《课柳永词两首》PPT课件.ppt

第二单元,【内容概述】(览篇目聚纳精义) 宋代是词的鼎盛时期，名家辈出，风格各异，这里选的是几位大家的名作，兼顾了豪放与婉约两种风格，词的句式错落有致，长短悬殊。 柳永的望海潮以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡：西湖的美景、钱塘江潮的壮观、杭州市区的繁华等，从而描画出了一幅幅优美壮丽、生动活泼的画面。,雨霖铃全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，勾勒环境；次写离别之时，描写情态；再写别后想象，刻画心理。层层深入，尽情描绘，情景交融，感人至深。 苏轼的念奴娇 赤壁怀古是其代表作，在我国文学史上有很高的地位。词中字里行间流露出作者旷达的情怀。气势磅礴，文笔流畅，风格鲜明，把写景、怀古、抒情融为一体，联想十分丰富。 定风波通过写途中遇雨，继而联想到平生的不幸遭遇来表达情怀，同时也形象地展示了作者超人的旷达心态。,水龙吟 登建康赏心亭是辛弃疾的名作之一，它不仅充分地反映了辛弃疾生活的那个时代的社会矛盾，有比较深刻的现实意义，而且作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完美地表达出来，直到今天仍然具有极其强烈的感染力。 永遇乐 京口北固亭怀古是辛弃疾的代表词作。这首词通过追怀与京口有关的历史人物，抒写自己的情怀，同时借历史事件、历史人物，发表对时政的看法，警告统治者在未做好充分准备以前不可轻率北伐。抒写了作者有心报效南宋朝廷却无路请缨的深沉忧愤。整首词深沉含蓄而又淋漓尽致，层次分明，脉络贯通。,醉花阴是青年时期的李清照与丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思的情怀。全词运用生动传神的比喻、精当的烘托、巧妙的设问，把一切写景之语都沁入了深深的思念之情，塑造了一位多愁善感、弱不禁风的闺阁美人形象，是中国古代闺阁诗词中的极品。 声声慢是李清照南渡以后的一首震惊词坛的名作，也是词人创作后期的代表作。作品通过对秋景、秋情的描绘，抒发夫死无归、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。,【学法指导】(品学法高屋建瓴) 学习本单元，首先从词的章法入手。一是抓住开头，统领全篇；二是利用过片(即下片的首句)将全词连成一体；三是用结尾总括全词。其次详细分析词中关键性的语句。通过对作品中的重点语句的理解、鉴赏，拓展想像和联想的空间，补充词意的空白，从而更好地把握词中营造的艺术境界。再次联系词人的生活经历和思想状况。中国古代文人虽然有着各不相同的人生经历，但是他们内心深处的矛盾冲突往往有相似之处。鉴赏诗词学会知人论世的分析鉴赏方法，在了解词人的思想倾向的基础上，把握全词的思想内容。最后要阅读优秀的赏析文章。好的鉴赏文章可以帮助开阔思路，无形中学会一些鉴赏的方法和文学批评的基本原则，这样做对分析能力的提高往往有意想不到的效果。,第4课 柳永词两首,八声甘州 柳 永 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁！,【赏析】 这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首，其中佳句“不减唐人高处”(苏东坡语)。 ,这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的八声甘州终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。,一、字音 1单音字,基础知识梳理,情怀，意趣；人的仪表举止；风土人情。,指流露出来的男女相爱、相思之情。,五、特殊句式 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华(倒装句) 参差十万人家(倒装句) 多情自古伤离别(倒装句) 重湖叠 清嘉(省略句) 归去凤池夸(省略句) 六、名句积累 _，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，_。(望海潮) 有三秋桂子，_。(望海潮) _，_，嬉嬉钓叟莲娃。(望海潮) _，更那堪，冷落清秋节！(雨霖铃) _？杨柳岸，晓风残月。(雨霖铃),烟柳画桥,怒涛卷霜雪,十里荷花,羌管弄晴,菱歌泛夜,多情自古伤离别,今宵酒醒何处,文本预习必知,走进作者,柳永(约987约1053)，字耆卿，原名三变，排行第七，又称柳七，崇安(今福建崇安)人。北宋著名词人。出身于儒宦世家，工部侍郎柳宜少子，景祐进士，官至屯田员外郎，故又世称“柳屯田”。柳永为人放荡不羁，仕途更为坎坷。政治上的抑郁失志，生活上的特殊经历，以及他的博学多才，妙解音律，使这位“浅斟低唱”“怪胆狂情”的浪子，成为致力于词作的“才子词人”。由于柳永对社会生活有相当广泛的接触，特别是对都市生活、歌伎和市民阶层相当熟悉。都市生活的繁华，歌伎们的悲欢、愿望及男女恋情，自己的愤恨与颓放、离情别绪和羁旅行役的感受，都是其词的重要内容。,此外，也有一些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游仙等作品。大大开拓了词的题材内容。他接受民间乐曲和民间词的影响，大量制作慢词，使慢词发展成熟、并取得了与小令并驾齐驱的地位。在词的表现手法上，他以白描见长；长于铺叙，描写尽致；善于点染，情景交融，抒情色彩强烈；语言浅易自然，不避俚俗，使其词自成一格，广为流传。柳永的词音律谐婉，平易轻约，更善情景之融。著有乐章集，其词中名篇有雨霖铃凤栖梧八声甘州望海潮等。柳永生平散见张宗木肃词林纪事和丁传靖宋人轶事汇编等。,望海潮应是作者早年之作，写于作者在杭州时。据说，宋真宗咸平末年(10021003)，柳永从家乡前往京城开封应考，路经钱塘(今浙江杭州)，想要谒见当时的两浙转运使孙何，就写了这一首词进献给他。宋都汴京(今河南开封)是柳永逗留时间较长的地方。雨霖铃是他离开京城、告别恋人时所写，在倾吐深深的离愁时，也抒发了对自己遭遇的感慨和受压抑的愤懑。,写作背景,词产生于唐，盛行于宋，在宋代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲”。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体。唐代称当时流行的杂曲歌词为“曲子词”，后来简称词。词的句式特征是兼有长短句，从一字句到十一字句不等。词有多种词调(词牌)，各种词调规定了各种词的文字声韵的固定格式，包括字句多少、平仄、押韵等。词按字数多少可分为小令(58字以内)、中调(5990字)、长调(91字以上)；按段的多少可分为单调、双调、三叠等；按作家的流派风格可分为豪放派、婉约派。婉约派出现得较早，以唐温庭筠为鼻祖的五代“花间派”的一些词已开其端，宋初欧阳修、晏殊、晏几道至柳永的词奠定了该派的基础，至秦观、李清照则登峰造极，而南宋姜白石的词，又在音律方面有了新的突破。,相关知识,婉约派的主要特点是：题材较狭窄，一般不超出伤离送别、儿女恋情之类；多用含蓄委婉、蕴藉比兴的表现手法，曲折地表达细腻的思想感情，格律形式也较严密。 豪放派的形成在婉约派之后。北宋初范仲淹首开其风，苏轼继之而发扬光大，至南宋辛弃疾将其推向高峰。 豪放派的主要特色是：取材广泛，除儿女之情、离别之思外，多抒爱国之情、报国之志；表现手法以铺叙、直陈为主；风格豪放恢弘，往往不为格律束缚。,课堂名师点拨,1“羌管弄晴，菱歌泛夜”运用了什么艺术手法？ 点拨：该句如果理解为“白天，羌笛悠扬，处处笙管鸣唱；月夜，采莲人泛舟江上，曼声吟唱”，这是不对的。在这里，“弄晴”与“泛夜”属互文见义，意为无论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱歌声，前边的理解过于拘泥，忽略了这两句“互文”的修辞方法。,2古人作诗填词讲究炼字，有时改动一个字就会意境全失。仔细体会“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”句中的“卷”改为“推”好不好。为什么？ 点拨：不好。“霜雪”比喻浪花，“怒涛卷霜雪”表现了钱塘江潮来时波滚浪翻、排山倒海的气势，用“推”则显得比较平板，力度与气势没有“卷”强，对浪花飞溅的情态描写也不如“卷”形象逼真。,3雨霖铃描写了哪些情景？ 点拨：描写了饯别时的黯淡、低落的心情，船要出发时的难舍难分的痛苦，设想中的“今宵酒醒”的悲哀、怅惘以及日后良辰美景不再的极度孤独、无聊。,4“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”历来为人称颂，请谈一谈它是如何做到情景交融的。 点拨：这三句本是想像今宵旅途中的况味：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见凄凉的晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月斜挂杨柳梢头。客情惆怅、寂寥，景物凄清、萧索，更加深了离别愁苦。情与景巧妙交融在一起。,如何认识柳永对杭州的歌颂？ 点拨：据罗大经鹤林玉露记载，这首词是柳永进献给孙何的作品。孙何当时任两浙转运使，驻守杭州。词中“千骑拥高牙”之句，是指孙何而言。由于是献给杭州长官之作，词中不免对当时的杭州作夸张描写，也免不了要以恭维应酬的话语作结。但更主要的是，透过“竞豪奢”这样的表面现象，读者还可以看到“市列珠玑，户盈罗绮”的盈实富庶，“羌管弄晴，菱歌泛夜”的轻快欢愉，以及“乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”的风流潇洒。“烟柳画桥”“重湖叠 ”，并非天然生就，而是劳动人民治理河山、改造自然的结果。,“云树绕堤沙”“三秋桂子，十里荷花”，也无一不是由劳动人民辛勤的双手造就。当时，柳永对此大加赞赏并引以自豪。今天，我们读这样的词作，从词里所提供的画面可以感受到祖国河山的壮美以及古代人民的勤劳和智慧，增强我们的民族自信心和民族自豪感。“上有天堂，下有苏杭”的赞语由来已久，从这首词可以看出，这并非溢美之词。,1望海潮一词艺术感染力很强，作者浓墨重彩，描绘出都市的繁华与山川的壮丽，试作简要分析。 点拨：这首词在艺术上是相当成功的。作者抓住具有特征的事物，用饱蘸激情而又带有夸张的笔调，寥寥数语便笔下生色，将迷人的西湖与钱塘胜景展现在读者面前。上片主要勾画钱塘的“形胜”与“繁华”，大笔浓墨，气象万千。写法上由概括到具体，逐次展开，步步深化。如开篇三句点出了“形胜”“都会”与“繁华”，但终究是概括性的直陈，很难给人留下深刻的印象。接着下面九句紧紧围绕这六个字，作形象的铺写，境界立即展开：“烟柳画桥”三句写的是“都会”，,“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪”等则侧重于刻画“形胜”，而“市列珠玑，户盈罗绮”则突出了杭州的富庶繁华。下片侧重于描绘西湖的美景、欢乐的游赏与劳动生活。写法上着眼于“好景”二字，尤其侧重于“好景”中出现的人。“重湖”三句描绘西湖美景，其中“三秋桂子，十里荷花”是天生的好言语，是千古迷人的丽句。“羌管弄晴”三句写的是下层人民，“千骑拥高牙”三句写的是州郡长官。结尾又以赞美的口吻收束。,除饱满的感情与适度的夸张以外，词的语言、音律、词调也与词的内容结合得恰到好处。望海潮是柳永首创的，词牌与词的内容以及地域性特点密切结合。上片写形胜之地和钱塘江潮的壮观，词中用了“怒涛”“霜雪”“天堑”这类色彩浓烈有气势的语言，词句短小，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧、不可阻挡之势；而写西湖清幽的美景时，文字优美，词句变长，节奏平和舒缓，又出现了“三秋桂子”这样千秋传诵的佳句，继而又用“羌管弄晴”等句不断地加以点染，美丽的西湖就更加使人心旷神怡了。 这是一首艺术感染力很强的词。柳永扩大了词的内容的主要表现之一，就在于他的词反映了都市的繁华与山川的壮丽。,2雨霖铃一词在写法上有何特点？ 点拨：(1)融情入景的写法。 “寒蝉凄切”应作一句读，因为这里写的是送别的大环境，不仅点染了送别的气氛，也暗示了送别的地点。宋代都门外的汴河两岸植柳，“高柳乱蝉嘶”，这句正是写柳上蝉鸣，而柳又有“拂水飘绵送行色”的作用，自然会触动离情。这实际上已经点明了主旨，下面接着说“对长亭晚”，意思就更确定了，因为“长亭”在唐宋时期已经被当作离别地点的通称。词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加清晰，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓。这正是融情入景的写法。,(2)虚实相济。 词的上片除“念去去”两句外，写的都是眼前的实景、实事、实情，淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别却又不得不分别的心情；下片对别后生活的设想，则是虚写。虚写着意描绘的是词人孤单寂寞的心情，连“良辰好景”也不能为他排遣痛苦。读完下片再来看上片，便会懂得“都门帐饮无绪”“无语凝噎”这些话的内涵了原来词人和他心爱的人之间的感情竟如此深厚，的确是难舍难分啊！,(3)巧妙的过渡。 长调的过渡最不容易，既不能“全脱”，又不能“明粘”。这首词上片的歇拍句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，用的是半虚半实的写法，由此过渡到下片的虚写，真是既不“全脱”又不“明粘”。下片的开头“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”(词家称这类句子为“过片”，意思是跟上片的起拍句字数不一样)，也承接得巧妙：先宕开一笔，说离别使人伤心，自古而然，是由于多情的缘故，似乎有些自慰的意思；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，更深地开拓了词的境界，下面再说别后生活的设想就显得顺理成章了。,写作素材积累,1素材开发 宋真宗天禧初年，柳永赴京应举。才华横溢的他居然没有考上。也许喝了点酒，也许感慨世人的有眼无珠，于是他写了一首词鹤冲天。,好一个“白衣卿相”！而恰恰是这个白衣卿相的这首词毁掉了他应有的仕途，在五年后的又一次科举中，可怜的柳永虽然及第，却被宋仁宗一笔勾销，因为他曾经作的那首鹤冲天的词，词曰：“忍把浮名，换了浅斟低唱。”宋仁宗闻而批曰：“何要浮名，且去填词。”柳永于是自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌伎们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府(慢词)，受到广大市民的欢迎。,2思维激活 上述柳永的事例需要辩证地分析、运用。可以写正确看待逆境，用事业支撑起自己人生的大厦，张扬个性与成就自我，个性与人际交往等。写作时要对材料适当加工，情节指向要侧重于自己的文章中心，不可过于枝蔓。,3精彩运用 梅花在寒风中傲然挺立是个性；迎客松站立于悬崖之巅是个性；雄鹰展翅孤独地翱翔于蓝天，这也是个性。柳永有超凡的才华，却“奉旨填词”走向民间，开一代词风，这是个性；苏轼宦海浮沉，一生坎坷，却坚贞刚强，超越世俗，这也是个性。没有个性的人是可悲的，没有个性的艺术是没有价值的。将头发染得五颜六色，穿奇装异服，有意标新立异，做别人不敢做的事，这不是真正的个性。个性是在一定的社会条件和教育影响下形成的一个比较固定的特性。,它是事物的特殊性，一切个性都是有条件的、暂时存在的，所以是相对的。张扬个性就是着意强调和突出自身区别于其他个体的具有优势的方面，我们提倡张扬个性，发展个性，这样才能使自身得到全面和长远的发展，从最大意义上实现自身的人生价值；但是，“张扬”并不是“夸张”，也就是说，张扬个性应当有一个度的限制，否则就成了“自我膨胀”，这势必会影响自身的发展，甚至妨碍到他人的利益，这就需要我们对自己进行适当的约束。,精美文章选读,读柳永(节选) 梁 衡 柳永是中国历史上一个并不大的人物。很多人不知道他，或者碰到过又很快忘了他。但是近年来这根柳丝却紧紧地系着我，倒不是为了他的名句“杨柳岸，晓风残月”，也不为那句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。只为他那人，他那身不由己的经历和那歪打正着的成就，以及由此揭示的做人成事的道理。,柳永于词的贡献，可以说如牛顿、爱因斯坦于物理学的贡献一样，是里程碑式的。他在形式上把过去只有几十字的短令发展到百多字的长调。在内容上把词从官词中解放出来，大胆引进了市民生活、市民情感、市民语言，从而开创了市民所歌唱着的自己的词。在艺术上他发展了铺叙手法，基本上不用比兴，硬是靠叙述的白描功夫创造出前所未有的意境。就像超声波探测，就像电子显微镜扫描，你得佩服他的笔怎么能深入到这么细微绝妙的层次。,他常常只用几个字，就是我们调动全套摄影器材也很难达到这个情景。比如那首已传唱900年不衰的名作八声甘州，读到那些句子，我就联想到第一次置身于九寨沟山水中的感觉，那时照相根本不用选景，随便一抬手就是一幅绝妙的山水图。现在你对着这词，任裁其中一句都情意无尽，美不胜收。这种功夫，古今词坛能有几人？,艺术高峰的产生和自然界的名山秀峰一样是不以人的意志为转移的。柳永自己也没有想到他身后在中国文学史上会占有这样一个重要位置。就像我们现在作为典范而临摹的碑帖，很多就是死人墓里一块普通的刻了主人生平的石头，大部分连作者姓名也没有。凡艺术成就都是阴差阳错，各种条件交汇而成一个特殊气候，一粒艺术的种子就在这种气候下自然地生根发芽了。柳永不是想当名作家而到市井中去的，他是怀着极不情愿的心情从考场落第后走向瓦肆勾栏，但是他身上的文学才华与艺术天赋立即与这里喧闹的生活气息、优美的丝竹管弦和多情婀娜的女子发生共鸣。,他在这里没有堕落。他跳进了一个消费的陷阱，却成了一个创造的巨人。这再次证明成事成才的辩证道理。一个人在社会这架大算盘上只是一颗珠子，他受命运的摆弄；但是在自身这架小算盘上他却是一只拨着算珠的手。才华、时间、精力、意志、学识、环境通通变成了由你支配的珠子。一个人很难选择环境，却可以利用环境，大约每个人都有他基本的条件，也有基本的才学，他能不能成才成事原来全在他与外部世界的关系怎么处理。就像黄山上的迎客松，立于悬崖绝壁，沐着霜风雪雨，就渐渐干挺如铁，叶茂如云，游人见了都要敬之仰之了。,但是如果当初这一粒种子有灵，让它自选生命的落脚地，它肯定选择山下风和日丽的平原，只是一阵无奈的山风将它带到这里，或者飞鸟将它衔到这里，托于高山之上，寄于绝壁之缝。它哭天天不应，喊地地不灵，一阵悲泣(也许还有如柳永那样的牢骚)之后也就把那岩石