能，画面中重点涉及的信息都能传递特定的含义和价值。,第四节 摄影(一),作业： 1、简述摄影的意义与功能。 2、摄影与摄像的区别是什么？ 3、简述摄影的要素。 4、简述构图的性质、意义、类型、成分、原则及其发展趋势。 5、简述影视构图的空间造型方法。 6、影视艺术构图的一般规则是什么？,第一节 电影分类原则,一、电影分类 1、风格分类：写实主义、形式主义和古典主义； 2、类别分类：故事片、新闻纪录片、科教片和美术片（西方分类：故事片、非剧情片、动画片和先锋实验电影）。 二、电影类别分析 1、剧情片故事片：故事、情节和风格； 2、非剧情片：可闻可见的事实。,第一节 电影分类原则,三、纪录片 其本质是对客观物象的还原。要求记录生活的本真面貌，且对呈现的事实材料强调其特殊的面向，或提出特殊观点的电影。 其艺术不在于虚构，而在于发现。 其与新闻片不同的地方是：新闻片追求中正客观性，而纪录片则含有制片人主观的倾向选择性和目的性。,第一节 电影分类原则,四、科教片 即用影视的视听表现手段，以纪录片的再现方式既往史自然现象和社会现象，传播文化知识的影片。 其注重科学性、内容的准确真实性、表现形式上的生动活泼、深入浅出。 其包括：科普片、科研片、教学片、技推片和科学杂志片等。,第一节 电影分类原则,五、美术片 以绘画或其它艺术造型形式作为人物造型和空间造型的主要表现手段，以表现主创者的创作意图的影片。 传统的动画片使用逐格拍摄方法，把一系列分解为若干环节的动作一次性拍摄下来，连续放映时便在荧幕上产生活动的影像。现代的高科技的发展，促使其一切影像的制作进入高度的自由环境。传统美术片包括：动画片、水墨动画片、木偶片和剪纸片等。,第一节 电影分类原则,六、辨析 1、艺术电影、商业电影与宣教电影。 2、娱乐片、类型片、商业片 （1）娱乐片：注重其精神属性的呈现和满足； （2）类型片：注重其生产特征与方式的打造； （3）商业片：注重其投放观影市场中的利润。 娱乐片和类型片一般均属商业片，商业片包括娱乐片和类型片，也包括其他类型的影视片类型。,第一节 电影分类原则,作业： 1、简述电影的两大分类的方法。 2、剧情片与非剧情片的区别是什么？ 3、什么是纪录片？其特征有哪些？ 4、什么是科教片?其特征有哪些？ 5、什么是美术片？其特征有哪些？ 6、娱乐片、类型片与商业片的关系是什么？,第二节 类型电影,一、类型电影概念 按照不同类型（或样式）的规定要求制作出来的影片。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影作为一种拍片的方法，实质上是一种艺术产品的标注化的规范。 二、类型电影划分 1、类型名称的广度，也就是覆盖面的问题。2、类型的规范，即具备什么样的特征能成为一个类型中的一员。3、类型定义的整体性，即每个类型的定义都仿佛在说明一部作品只属于一个类型。4、类型的发展观念，即类型是在一种标准化的运作中不断发展的。,第二节 类型电影,三、类型电影艺术观 1、叙事；2、人物；3、主题题材；4、环境；5、视觉图谱；6、拍摄技术。 四、类型电影特征 1、公式化情节； 2、定型化人物； 3、图解式视觉影像。 五、类型电影的重复性与差异性,第二节 类型电影,六、类型电影的核心问题是真实性。 1、真实意味着可能、可信，它含有得体的意思，即合适的才能是可能的。 2、真实的内涵： 1）类型规范的真实；2）社会文化的真实。 七、类型电影艺术可能性 1、类型电影基本上是由各类种类型成规（行为动机、情景模式、演员选择和情景构成）等构成的封闭结构、流行开来的类型情节的成规和期待。 2、区别：1）民族特色的本土叙事性类型；2）专家所总结出的分析性类型。,第二节 类型电影,思考： 1、什么是类型电影？ 2、类型电影是如何进行类型划分的? 3、类型电影艺术观包括哪些方面要素？ 4、如何理解类型电影的重复性与差异性？ 5、简述类型电影的核心问题。 6、简述类型电影艺术可能性问题。,第二节 类型电影,（一）西方的类型片 1.西部片 具有独特的题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素，并由此产生这一类型独有的叙事方式、形象构造、场面调度等艺术手法。西部片的故事集中于以东部人为代表的现代文明对印第安人为代表的原始文明的征服和文明社会内部正义与邪恶的较量。这种征服和惩戒大多表现为以暴力征服暴力。约翰福特的关山飞渡是最具有代表意义的西部片之一。,第二节 类型电影,2.强盗片 一是强盗，二是犯罪。强盗片的历史也正是美国社会的犯罪史。影片真正吸引观众的，是匪帮内部的真实生活，而非对犯罪行为的批判。三十年代是初是强盗片最流行的时期，代表作品有小凯撒、人民公敌和疤脸大盗等。当代的强盗片已经开始演化为多种不同的亚类型。 一是以教父系列为代表的描写“集团”的强盗片； 二是主要以各种犯罪行为为故事核心的犯罪片; 三是强盗和警察形成力量均势的“警匪片”。,第二节 类型电影,3.恐怖片 从文化的角度看，恐怖片是对人的认知底线的挑战。在深层次，恐怖片则折射出人类难以摆脱的重重无知，如对自然界的无知，对宇宙的无知，对人格变态的无知，对生命变异的无知，以及对未来的无知，对潜在危险的无知，等等。恐怖片一般特别注意用声音来加强恐怖效果，与画面上忽明忽暗的光线、演员惊恐的面孔乃至充满悬念的情节等结合在一起，极大地激发了观众的恐怖现象，渲染了恐怖的气氛。,第二节 类型电影,4.喜剧片 这里的喜剧片特指“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”。这种喜剧往往具有一个不确定的虚构空间，作为叙事空间起作用，其中突出表现的是特有的美国人的求爱方式。它的基本成规是要创作出具有喜剧潜质的情境、能在故事情节发展中展现喜剧效果的人物。代表作有一夜风流、西雅图不眠之夜、我最好朋友的婚礼等。,第二节 类型电影,5.科幻片 科幻电影的魅力就在于展现未来或者未知的无限可能性，这正切合了人们猎奇心理和潜意识里的神秘主义倾向。一部优秀的科幻电影，不仅仅是要创造一个可能性的世界，还应该能给观众以现实的印证和关于未来的启发。,第二节 类型电影,6.音乐歌舞片 歌舞片是将歌舞与叙事结合起来，以一种特殊的表演形式去体现。第一部有声故事片是美国华纳电影公司摄制的爵士歌手。 7、爱情片 8、警匪片 9、卡通片,第二节 类型电影,作业： 分别简述主要几种类型片的基本特点。,第二节 类型电影（中国）,1.喜剧 （1）概念 喜剧是将那人世间没有价值的东西撕碎给人看。喜剧是世界电影通用的类型，其核心是以实现“笑”为标准。通俗的看，喜剧是人类本性的一种表现形式。,第二节 类型电影（中国）,（2）中国喜剧的历程 20年代的谑噱片；30年代的悲喜剧与社会喜剧；40年代的讽刺喜剧与风俗喜剧；50年代的人民生活喜剧；70年代的幽默喜剧；80年代的家庭喜剧；90年代的诙谐喜剧；21世纪之交的“贺岁”喜剧。 中国喜剧的本质是连接着悲剧因子的，特别在政治形态化的喜剧中极为明显。,第二节 类型电影（中国）,2.悲剧 （1）概念 悲剧是将那有价值的东西撕碎给人看。悲剧的导源是现实与理想的幻灭，产生于社会现实和生活矛盾的生活悲剧，与产生于心理需求与环境的精神悲剧，是悲剧表现的主要类型。 （2）中国悲剧电影发展 20年代是伦理悲剧片；30年代是社会问题悲剧；抗战时期是战争悲剧片；40年代家庭悲剧与社会悲剧共存；5060年代是阶级压迫悲剧；80年代的历史悲剧与文化心理悲剧等。,第二节 类型电影（中国）,3.正剧与主旋律 （1）概念 常态生活表现的电影就是正剧，或表现出在中心位置的常规生活秩序就是正剧。 （2）主旋律电影 其是中国正剧的一种，以意识形态内涵为指向，注意教育观念的引导。其作为时代主导要求的艺术实现，主旋律电影是创造一个令人激动的时代精神的标杆。 思想性、艺术性与娱乐性的统一。,第二节 类型电影（中国）,4.武侠功夫片 最早起源于20世纪初的中国大陆，而后转向港台，随后辐射到全世界。 早期武侠片的背景可古可今，复仇比武、除暴安良、匡扶正义等是其表现的主题。武侠片的主人公是人们心目中的英雄，无论是男还是女，一般都是历经磨难而终成超凡之人。,第二节 类型电影（中国）,5060年代武侠片从内容和表现形态发展为两种类型：一是以神仙剑法为内容，斗法场面惊险。二是比较写实，以现代英雄人物仗义行侠、武林门派斗争、忠良后代报仇等为内容，以系列片黄飞鸿为代表。 70年代出现了以爱国锄奸为内容、徒手搏击为特征的电影，以李小龙主演的精武门为代表。 80年代后的中国大陆武侠电影。,第二节 类型电影（中国）,（三）中国电影和欧美电影的特点与区别 1、中国电影的特点 以社会意识形态内涵为指向,注意教育观念，具有浓重的本土文化色彩.旨意要求直接而明确.道德伦理传统也是中国电影表述的重要方面.遵守人伦常情构筑情感世界和借助人伦情感来褒贬判断,成为中国电影常见的情感支撑点.说到底就是三个重，“重道德，重文化，重教育”。这跟中国的传统文化，国情和政府有直接的关系。,第二节 类型电影（中国）,2、欧美电影的特点 以个人意识形态内涵为指向,以娱乐性为主的叙事风格。电影的风格注重视觉刺激效果、场面豪华、故事精彩、对话幽默，有时再加上白日梦般的幸福结局或扬善惩恶的道德教训。以高科技、高投入和商业化的运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。导致中国电影和欧美电影最大的根本区别在于东西方的思想常规和文化差异。,第二节 类型电影（中国）,作业 1、简述中国喜剧电影的特征及其发展历程。 2、简述中国悲剧电影的特征及其发展历程。 3、简述中国正剧及其主旋律电影的特征。 4、简述中国武侠电影的特征及其发展历程。,第三节 故事片,一、故事片的概念 故事片以反映复杂多样的人类社会生活和人的内心世界而显得丰富多彩，同时因创作者思想观念、创作方法好艺术倾向的不同而千差万别。故事片是对生活细致观察，精心提炼的结果。因此故事片通常是具有时代的色彩和民族特色，是一定社会时期的社会文化的一种表达。,第三节 故事片,二、故事片的种类 （一）戏剧式电影 在电影发展初期形成的、以借鉴和运用戏曲原理构建的注重情节、矛盾和人物营造的一种电影形态。在三十年代已经成型，故被称为传统式风格结构电影。 其按戏剧冲突律来结构作品，多属顺时性的发展剧情：序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声；其多表现人物的外部冲突，而主要表现在语言和行为方面。,第三节 故事片,特征：故事情节集中、故事性强；注重塑造人物形象；戏剧冲突尖锐；蒙太奇语言运用丰富。如魂断蓝桥等。 （二）诗电影风格 “诗电影”源于对电影的抒情诗本性的激发，也受到20世纪20年代欧洲先锋派艺术主张的影响。其主张用“诗的语言”来拍电影，注重联想、隐喻、象征、节奏等诗的创作方法在电影中的运用。如海之歌等。,第三节 故事片,（三）散文电影的风格 散文电影风格源于对电影叙事性的理解，采取艺术散文结构原则，通过细节的积累表达创造者的主体意识。 散文电影兼具戏剧式电影和诗电影的特点：具有小说情节的叙述性，好似由情节和事实构成的戏剧，但其不注重贯穿全剧情节的设定，具有跳跃性，多以情节片断呈现与组合。 以美国电影公民凯恩和意大利新现实主义电影为开端。另如城南旧事等。,第三节 故事片,(四)心理结构式电影 心理式结构以人物心理活动为结构线索，表现为时空交错的自由，它根据人物心理活动，如回忆和倒叙(闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由的交织在一起，重心在于表现人物的内心情感世界而非人与人的外部冲突。 实属“意识流电影” ，如广岛之恋。 电影心理式结构与时空交错式结构异同。,第三节 故事片,（五）纪实电影风格 其用写实主义手法追求现实主义的表达。纪实风格电影是创作者将对周遭生活的敏锐观察经有其本身的组合后，让影像说出故事，它的功能不仅是传达信息，更在于引导观众佐证某种社会的现实状态。 纪实是一种美学风格，不等于真实本身，但与真实相关联。如偷自行车的人等。 特点：1、拍摄手法的纪实；2、镜头的风格的冷静客观； 3、原生态的表演；4、注重叙事过程。,第三节 故事片,作业 1、什么事故事片？ 2、故事片与类型电影是什么关系？ 3、简述故事片的一般类型特点及其代表作。,第四节 纪录片,一、概念辨析 1、世界界定 （1）格里尔逊指“那些对时事新闻素材进行创造性处理的影片”（26年派拉蒙摩阿那） （2）1948年，布鲁塞尔会议：“以各种记录方法在胶卷上录下经过诠释后的现实