影视制作基本流程.ppt

影视制作流程,李岩,一、影视作品的基本制作流程,1.构想与可行性（剧本） 2.筹备（前期制片） 3. 拍摄（影像与声音创作） 4.后期制作（剪辑与后期处理）,构思阶段,核心人物：制片与编剧 目标：完成整个作品的构想，并确保可行性 制片（producer）：负责制定整个拍摄计划、做好财务和组织工作 编剧（screenwriter）：完成剧本,准备阶段,在商业性制片中，这个阶段又被成为“前期制作”（preproduction）。 核心人物：导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负责人。 目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景；按前期计划确立拍摄进程；布景、道具、服装、造型等等的准备工作；以及预视化的过程，如“故事板”、“动画板”等。,故事版,拍摄阶段,在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工作人员分为不同的组别来进行合作。 1.导演组。以导演为核心。,导演,导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。,导演组以导演为核心。其中还包括： 1）场记：主要负责每一镜头的连续性的细节，以及演员的外表，以及道具、灯光、动作、摄影机位置，与每一镜头的时间。 场记工作的主要方式是通过对场记板、表的书写和打板，现场记录摄影机时码及其对应的场景号、镜头号、条号、是否可用等。 下面是场记板和表的基本样式：,对于胶片而言，声音和画面的记录不是在同一台机器上完成的，需要后期合并，所以需要打板的短暂清脆的撞击声，但是对于当代大量的DV、HDV制作而言，可以不要声音，甚至如果不怕浪费的话，白纸都可以。,2）导演助理，可能包括： 第一导演助理（副导演），同导演一起制定计划、核对进度（国内可能将此项工作单独划入制片组，负责人称为：制片统筹/主任，但这样的话性质就有所不同，因为制片组往往是投资方控制的，是管理者之一，而助理导演则全然是导演的助手），依照导演的要求为镜头做前期的准备工作，比如，在导演负责现场机位设计和调整时为演员说戏，进行简单必要的走位彩排；比如控制群众演员。 第二导演助理，负责帮助导演进行同摄影组、电工组等现场工作人员之间的协调工作； 第三导演助理，负责现场的秩序，国内习惯将其划入制片组，称为现场制片。,3）对白员（提词员） 负责为演员提词或者扮演不在画内的角色同画内演员搭词。 4）第二组导演 负责拍摄特技、动作场面、或者在主要拍摄点的远距离外的外景镜头等。比如香港的武术指导或称动作导演。,2.摄影组，以摄影师（负责与导演沟通每一场戏的灯光和拍法）为核心。还包括： 1）摄影助理：负责开关机、换片（带、卡）、对焦、跟焦、推轨等等。 2）场工：搬运设备、道具、器材、铺轨、收线。（当制作团队庞大时，会专设场务组由剧务负责领导） 3）灯光师：监督灯光位置与架设。（当制作团队庞大时，也会专摄灯光组）,3.录音组，以录音师（负责对白、环境声的录制）为首核心。主要包括： 麦克风操作员：负责麦克风的设置 有时录音组还包括音效设计师，从前期准备开始为作品整体设计合适的声音风格。,4.美术组（美术指导）： 服装师、化妆师、发型师、道具、布景等（当制作团队庞大时，会从其中分出道具组、服装组、化妆组，而美术组只负责布景）,5.制片组。以制片人为核心，包括： 制片主任/制片统筹:负责分解剧本、制作分场清单、制定预算、制定拍片日程表等。 生活制片：负责整个剧组的生活问题，例如吃饭、住宿、交通等。 现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在现场的工作。,组合阶段（后期制作）,剪辑和合成。 在正常拍摄中，可能剪辑师会随着进度工作。他会尽快冲印底片，以便剧组工作成员能够最快看到拍摄效果以便及时调整。在数码制作时代，剪辑师往往同剧组一起工作，在剧作拍摄时期就同步完成初步剪辑，这样可以直接观察表演、光线、镜头等衔接中的问题，以便剧组做及时的调整。,当素材积累到一定程度时，剪辑师可以按照剧本顺序进行“粗剪”。在就“粗剪”讨论后，进行定剪。 定剪时，做字幕，后期音效设计、配音，完成画面特效。然后校色、调色。出成片。 在最终完成的影视作品中，我们看到的东西，都是来自工作人员在制作过程中所做的各种决定的综合体。 在之后的课程中，我们会讨论在这个过程中，有哪些需要做决定的地方和角度（技术问题）；所做的不同的决定可能会有哪些效果（美学问题）。,二、影视制作的基本模式,1、大型制作（片厂制） 上述的分类和描述基本属于片厂制，但事实上没有哪两个影片的人员和分工是完全相同的。 从历史的角度看，片厂制也经历了复杂的过程，20世纪2060年代，片厂制一直是最重要的影片制作方式，公司拥有大量的设备和场地，并同大量的制作人员签下长期的合同。这样的方式讲求效率，有着似工厂流水线般的模式，但相对死板。,相比之下，当代的片厂式制片也已经同过去不同，制作人员相对灵活，制片厂可能只提供场地、设备、后期工作室等。每一部电影都是一个独立的项目，工作人员都是临时性雇佣的。,2、独立制作 独立制片是一个相当广泛的范畴，工作人员往往身兼数职，例如西班牙导演罗伯特罗德里格兹的电影杀手悲歌导演本人身兼制片、编剧、摄影、录音、混音等职。而他的朋友卡洛斯加拉多则是演员、联合制片、联合编剧、制片经理和电工。 独立制片往往由导演本人发起计划，并寻找资金和合作者来共同完成。,3、小规模及个人制作 相比独立制片更为个人化的影像制作模式，往往是实验片或个人化记录片的制作模式。 随着数码制作的成熟和制作设备的普及，影片的制作模式也越来越自由和多元化。,商业广告片制作流程,从筹拍到交片,接活之前,广告片拍摄只是庞杂的广告流程的一个微小部分。实际内容就是完成画面。是下游行业，最挣钱的还是上游的营销和策划公司，以及制片公司。许多制片公司都是后期公司转型的。而营销则把持在几个大的4A （American Associato of advertising Agencies）广告寡头手里。如奥美和智威汤逊等。,前期准备,1、脚本说明：当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板（Storyboard）呈递给制作部（或其它制作公司）,2、就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现 风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价（Quotation）和制作日程表（Schedule）以供选择。,在拍摄前，应该进行创意多方向预演，包括画面，音乐，光影和风格等，研究TVC创意是制作部繁琐的工作比较有乐趣的一部分，因为常常可以看到一些优秀的创意。故事板（Storyboard）是目前沟通创意最主要和最常见的方式之一，因为图文并茂，能够缩短相互之间理解上的差距。,故事版,估价/报价,当制作公司收到脚本说明(Storyboard Briefing)之后，制作公司会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给广告公司，供广告公司及广告客户确认。,估价单,一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。,估价原则,制作部的估价是很透明的，因为几乎每一个项目都有公认的行价，上下的浮动空间比较有限，在制作部的估价单是能够看到制作部的利润和所缴纳的税款的。当然，和其它的行业一样，拍片量大的制作公司一般也就能够得到较好的价格。,预算,因为制片的规模大小、制作的精细程度直接影响估价，所以广告主应该有一个大致的制作预算，这个预算一般是在播出费用的10左右。制片公司以这个预算为基准所做的估价才是有意义的，以这个估价为基准的制作方案才是值得考虑的。,接触客户,和客户接触，向客户索取公司介绍、项目或产品描述、风格内容等的意向、基本设计制作要求、客户选择报价类别、确定合作意向。双方以面谈、电话或电子邮件等方式，针对项目内容和具体需求进行协商，产生合同主体及细节。 双方认可后，签署宣传片，专题片或广告片的制作合同。合同附件中包含片子文案。 客户支付预付款或定金（总金额的10-，并提供片子所需产品、文字资料与图片素材等。,合同,由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。合同签订后要索取定金。 然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1）。又称制作前会议。,会前准备,在此期间，制作部要选定导演，摄影，美术指导和制片人四大核心工作人员。一般由制片人推荐大多数演职人员。 之后，就制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。,这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。我们建议客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。,PPM,PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本（Shootingboard）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。,PPM X,如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。,Final PPM,经过再一次的准备，就第一次制作准备会（PPM1）上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会（Final PPM），否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。,在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。,前期制作,Final PPM是最后的一次检查的机会，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为Final Check之后，正式拍摄工作也就不远了。此时要向客户索取首期拍摄经费。 另，前期款项涉及明星的费用应单独列出。使用明星将占用大部分的广告制作经费。明星一般由客户或者策划方指定，或者由制片人推荐。,拍摄前准备,按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。,实拍,根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本Shooting board的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。,内外景,外景的拍摄是看天吃饭，制片会在预订的拍摄日前好几天的就开始和气象台联络取得天气预测的资料。胶片在阳光的干预下是会分外美丽的。 内景的拍摄无关天气，可怕的是摄影棚就象是一个时间黑洞，许多人都会失去时间感。拍摄似乎是充满新奇感的，其实却是令人厌倦的，你可以猜猜看，在凌晨3点、在同一个镜头重复了二三十遍时、在连续工作了20个小时以后，你自己会是怎样的一种精神状态。,实拍时耗时最短的工作，但是也是最繁忙辛苦的一段时间，其间，需要有监制负责拍摄的纪律和品质，创意总监负责画面的元素和风格，制片负责协调客户，资金和拍摄进度，制片一般不介入直接的拍摄。客户总监负责传达客户意见，制片助理负责后勤、调度和进度。导演下辖导演组成员（导演，副导演，场记），摄影组成员（摄影、摄助、灯光），美术组成员（美术指导、美工、布景、道具）和演员（主演，群演）完成拍摄。,突发事件决策小组,突发事件决策小组应由监制，客户，制片和导演四个主要工作成员组成。负责专门协调拍摄过程中出现的种种突发意外状况的应急工作。 如场地，工伤，演员，天气，客户的突发意见和特殊要求，以及对其意见和要求的修订。拍摄工作抢时间十分必要，因为每多拍摄一天，器材和演职人员的通告费用都在上升。,中期制作,在拍摄完成之后洗印开始之前，应该向客户索取中期制作款项。因为下一步的洗印和剪辑工作会涉及大量经费，一般情况下，此时前期款项也基本告罄。,洗印,就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。这是大多数的电视广告制作人员都不会看到的工序，真正的暗箱操作。也叫作胶转磁（Film-to-Video Transfer），冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作过调色（TC）,调色,因为调色这项工作是艺术工作也是技术工作，所以操机的工作人员的个人素质和能力是非常被导演看重的。 另，低成本广告片一般没有这个过程。直接高清拍摄。调色在剪辑完成后统一制作。 为了节约成本，有时也有高清拍摄剪辑完成后再进行磁转胶（Video-to-Film Transfer）的情况出现。涉及胶片总会使制片费用成倍飙升，但是胶片的效果仍远好于磁带。,初剪,初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 初剪出的A拷贝是个令人兴奋的版本，在经过漫长的策略企划、创意构想和制作阶段，现在终于可以看见广告片的雏形了，虽然还很不完整。,PM,初剪完成后应该开一个制作会议(PM)，确认初剪的A拷贝的适用性，讨论下一步的剪辑计划，特效的安排，合成工作的准备，是否有需要补拍的镜头等等。 制作会议后，对初剪的A拷贝进行最后的确认剪辑，以完成A拷贝。,A拷贝,所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。 给客户看A拷贝有时候是要具有冒险精神的，因为一条没有视觉特效和声音的广告片，在总体水准上是比完成片要逊色很多的，很容易令到客户紧张，以致于提出一些难以应付的修改意见。所以，制作公司有时候会宁愿麻烦一点，在完成了特技和音效以后再给客户看片。,正式剪辑：精剪,在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。 精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。这是广告片画面部分的工作最重要的一步。 优秀的剪辑师和新秀的剪辑工具，将为广告片增添许多光彩。随着电脑科技的飞速发展，现在的影视后期制作已经能把所有的想象变成画面，而后期制作中的这一阶段就是为了实现梦想。当然，越豪华的梦想，就需要越多的钱。,音乐,广告片的音乐可以作曲或选曲。 这两者的区别是： 如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵； 如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。,配音、旁白和对白,配音、旁白和对白就是在这时候完成的。在配音、旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了。,音画合成,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。这就是音画合成。音画合成是广告片制作方面的最后一道工序，在这一步骤完成以后，则广告片的精剪工作就已经完成了。,Final PM,就是最终的制作会议。在这个会议上对广告片进行最终的确认，修改广告片不够满意的内容。一般邀请客户参加，以保证符合客户的最终要求。在最终会议并完成修改后，广告片就算完成了。这时要求客户对广告片进行最终的确认。 注意，一般广告片会以媒介的不同要求制作5、15、30、60等不同的版本，要求客户一一确认。,交片,将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。 交片的时候收取尾款。 交片完成后切记记录客户档案，和客户保持良好关系是成功的必由之路。 对内要进行工作评估，总结不必要的浪费和经验教训。建立备忘录，以备查看。,广告片欣赏,1315 1045 2333 2722-2 3055-2 4350 5826-2 100350,MV制作流程,MV就是music video的简称，一门能将音乐和视频融合为一体的艺术。 基本制作流程如下： 了解客户（或服务）创意、编写脚本拍摄剪辑、配音、特技、合成成品。,前期沟通,前期沟通，达成合作意向，签定专题片制作合同。 1.面谈、电话预约或者网上预约。让客户了解拍摄项目价位，演示报价单。沟通拍摄意图、情节创意、音乐选择、风格走向等，达成初步拍摄意向。全程会议记录。,某婚庆公司报价单,剧情式婚礼MV： 套系价格：2288元 成片长度：6分钟，具体视故事内容而定 剧本阶段：根据新人真实爱情旅程，编写完美剧情(包含策划) 拍摄设备：设备配备SONY DVCAM 190P (如需摇臂、轨道车，费用另计) 拍摄时间：一二个工作日 全程跟妆：化妆师全程跟妆 全天跟拍：拍摄花絮PP（100张左右，含海报一张） 后期制作：特效处理/精致字幕/流行风格整体调色处理 其他内容：DVD光盘制做/DVD封面,需要确定的内容,a.确定拍摄创意。按照客户的想法设计创意和拍摄风格，满足客户个性化的需求。编剧和客户讨论故事情节。导演和客户一起集思广议，寻求最佳表现方式。 b.确定音乐。MV的主题音乐是灵魂。和音乐创作者沟通，确认曲风和画面的统一。非原创音乐可由客户选定歌曲，或向客户推荐。 c.确定化妆、造型和服装。,创意文案,前期采访，向客户收集素材，根据客户要求及MV内容，编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿和拍摄计划，并送交客户审阅。 客户从内容上对文稿审阅和拍摄计划，提出修改意见，直至文案通过。,d.确定拍摄场地。 e.确定拍摄时间。 f.确定拍摄设备。 在进行了较为详细的合作沟通后，签定专题片制作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。支付预付款。,确定制作时间表。,自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合影片制作流程。按照拍摄难度，内容等要求，一般的MV周期是一个星期到三个月不等。面对大众的商业MV制作周期一般不超过10天。,时间表样例,11月2日星期一拍摄流程：早上拍摄时间：8点45分准备，9：0011：00 1. 草地上嬉戏（地点：南区C栋前面草地） 2. 过天桥上学（地点：天桥） 3. 校门口和集体走出校门口的情形（地点：学校正门） 4. 一百米跑步（地点：足球场） 5. 吃中午饭 下午拍摄时间：3：30 1. 篮球比赛（采取5人制全场比赛，地点：南区篮球场） 晚上：19:00 1. 班主任上课情形 11月5日星期四拍摄流程： 1个唱部分（采取从南区到北区的景点一一拍摄） 2合唱部分（地点：另行讨论） 以上内容：导演：XXX 动作指导：XXX 摄影师：XXX XXX,摄制组前期现场勘景,文案通过后，成立专题摄制组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。 摄制组含：导演，制片，摄像师，灯光师，化妆师，场工，后期剪辑师，音响师，配音演员。 勘景结束后，由导演根据现场实际情况，在初审文案的基础上，进行艺术加工，制定出分镜头脚本，并送交客户审阅。客户从画面上对脚本审阅，提出修改意见，直至脚本通过。,前期拍摄。,按照确定的拍摄设备和日程表进行前期拍摄。 拍摄分角度、距离、位置、取景等几大类的多位拍摄 要怎么拍得根据你MV的剧情和音乐需要拍出最合适的方式 1、找一个好的角度可以让欣赏MV的人感觉很舒畅，美感，视觉冲击，都是要从角度开始。一般在前期拍摄时尽量多拍，多走几条。后期剪辑，对口型也方便。,2、拍摄的距离，距离远了，可拍大观，但没有视觉效果，但也是必须的，交代视频里出现一点远近距离可能会有意想不到的效果，就看你怎么安排了，近距离拍摄，比较重要，MV中，中近景是最主要的，也是使用最多的。 3、单一的拍摄手法效果不大，近景+取空镜，再或者远距离+不同位置+取空镜，运动，摇，跟，甩各种不同的手法加在一起应该效果会相当的好 。,后期剪辑,由后期剪辑师按照分镜头脚本对拍摄内容进行后期制作，一般包含四个阶段。 初剪：根据内容整理拍摄素材 精剪：在初剪的基础上，进行精致的特技字幕制作。 配音：歌手对画面演唱者配音。 混音：同词配音及精剪片进行最后合成。,MV后期制作技巧,1.音频 （1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。 （2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢 （3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。,2.视频与音频关联,（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。 （2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。 （3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。,3.视频,（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。摇、移、跟镜头的摄影画面是MV片源的首选。 （2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。,（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。 （4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。,（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。要和音乐相对应，如强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。 （6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。 （7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。,（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。 （9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。 （10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。,（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。 （2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给唱歌的近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。,3.视频选景,（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。 （4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。 （5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。 （6）空镜头天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜是合适的就拿来用。,收尾工作,出毛片，客户初审。 在规定日期内，交出毛片，客户进行初审，对画面提出修改意见。 修改。 根据客户意见，导演进行最后修改。 出成片。 客户终审，出成片。并根据客户需要，提供不同介质。然后一手交钱一手交货。作品留底并做好客户资料。,纪录片制作基本流程,一、题材发想：,纪录片最基本而经典的定义可以说是John Grierson所说的：对真实的材料进行有创意的处理。因此在现实世界之中搜集可能的题材，成为纪录片制作的第一步。,但是搜集题材这件事情通常不应该是在你打算拍纪录片之前才开始进行，而是平常就会对一些议题、事件、人物保持长期的关注，有较为深度的情感和兴趣。而在长期的情感以及讯息接收的累积之下，你也比较容易开始着手制作，不至于在一开始时漫无头绪。,而当你的脑海里或者文件夹里有了一些可能的题材之后，你的下一步就要考虑到它的可行性，可行性的评估包括了素材来源丰富与否、实际执行的难易度、目标观众、可能达成的议题效益或引发的影响、所需预算金额、经费来源、未来播放的管道等等。,二、资料搜集/前置研究,1.文字数据：视你的题材而有不同的范围，譬如当你要从杨佳案说起，谈到中国当下弱势群体处境，甚至回溯整个中国的民主进程时，要做的功课就会非常地庞大。网络、平面媒体报导、相关学术论文、书籍和记录文件都是可能的来源。而这些资料有的将来可能会成为节目的内容，有些则只是参考用的背景资料，但通常在前置研究的阶段比较不会限制数据的范围，而会比较广泛地去搜集。,2.预访：事前针对影片中可能的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了：得到第一手访谈数据，由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源，拉近与受访者的距离，某种程度消除开始拍摄前的陌生感，了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。,接下来的三个部份可能是企划案完成或通过，确定要开始拍摄之前才进行，但也有可能为了让企划案更为详尽，更具有说服力，而在前置研究的阶段就着手进行。,3.勘景：纪录片题材来自于现实世界，也必然牵涉到现实的场景。在事前必须到未来可能拍摄的地点进行勘察了解，熟悉当地的空间以及影像/声音上的可能性，为了未来的拍摄预作准备。如果不事先进行勘景，可能会在未来拍摄发生影像/声音状况不理想，因为不熟悉空间而错失较好的拍摄角度/时机等等的状况。,4.影像数据：视觉性在任何形式的影片中当然极为重要，除了自行拍摄的影像之外，很多时候会需要使用到过去已经存在的影像数据。包括：照片、新闻片、档案资料片、其他影片（含剧情、纪录、动画等）、图像（画作、平面广告、海报等），以及原始手稿/文件等文字数据除了作为无字参考素材之外，有时也会直接当做影像素材使用。,5.声音数据：记录片是音画的结合，声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、传统歌谣等。有时会是叙事上的重要素材，有时则可以用来塑造影片的氛围。,三、撰写企画书/企画构想：,影片执行的原始蓝本。企划案的格式和细密程度，视个别影片的原始出发点或者委托制作的对象而定。如果是自资拍摄，也尚未有明确的播映管道或可能买主，企画构想主要是为了制作人/导演或者制作小组参考，它容许不用包含太多细节。但是如果是为了募集资金、参加电视台/公部门/私人机构征案、提案竞标、或是有委托的业主，企划案就必须有明确的叙述、足供评估参考的细节。经常也必须针对你递送提案对象的特性、对方的特殊需求，做适度的调整。,四、撰写脚本：,某些纪录片在拍摄前无法有明确的脚本，但某些类型的纪录片则必须要有，但无论如何，脚本就像建筑的设计图一样，是制作时的重要参考，没有设计图也许也可以盖出一幢房子，但可能会和事先想象的相去甚远。因此最起码必须有一份明确的制作构想或是拍摄大纲，作为所有工作人员，包括制片、导演这些核心工作者，进行拍摄工作的参考，以及工作人员彼此之间沟通的依据。 详见剧本范例纪录片剧本：伍廷芳,纪录片的剧本和影视剧本基本不同。我们知道，影视剧绝大多数都有明显的叙事线索和叙事逻辑。但纪录片就不能这样去考虑，因为所谓纪录片记录现实中的生活，不是以你的主观思维和设定为主的，而且也不会提前知道必要发生的细节，更多的是一种机动性的甚至突发性的事件。所以，不应该有比如过多的考虑时间、地点、人物、事件不应有这样因素过多的设定。（当然，基本因素是你作者必须考虑的，象你要拍什么人群、做什么事和大概在什么时间）,比如象王兵的纪录片铁西区，作者拍了两三年，素材达到几百小时，可最后剪辑应用的只要十几小时，所以，纪录片的作者，最重要的不是怎样安排拍摄的限度，而是根据现实和你最大的思维思想要求来进行没有“结尾”的素材拍摄（收集）。但一定要最大的、及时的进行素材积累，因为一般有许多“场景”过去就不会再重来。不象影视剧那样可以重拍。,五、拍摄：,根据脚本或拍摄大纲拟定拍摄计划，开始进行拍摄工作。虽然和剧情片比较起来，纪录片的机动性比较强，内容调整的弹性比较大，但仍然必须事前做好准备，譬如这一趟外景预计拍摄的场景、天数，访问题纲、需要的器材、影带的数量，甚至包括住宿、用餐的地点，都必须做好事先的安排。 在前置研究阶段进行过的预访以及勘景，在拍摄之前可能再更深入地去做，或者再进一步地确认。,而在整个拍摄的过程中，拍摄大纲/计划常随着所拍摄到的内容而跟着做调整。譬如在访问某些角色的过程中，得到了先前作前置研究时所未曾得知的线索，可能就要增加拍摄的行程，或者修改脚本的内容。而随着拍摄的进展，拍片者和被拍摄对象的关系也可能有所变化，譬如被拍摄者可能开始抗拒拍摄或采访，这时拍片者就必须判断接下来的工作要如何去调整。一定要保持自己的弹性，切忌紧守着拍摄大纲或脚本照本宣科。,六、整理拍摄/取得之素材：,拍摄过程中就必须随时整理、检视已经拍摄或者取得的数据，并且不断地回头去思考这些素材对你所要说的故事是不是有帮助，是不是合用？是否还有更多的可能性？有时候拍摄过程中会引发去另外一个支线，你必须在持续思考或与工作人员讨论过后决定是否继续发展这一条线。,而在拍摄工作大致完成之后，则必须将所有素材做详细的整理，包括访问稿、拍摄场记、影像/声影数据场记等。素材整理得愈详尽，对后续的剪接脚本撰写，以及剪接工作帮助会愈大。,七、剪接脚本/剪接大纲：,同样的，依着影片内容以及类型的不同，剪接剧本/大纲的形式或详尽程度也会有所不同。为什么要民主-请投我一票没有旁白叙述，它不特别需要文字脚本，但很可能有一个分场大纲，先做纸上谈兵的动作，协助导演将大量而且时间拉的相当长的的拍摄素材做有效的组合。因为要看到这些小学生选举的过程，情况逐步的变化，以及累积最后的高潮，线性的叙事结构很可能也是一开始就已经定调。,八、剪接及其他后期：,初剪、后期、修片、定剪、影像效果、字幕旁白、配乐、音效、声音后制等 纪录片的发行通常是走电视台的渠道，央视10台，法国4台，NHK,BBC都有常年收取拍摄纪录片的计划。也有专门的纪录片频道，如探索，国家地理或者PBS等。当然，比较高档的纪录片如鸟的迁徙大明宫圆明园之类也会走院线渠道。对于我们来说，网络和独立制片展是最好的发展渠道。,纪录片的剪辑方法,镜头转换的逻辑基础 纪录片通常包含几百个到几千个镜头，任 意两个镜头之间的切换都需要剪辑者精心设置。画面剪辑是一种创造性的工作，同一目的可以有不同的剪辑方法，甚至很难说哪一种是最佳方案。但无论如何，它必 须要遵守观众心理感受的一般规律，也就是说，镜头的转换必须符合一定的逻辑要求。,1.符合生活的逻辑。,在纪录片中，要想把动作或事件的发展过程通过镜头组接清晰地展现在屏幕上，必须注意时间的连贯和空间的统一。首先，动作或事件的发展离不开时间的因素。时间的连贯性是画面流畅的必要前提，剪接时忽视了这一点，就会造成逻辑混乱。表现一个书法家的创作过程，如果上一个镜头是写完字盖印章，后面又接一个正在写字的镜头，就不符合生活的逻辑了。其次，动作或事件是在一定的空间内进行和发展的，这就要求剪辑者时刻注意统一空间的概念。统一空间是指为了表现一个空间内发生的活动，一组镜头所展现的空间保持一致。这种空间的统一感是靠环境和参照物体现的。,2.符合观众的心理逻辑,观众欣赏艺术作品，是一种积极的思维活动。电视画面的切换就是人们注意力转移的转换，镜头的长度就是人们兴趣度的长度，镜头角度、景别的变化就是人们观察事物时视点的变化。远景用来介绍大场面的环境，全景用来介绍整体人物或环境，中景用来介绍人的位置、状态及相互关系等，近景或特写用来突出人物表情、动作等观众感兴趣的细节。除了视觉感受规律以外，还有观众对于情绪的感受、对于内容的感受、对于内涵外延的感受等,3.符合艺术的逻辑。,艺术表现有内在的逻辑，也就是说，艺术家运用独到的方法和技巧，表达自己的内心感受和思想感情。如视觉节奏的控制，通过镜头长度的变化，可以在观众的心理上产生完全不同的情绪。依次变短的镜头组接，可以造成紧张的感觉，而较长的镜头组接，则有一种舒缓、平稳的情绪效果。视觉隐喻的运用，纪录片通过两个画面的对列造成一种比喻效果。产生一种新的含义。声画分立的运用，声画分立是指画面和声音不一致，通过声画的冲突效果产生某种寓意。,镜头转换的基本原则,谢尔曼在一文中指出：“每做一次剪辑，都必须要有充分的理由：把注意力从一个形象转换到另一个形氖，不论转换得如何流畅，只有在为了某个特殊的戏剧性理由时，剪接才真正起作用。”因此，需要从整体的角度去理解以下的这些剪辑原则,避免产生视觉跳动。,视觉跳动感是一种很微妙的心理现象。画面和画面的转换，本身就是一种视觉形象的中断。景别的改变，从全景到中景，是一种较大幅度的空间位移，主体发生了明显的变化，但通常得到的是视觉连贯感：而相同背景中的主体错位，人物访谈中经过剪切后的断点，只是一种很小幅度的位移，却会造成视觉跳动感。究其原因：景别、视角的大幅度变化，符合观众全方位了解事物的心理需求，因此感觉流畅：而景别、视角的微调不符合观众的心理预期，故而感觉跳跃。除了景别、角度的因素，色彩和影调也会影响画面的连续感。表现同一场景的一组镜头，应当尽量保持色彩和影调的一致，否则也容易产生视觉跳动。,主镜头和插入镜头。,主镜头是为了展现事物或动作的完整面貌而拍摄的镜头，是一个段落的主导部分，相对来说持续时间较长；插入镜头是在主镜头的进行中，穿插一个和主镜头中的内容有关的镜头。插入镜头的作用有很多种，有的可以突出细节，满足人们深入了解事物的心理需求，有的可以烘托气氛，通过画面的变化强化心理感受；有的可以用插入镜头省略一段中间环节，使动作或事件显得更紧凑；有的可以掩盖同期声剪辑造成的画面跳动：有的可以起过渡的作用，使两个不连贯的镜头连贯，有的可以表现主镜头内主体人物看到的东西，或想象到、回忆到的情景；有的可以体现一种因果关系：有的提醒观众注意与主镜头相关联的另外一个场景等等。,画面内运动的剪接点,纪录片一般都会对冗长的动作过程进行裁剪，在用若干动作片断来表现完整的动作时，需要剪辑者选择合适的转换时机，使不连续的动作变得顺畅。例如：镜头在动作的某一个停顿处切断，新的镜头再从下一个动作的启动处开始；或者利用插入镜头，使两部分动作场景有机地连接起来，从而省略了两部分之间的过程。表现一个人登山，第一个镜头他开始上山，然后接一个插入镜头脚的特写，而下一个镜头他已经登上了山顶。三个镜头就艺术地表现了登山的全过程，镜头组接丝毫不会有突兀的感觉。,镜头运动的剪接点。,镜头运动的连接，最基本的是静接静、动接动。注意连续若干个运动镜头的组接，应该去掉起幅和落幅，在镜头的运动中切换，给人一种绵绵不绝的感觉。,动静相接,动静相接要注意下面几点：首先，可以利用固定镜头内主体的运动态势，使之与运动镜头的态势保持一致，如一个小船