谈波普艺术对流行服饰设计的影响

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60-70年代，影响了20世纪后半叶的方方面面，而服装设计无疑是它最通俗的注解。在认同短暂性、低成本、易消耗性，追求流行、新奇与刺激的波普风潮以及在战后西方出现的所谓“丰裕”带来的强大物质现实的影响下，20世纪的流行服饰呈现出一种新奇的特点。它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价，传统的美学规则被打破，一种消解了中心，以标新立异为目标的审美风尚流行起来。受其影响，服装设计无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻变化，改变了过去服饰的特点，在服装史上留下了不可磨灭的印记。一、高雅与通俗距离的消解|波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。传统的高级时装设计与通俗之间保持着严格的距离，服装设计向绘画、等纯艺术靠拢，设计师有着正统的学院派审美立场，这一立场带有显著的精英文化特征。到了20世纪60年代，受波普艺术思潮的影响，传统的经典服饰关于美的金科玉律逐渐消亡，对于服装合体与精致的裁剪要求不再严格，宽松的样式受到欢迎。西部牛仔、摇滚青年的着装样式受到的欢迎，服装设计展示出年轻化、平民化的倾向。圣洛朗在1965年设计的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题服装，蒙德里安冷抽象的线条及红黄蓝的几何色块从纯绘画的架上走下来，成为服装展示的母体,展示了圣洛朗服装融合其他艺术的独特风格和独到的审美价值观。时尚杂志VOGUE曾评论说：“圣洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神。”而这里所谓的波普精神正是那种消解了艺术与生活的距离，高雅与痞俗融合的时代精神。二、大胆、前卫与新鲜刺激的追求|波普艺术明星劳申伯格的油画曾极力模仿彩色电视迅速堆积和消失的闪烁图像，试图用不加选择的形象堆积来诠释这个图像泛滥时代的本质。而安迪沃霍尔对包装文化那种惹眼、夸张、引人注目的艺术形式的吸收使他成为具有深远影响力的画家。波普艺术的美术明星们对图像时代的深刻洞察，以及他们对时代特征的新的表达方式影响了服装设计师的审美意向与手段。在范思哲新奇、炫目的设计中，我们能轻易辨识出波普艺术对服装设计的深刻影响。首先是范思哲把安迪的梦露头像直接印到服装上，接着是菲丽普斯香艳的沙滩女郎、理查德香烟盒等，都一股脑儿地跑到了时装上，这种将图案、文字、色彩、线条运用到服饰上，加以夸张和变化的艺术形式便直接来源于波普艺术的语境。然后是范思哲的色彩鲜明刺激的印花，在衣身上遍布亭台楼榭、鲜花树丛，如一幅幅灵动的风景写生，亮黄、暗紫、深蓝、翠绿的配色令整幅“风景画”有着令人惊异的刺激效果。同时，深受波普思潮影响的服装设计师们用大胆、泼辣的色彩和方法，制造出放肆傲慢的感觉和一种新奇特殊的快乐。便宜、惹眼、又具消遣性的服装与大胆、艳俗的时装店门面相映成趣。那些曾经被斥为低廉、鄙俗以及不被人注意的大众消费的视觉元素一瞬间成为时尚流行的新宠儿，而一些新的廉价材质如塑料、人造皮革等也被设计师们善加使用，并在他们无限的想象力中演绎成轻松幽默、丰富生动和前卫大胆的艺术风格。三、拼贴与风格泛化|拼贴是波普艺术作品的重要手段，汉密尔顿用图片拼贴手法完成的今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。而波普艺术明星沃霍尔则将这新的艺术手段与观念嫁接到服装设计中，他将纸、塑胶和人造皮等不同质材的面料进行拼凑，使用艳丽大胆的色彩，并在衣服上用丝网印制受波普艺术影响的俗艳的花纹。他的试验对整个20世纪60年代的服装设计产生巨大的冲击，并深刻影响了此后的服装设计。波普影响下的服装设计大量使用拼贴手法，在各个现成元素的拼贴中，服装设计回避了个性与风格，在艺术创造上获得了更大可能性。朋克一族曾提倡自己动手做服装，到20世纪90年代后期，DIY(意为自己动手做服装)主义流行，提倡自己进行服饰搭配，谁都可以用拼贴与中和的方法完成服装设计。在服装设计师的作品中，拼贴和综合的手段更是随处可见。亚历山大麦奎因正是这样一位善于在拼凑嫁接的游戏中创造出新奇的设计师。他超常的想象力以及对各种视觉元素的任意拼凑及协调的超常能力成就了他的名声。麦奎因在1999年春夏发布的一款时装，腰部以上是蕾丝的内衣基本造型，而腰部却用粗犷的皮革，并在皮革上用皮线缝制，腰部以下似乎是只有一半的裤子，裤子的造型很像某一裙角。这三个互不相干的部分以及不同材质和不同服装类型的拼贴，放在一起，有强烈的随意拼凑意味。在1997年的春夏时装发布会上，麦奎因推出了带有印地安图腾意味的系列设计，强调面部的造型，由皮带和竹签构成的几何结构笼罩在头部，展现出令人惊异的超现实的梦幻色彩，而用绸缎以及皮革制作的贴身衣裤则巧妙地分割出流畅的人体曲线。皮带和竹签的饰物带有野蛮和原始的风格，而上衣的绸缎材质却透露着传统的高贵与典雅，两者巧妙地结合起来，仿佛在梦幻色彩中添加进现实的元素。在1998年春夏的发布会上，麦奎因发布了一组镂刻风格的服装，不拘一格的设计使人更加叹服麦奎因丰富的想象力。人造皮革被雕刻成透空的片断，显得野性与粗放，但整件服装的裁剪却是秉承了精致合体的传统，很好地体现了的形体美，这样矛盾的服装元素被统一并协调起来，是在传统和前卫之间取得了平衡的经典之作。可以看到，在服装设计上，波普艺术的拼贴方式不仅是不同材质的拼贴，更是各种风格、各种流派、各个地区和民族的样式的拼贴。在拼贴与组合中，新的奇妙意味被制造出来。 四、黑色幽默与反讽|游戏、无目的、无意义是波普艺术影响下的创作观。为了与传统价值拉开距离，黑色幽默和嘲讽是艺术家们常用的手段。黑色幽默本身不需要严谨的结构和缜密的逻辑，只需要一点点趣味、一点点游戏，偶发与即兴等手法被大量运用。而波普把日常生活等同于艺术的口号，更是带来了服装设计师的随意性，生活中的一切事物都可以被用在服装设计上。马其诺在1989/1990秋冬的米兰时装发布会上，展示了一件缀满勺子和叉子的时装，而服装的样式又是正统套装，加上这些刀叉显得十分怪诞和斗趣。让保罗戈尔捷在2000年春夏发布的米色套装正是对传统西装的戏谑与嘲讽。服装保留了传统西装精致的裁剪和的线型，袖子却仿佛是忘记装上，像一双手套戴在手上。而他的另一款女装采用了男士燕尾服的式样，裁掉袖子，里面搭配了一件随意的白裙，是一件非常有趣的作品。幽默与毫不在乎的戏谑意味在戈尔捷的作品中随处可见。他的穿着女式夹克和半透明蕾丝衬衫的男性以及拿着烟杆的女性更是对传统服饰的极端挑战。戈尔捷在1989/1990年秋冬在巴黎发布了以拉链装饰为主题的服装系列。这些服装的各个部分之间是断裂的，这些不相关的部分由拉链组成，拉链成了服装的主角，在这些服装上可以看到嘻皮服装风格的影子。而哈姆内特在1997年春夏发布的一款套装也是游戏传统的经典之作，上身是合体的剪裁样式，下身却搭配了一条内裤，嘻哈与风趣的风格离经叛道。在波普艺术将生活等同于艺术的口号的影响下，服装设计的灵感源泉添加进随意的戏谑。波普影响下的服装设计抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上，将高雅设计与消费、大众、庸俗联系，有着反文化、反传统的特征。同时，它渴望在对各种文化碎片的断简残篇的连接中创造出杰作与奇迹，在破除旧的规范的过程中寻找新的艺术创造的支点，并试图通过感性的设计满足大众消费对感官刺激的需要以及对新奇有趣、轻松好玩事物的需要，可谓是后现代文化精神的另一种表征。“孟菲斯”的“解构”设计观20 60年代,法国哲学家德里达以其解构思想来“解构”西方传统哲学,由于适应当时的需要,很快被人们接受。随着德里达游学美国,解构主义也随即走出法国,向美国和整个欧洲,并在70年代末成为后现代哲学场景的中心。其激进的反传统倾向思想,不仅在西方哲学内部掀起了一场思想革命,更对几乎所有的人文科学产生了深远的影响,引发了深刻的变革。库勒在论解构一书中评价解构主义 :它既是一种新的哲学观点,又是一种新的政治或思想战略,同时还是一种新的方式。尽管解构哲学本身和解构理论所讨论的似乎只是语言体系范畴,但其自身却是一种全然开放式的理论,它既是一种没有严密的概念体系和封闭逻辑圈的反传统思维方式,又是一种新的观。其目标是消解西方传统形而上学所支配的二元思维模式,解放它压制的力量,倡导多元论思想,因此它可以容纳不同背景的学者从不同角度和层面来解读和汲取解构主义思想。以哲学思想为根基的美学观念与艺术发展的关系之密切和直接是显而易见的,艺术设计活动不可避免地会受到其所处时代哲学思潮的影响。作为20世纪80年代世界最著名的激进设计组织,意大利孟菲斯设计小组虽然从未系统地阐述过任何设计思想和设计方法,甚至也不承认与后现代运动有任何关系。但其作品中所表达的设计哲学却正好体现了德里达解构哲学的某些思想内核 :“解构”并非为了彻底瓦解作品中原本的意义,而是要在作品之中解开、析出其他意义,使一种意义不至于压制其他意义,从而让多义共生并存。一、 现代主义功能观的解构现代主义功能观强调以功能(物质使用功能)为设计的中心和目的,而不是以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,坚决反对任何,以更多地强调科学性而不是艺术性作为其设计的基本原则,把设计与艺术有限的联系发展成为更抽象、更理性的形式,并重视设计实施时的科学性、方便性和效益性,经久耐用且廉价是其追求目标。而后现代设计思潮中最引人注目的设计组织“孟菲斯”设计小组在1981年9月举办的首次展览会上,直接用他们的设计作品来展示与现代主义设计迥异的思维和设计方式。那些夸张的形式、奇特的装饰以及大胆甚至有些放肆的鲜艳色彩,虽然看起来有些稀奇古怪,但让人觉得既轻松活泼又心情振奋。这些作品得到了大多数参观者的喜爱,使他们倍感身心愉快。在这里,功能主义似乎已成为过去,使用功能已不再是追求的中心,有些甚至退而成为边缘角色甚至暂时地从设计中消失,个性、非理性、隐喻、象征以及装饰成为主角,体现出“孟菲斯”后现代多元功能观。“孟菲斯”灵魂索特萨斯的设计打破了意大利“优良设计”的标准,对熟悉的视觉语言和事物进行了新的诠释。如索特萨斯设计的一系列书架已并不仅仅是为书本提供存放空间的单纯使用家具,它们远离日常生活中对书架约定俗成的理解,是可以独立存在且能够与环境并存的具有审美意义的准艺术品。这种在实用功能上的消解性,使过去功能单一的实用品具备了多种功能,使人们不再把它们看作简单的使用器物,透过产品表面人们将看到更多的东西,其所传达的寓义和象征意义又使它们具有了某些纯艺术的特征,使产品增添了许多实用功能之外的其他功能。 2、 现代主义产品语义的解构产品语义通俗地讲就是要传达产品是什么、做何用、怎样用以及给人何种感受。而现代主义设计追求的目标主要是满足人体工程学中生理和的要求,因此其产品语义缺乏层次,往往只存在实用功能性语义而排斥产品的其他语义,使产品过于单调与生硬,缺乏亲和力。而“孟菲斯”设计师们认为产品是一种自觉的信息载体,是某种文化体系的隐喻或符号,因此产品的语义应当是多元的。当设计师完成了产品的设计时,他不仅赋予产品一种功能性的语义,而且也应该有情感性、象征性以及关联性等其他语义的表达,来体现某一种有特定文化内涵的价值指标。因此,“孟菲斯”设计师们的作品总是竭力表现富有个性的文化涵义,或者天真自然、或者矫揉造作、或者滑稽幽默、或者怪诞离奇,使作品的符号语义呈现出独特的个性情趣,并由此派生出关于材料、工艺、色彩、图案等诸多方面的独创性来。三、 现代主义材料观的解构对于材料,“孟菲斯”设计师们的态度是感性的,他们不仅把它看成是设计的物质保证,而且也是一种积极交情的媒介,是设计师表现自我的重要元素。他们对材料本身的肌理、花纹、色彩、浓度、透明度、发光度和反射度等的研究,赋予材料各种人文涵义和组合特性。“孟菲斯”设计师们使用的材料没有任何限制,现代的、传统的、人造的、天然的、廉价的、贵重的或俗气的,他们无所不用。当时三聚氰胺塑料胶合板,色彩鲜艳,花纹种类繁多,被大量运用在酒吧、舞厅等游乐场所的装饰中,因而被认为是一种很“俗气”的材料,但 “孟菲斯” 设计师们却能赋之以朝气蓬勃、充满活力的品格,用来表达一种活泼的、乐观向上的设计意图,大量用于客厅、卧室和餐室家具设计上。“孟菲斯”对材料的设计理念非常明确就是要通过对材料内涵的发掘和组合使用,使产品成为一个以体量或感性物质为特征的和谐的复杂系统,向世界展示一个极富表现力的全新天地。正如德里达的解构主义思潮由于其激进和自身的缺陷,于20世纪80年代后期落入低谷,但在其日后出现的各种“后现代”思潮却无不深深打上了它的烙印;“孟菲斯”设计思想也由于其过于激进,不具备实用性,缺乏生存基础而式微,但它所倡导的后现代设计观念和美学原则已经慢慢深入到了设计者和者的心中,至今仍深刻地影响着整个世界的设计。 设计中的人机工程学人机工程学，使人性化的设计真正体现出对人的尊重和关心，是一种人文精神的体现，是人与产品完美和谐结合。随着社会的发展，技术的进步，产品的更新等等都与人、机、环境有密切的联系，所以要实现“以人为本”人性化设计思想，必定以人机工程学为参照。人体工程学是我们必须学习并且学会的课程，从这门课程中我们必须理解并且深切的感悟出人体工程学与我们专业设计的相关性。使我们在产品设计过程中应充分考虑人和所设计的产品及他们所处的环境的协调及统一，提高产品与人之间的和谐关系，尽量满足舒适和安全的使用要求，以实现 “ 以人为本 ” 的人性化设计思想，使我们在设计方面得到了启迪和发展，使我们对我们的专业的认识也加深了一步。短短的一个学期的课程，也就只能学习到人体工程学的一些凤毛麟角，皮毛而已，然而就是这些知识，给与我们足够的专业指导，使我们在专业的学习上找到了重点和对专业的深刻认识，推翻了我们对设计的懵懂幼稚的看法，走上了学习，而且是深刻学习设计的正路。现在的我们不再会是那么幼稚简单的对待设计学习。这，真是一个意味深远的课程首先，就有关人机工程学的定义来简单叙述一下。人机工程学的范围是很广泛的，其基础学科是研究人的生理、心理。就是实用科学，把技术科学直接应用的实际的操作之中，也是人体工程的本源之处。人机工程学以人为最根本、最直接的研究、服务的对象，所以一切信息必须从人的自身中去获得，综合了这些信息才能做出判断。人类工程学是与人相关的科学信息在对对象、体系和环境进行设计中的应用，它涉及到人类生活的方方面面。理想的设计应当在工作体系、运动、休闲、健康和安全等诸多方面充分体现人类工程学的原理。人机工程学的特点是在认真研究人，机，环境三个要素本身特性的基础上，不单纯着眼于个别要素的优良与否，而是将使用“物”的人和设计的“物”以及人与“物”所共处的环境作为一个系统来研究，在人机工程学中将这个系统称为“人机环境”系统，这个系统中，人，机，环境三个要素之间相互作用，相互依存的关系决定着系统总体的性能，人机工程是科学地利用三个要素见的有机联系，来寻求系统的最佳参数。随着机械化、自动化和信息化的高度发展，人的因素在产品设计与生产中的影响越来越大，人机和谐发展的问题也就越来越显得重要，人机工程学在产品设计的地位与作用愈显出其的重要性。其次，设计要以人性化为主体的室内设计系统设计中的一般方法，通常是在明确总体要求的前提下着重分析和研究人，机，环境三个要素对系统性能的影响，如系统中人，机，环境的职能如何分工，如何配合；环境如何适应人，机对环境又有何影响等问题。经过不断的修正和完善三要素的结构方式，这是人机工程学为工业设计开拓的新思路，并提供了独特的设计方法和有关理。人体工程学中涉及了人体的构造的知识，这对我们以后从事设计工作有很大的意义，因为只有真正理解人体的构造，才能真正会从人体的角度开始我们的设计，这样做出来的设计，必定是好地设计，符合人体健康和舒适度的设计，才能真正满足人的需求；要想设计符合人的个性设计，不能不先阐述一下人体的构造：1、人体构造与人体工程学关系最紧密的是运动系统中的骨骼、关节和肌肉，这三部分在神经系统支配下，使人体各部分完成一系列的运动。骨骼由颅骨、躯干骨、四肢骨，三部分组成，脊柱可完成多种运动，是人体的支柱，关节起骨间连接且能活动的作用，肌肉中的骨骼肌受神经系统指挥收缩或舒张，使人体各部分协调动作。2、人体尺度人体尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。3、人体动作域人们在室内各种工作和生活活动范围的大小，即动作域，它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一。以各种测量方法测定的人体动作域，也是人体工程学研究的基础数据。如果说人体尺度是静态的、相对固定的数据，人体动作域的尺度则为动态的，其动态尺度与活动情景状态有关。了解了这些数据之后，我们在做设计，如室内设计，（人体工程学室内设计以人为主体，运用人体计测、生理、心理计测等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能，其目标应是安全、健康、高效能和舒适。）人体工程学与有关学科以及人体工程学中人、室内环境和设施的相互关系，我们就能够充分的考虑这些因素，做出合适的适当的选择，并考虑在不同空间与围护的状态下，人们动作和活动的安全，以及对大多数人的适宜尺寸，并强调其中以安全为前提。例如椅子的靠背如果设计不当，人坐在上面会感觉很累，后背很别扭，长期下去，脊椎可能受到不同程度的损害。 当然也要考虑颜色，色彩及其布置方式，这些都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。如老年人房间的造型要端庄、典雅、色彩深沉、图案丰富等；青年人房间的要造型简洁、轻盈、色彩明快、装饰美观等；小孩房间的要造型色彩跳跃、造型小巧圆润等。材质的软硬、色彩的冷暖、装饰的繁简等都会引起人们强烈的心理反应。由此，良好的设计可以减轻人的劳动，节约时间，使人身体健康，心情愉悦，而良好的设计得益于正确地使用人体工程学原理。人性化是社会的必然，这是一个最终的目标，我们的设计要追求更高的，要十全十美的！由于人体工程学的引导，在室内设计上，在以后的进展中，必然是世纪大爆炸，思想大汇聚！其次，提出的建设性建议我的专业是艺术设计，是我的主修课。在不久之后，我也会加入室内设计的行列。所以我应该不把设计局限在简单的，死板的模式上，放开思路，大胆想象，运用我的思想，把我的思想集结在设计上，这样的设计，不会是高效低耗舒适环境的设计。室内设计必然会使用人体工程学的知识，因为就像上面我说的一样，室内设计必须满足人体的基本要求，必须是经过我们大脑的思考和筛选出来的设计，否则就是严重失败的设计，因为它不能让使用它的人感觉到舒适。人体工学不仅仅与我们的专业有着血与肉的关系，而且在我们的日常生活中，人体工程学的特例也是十分的常见的，像耳机，键盘，鼠标，mp3等等，都是根据人体工程学的设计思路来设计的，完全能满足人体的需求。我也说一下关于橱柜的人体工程学，在新的厨房概念中，厨房不仅是烧菜的地方，还应该是沟通情感的家庭场所。“厨房”传达了一个全新的生活概念。在选购橱柜时不仅要注意柜体面材的选择，在进行厨房设计时，还应该考虑合理的工作流程和人体工程学设计。合理的工作流程可以在厨房工作时，保持一份悠然自得的心态，人体工程学尺度能让人操作起来也得心应手。以清洁餐具为例，习惯上，在清洁水池上方吊柜存放餐具，如果没有按科学的测量，操作起来的结果是拿放物品非常费劲。如果按人体工程学的原理加以设计，加宽水池的宽度，延展的宽度作为后操作台，同时降低吊柜的高度，只是改变一点，就可以把工作的强度降到最低。当人体工程学巧妙的融入橱柜设计中，一切就不同了。在如以柜子与大抽屉的类比为例。如果我们用柜子储藏物品，取物时，要打开柜门，蹲下才可以拿到物品。如果用抽屉储存物品，拉开抽屉，就可以看到全部的物品，轻松取物。一切都是那么轻松和舒适。这样的目的很简单：就是既要能够有效地提高工作效率，也要是在其中工作的人感觉很得心应手。无疑，人体工程学对我们设计的要求提出了新的高度，新的设计理念，意念设计是独断专行，思想设计才是我们这个新时代所需要的设计，经过我们思想的设计，才是成熟的设计，是满足人工的设计。现在的人体工程学在我们的生活中起着十分重要的作用了，我们不能忽视它的存在，反而应该好好的利用这个学科，做出更多的贡献，为我们的生活，生产，学习，工作服务。人体工程学的教诲使我们这一群懵懂的痴幼之童得到了深刻的认识，使我们明白了这其中的利害关系，充实了思想，开拓了思路，醍醐灌顶，如梦初醒，这才是真正的设计，这才是我们该学会并且要发挥到淋漓尽致的思想设计。在新的世纪里，我们迎接新的方式来感知世界，人们越来越多的在追求一种新的生存环境和生存空间，毫无疑问，未来的人性化设计具有更加全面立体的内涵，它超越我们过去所局限的人与物的关系的认识，向时间，空间，生理感官和心理方向发展。人性化的设计是最实在，同时也是最前沿的潮流与趋势，是一种人文精神的体现，是人与产品完美和谐的结合，使人性化的设计真正体现出对人的尊重和关心。芬兰现代建筑大师阿尔瓦阿尔托阿尔瓦阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。他是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者。1898年2月3日生于库奥尔塔内，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺玛赛奥结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划。19311932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。1936年，阿尔瓦阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是古董，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。阿尔托从1921年开始涉足建筑设计直至1976年，设计生涯历经55年。这期间，他设计了近100座独立的一家一户式的住房，其中一半以上的设计方案被采用。 一开始，阿尔托在房屋设计上就力求实现一种理想，即平等地为每一个人提供更好的居住环境，他认为这是他作为一名建筑设计师的责任，表现了他内心深处对社会变革的诉求。阿尔托曾经说过：“建筑不能拯救世界，但它可以为人们做出一个好的榜样。”1957年阿尔托在明确地表达他的哲学观时，指出：“建造天堂是建筑设计的一个潜在动机，这一理念会不断地从每个角落里涌现出来。它是我们设计建筑的唯一目的。如果我们不能始终坚持这一理念，我们的建筑将是简陋且无价值的，但我们的生活会富裕起来，然而，这种富裕的生活又有什么意义呢？每件建筑作品都是一个标志，他们向世人展示出我们愿意为世界上的所有普通人建造天堂的志向。”尽管独立的一家一户式的房屋设计只是阿尔托众多精彩设计成果的一部分，但人们可以从中清晰地看出从上个世纪20年代到70年代间，阿尔托建筑设计的基本脉络和演变，同时，人们也可以从中领略到他的个人风格。这些私人的房屋都是与周围的环境紧密地联系在一起的。这表现了他一贯的设计方向，即：外部空间是内部空间的延续。 自然再现的理念在阿尔托的设计中反复出现。在生态这一概念出现之前，阿尔托就早已在他的建筑设计中体现出了生态建筑的理念。1940年，他曾写到：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的，和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征；铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心