电影的发展第一讲.ppt

,摄影技术与影视欣赏,一、本课的题目含义,1、摄影技术 2、影视欣赏,二、本课的主要内容,第一讲：摄影摄像以及电影的发展历程 第二讲：专业照相机的工作原理和操作使用方法(2次) 第三讲：数码相机的工作原理和操作使用方法 第四讲：拍摄中的创意分析与特 效表现,二、本课的主要内容,第五讲：数字媒体与影视制作编导的基础知识 第六讲：影视作品欣赏与评论 (2-3次) 第七讲：数字影象加工处理及相关软件介绍 第八讲：复习与写作,第一讲,摄影摄像及影视 的发展历史,一、摄影的诞生,1826年，法国的达盖儿成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中，从他房子的顶楼工作室里，通过长时间的放置暴晒，把窗外的景物记录了下来。曝光时间约是8小时。这幅样子粗糙的影像，是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片，至今仍存在。 暗室的基本原理：由于光是走直线的，所以，一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像。(小孔成像),摄影诞生于1839年8月19日，法国达盖儿发明了摄影术,同时也是摄影术的正式诞生日，达盖儿被称为“摄影之父”。,当时用的感光材料是：卤化银涂在硬纸片上。把已曝光的铜板放在加热的水银上熏时，影像便得到加强或“显影”，对大部分明亮光线下的景物，曝光时间约为一个小时，拍摄出来的效果，是细致的灰白色的影像，衬以银色的背景。,摄影的诞生,达盖儿式摄影法,一、 将一块镀银的铜板彻底清洗并抛光。 二、 把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内，在室温下停留10-30分钟，至镀银的表面变为金黄色为止(可在红灯下观察)。这时，镀银的铜板已光敏化，可以放入防光盒内，以供拍照。 三、 在暗箱内曝光20到30分钟(f11镜头)。 四、 将已曝光的镀银铜板置于75的水银上方，面朝下，进行“显影”。 五、 用海波溶液将留存的银盐洗去(“定影”)。将“定影”后的铜板浸于氯化金溶液中，以加强影像的效果。 六、 最后用蒸溜水清洗，并晾干。,从此以后，达盖尔式的摄影室开始逐渐兴起，并成为上层人士追捧的新鲜事情。 其特点如下： 1、照相难度比较大，代价高，比较昂贵。 2、只有明暗黑白之分，没有彩色。 3、对肖像家是一个冲击，（用颜料画的是“肖像”，用影机拍摄的不过是“照片”而已） 4、摄影重技术，以及如何避免被摄者感到不舒适。而绘画重艺术。有时两者会结合。,达盖儿式摄影室的兴起,1868年 迪柯德霍龙的三色彩色摄影原理取得了胜利。 1929年首批双镜头反光照相机（禄来福来）的出现，被人们誉为当年摄影界的轰动大事。 1937年 世界上第一架单镜头小型反光照相机“小型爱克赛泰”问世。 1914年到1954年是物理学和光学的迅猛发展时期。 势必影响了摄影的发展， 当时开始出现了变焦镜头。,二、摄影的发展,1960年 德累斯顿国营照相机与电影器材制造厂，制成德国的第一架全自动照相机-“普莱克蒂”。 1963年 美国波拉-兰特公司发表波拉彩色摄影法，它是根据一步摄影法原理研究成功的第一种彩色摄影法。 所用的胶片为波拉片。 1984年日本美能达公司出的世界第一台具有自动对聚焦的相机， 替代了手动调焦距。接着日本又生产出世界上第一台双优先式的自动暴光照相机，开创了一台相机具有多种暴光功能的先例。,1990年到今，数码相机的发展以及高清晰相机摄象机的出现，人们还是进入了数码摄影时代。 同时，摄影也进行了更细的划分，在其艺术方面也有了很大的发展。 比如： 摄影器材的发展、人像摄影的发展、艺术摄影的发展、纪实与新闻报道摄影的发展、广告摄影的发展。,镜头的焦距有几毫米的鱼眼镜头到焦距长达2米的超远镜头，并且有了透视矫正，变焦微距，夜视等摄影镜头。 电子技术逐渐深入到照相机内部， 多种测光。高精度的电子镜间快门，电子B门以及易于控制的电子自拍机等都纷纷出现。 暴光补偿，存储记忆，多记录功能，电动上弦卷片，自动调焦等各种功能得到广泛的应用。高度自动化，小型，轻便达到了前所未有的高度。更新着各种新型相机。伴随着高科技的发展不断问世，为摄影艺术的创作提供了十分精良的设备。,镜头的发展,摄影的发展历史，从1839年迄今已经171年了，与其它学科相比，历史不能算长，摄影自身的发展，产生了巨大的变化，同时也面对着一些新的巨大挑战。 一方面，摄影本身的潜能和无限的活力，加上日新月异的电子革命、电脑科技以及诸多令人应接不暇的新工艺，使得摄影迅速朝着更加广阔、更加先进的方向跃进。 另一方面，随着电影、电视到现今数码摄影等各类视觉记录方式的陆续问世，也对传统摄影形成了竞争和冲击。,照相机的种类有三种：110、120 、135。 110：13*17mm，20张，携带方便，操作简便，价格低，一般不用。 120：12张，56*56，56*70，56*90mm（昂贵），高清晰度。比数码的要清晰。一般用于拍摄街头的广告招牌。 135：电影胶片，做胶卷用， 也是最常用的。底片的大小决定扩大后的清晰效果。,三、摄影的分类,宝丽来95型：第一代随时拍随时取照片的相机，采用的是伯拉片（底片），一次快照成相，成本比较昂贵。 瑞典哈苏1600F：单镜头120型相机。4万多元，80mm标准镜头。是摄影家们梦寐以求的相机。用于航天系统， 拍摄月球，地球，宇宙中的照片。 其他的比如德国的莱卡、日本的尼康、富士、佳能、索尼、美能达相机，等都是常见的名牌。,四、几种名牌相机,二、摄像机的发展,50年前，美国安培（Ampex）公司推出世界上第一台实用性摄像机，采用摄像管作为摄像元件。 1976年， JVC（日本胜利公司）公司推出了第一台家用型的摄像机。后来几经提升，缩简存储录像带的体积，演变成可在电视上播放的国内早期“大录像带”。 80年代末，V8摄像机和Hi8摄像机相继出现，采用带宽为8mm的录象带。,1995年7月 索尼公司和松下公司同时推出了首台数码（mini磁带）摄像机，这使原来那些习惯了高端模拟家用Hi8等机器的人们看到了用家用产品价格获得专业机器质量的潜力。 特别是有人使用DV来进行影像创作方面的实践，这使得DV超越了原有的功能范围，受到了众多影像制作者和爱好者的青睐。 家用数码摄像机的出现，是家用摄像机记录格式更新换代、真正实现数字化的标志，具有十分广阔的发展前景。,1995年7月24日，索尼公司公布了第一部数码摄像机DCR-VX1000，革命性地采用mini 带作为存储介质，采用3CCD传感器结构。 2002年9月，索尼发布业内第一台拥有211万像素的摄像机。 2003年，索尼发布第一台拥有330万像素CCD的DCR-PC330摄像机。,2003年年中松下破天荒地推出了万元以下的低价3CCD家用机型GS70，使得3CCD进一步与人们贴近。 2004年，松下推出3CCD的400万像素的GS400摄像机。 2005年JVC发布的3CCD的MC500具有500万像素静态拍摄功能。,，即电荷耦合器件的缩写，它是一种特殊半导体器件，上面有很多一样的感光元件，每个感光元件叫一个像素。 在摄像机里是一个极其重要的部件，它起到将光线转换成电信号的作用，类似于人的眼睛，因此其性能的好坏将直接影响到摄像机的性能。,什么是,像素数以及尺寸是相机和摄像机重要的指标。像素数是指上感光元件的数量。摄像机拍摄的画面可以理解为由很多个小的点组成，每个点就是一个像素。显然，像素数越多，画面就会越清晰。,三、电影的发展,什么是电影？ 根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。 电影的放映速度：24帧/秒。（电视25帧/秒） 技术基础：“视觉暂留”原理和照相技术的发明是电影诞生的基础。,电影的诞生 1895年12月28日晚上，法国巴黎卡普辛路第14号“大咖啡馆”地下室内，卢米埃尔兄弟第一次售票公映影史上第一部影片工厂下班和火车到站电影。这标志着世界电影的诞生。 卢米埃尔兄弟被称为世界“电影之父”。 早期卢氏兄弟拍摄的影片还有工厂大门、水浇园丁、婴儿的午餐等。,三、电影是一门艺术 第七艺术宣言 1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托卡努多发表一篇论著第七艺术宣言。在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。从此，“第七艺术”成为“电影艺术”的同义语。 电影的艺术定义： 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。,建筑,音乐,绘画,雕塑,诗歌,舞蹈,电影,建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈,静、动 时间、空间 造型、节奏,综合,电影,1903年ES鲍特的一个美国消防员的生活和火车大劫案，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。 我国电影的诞生是：1905年在上海徐园又一村放映的由丰泰照相馆老板任庆泰拍摄中国第一部电影定军山。 这部纪录片通过对京剧大师谭鑫培的定军山的演出拍摄。,电影的发展,在当时，由于电影发展迅速，电影的收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。,其他的独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥到洛杉机郊外的一个小镇上去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。,20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克外，先后成名的还有亚布克尔、巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟等。 卓别林于1914年拍摄了第一部影片谋生，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。,1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由巴里摩尔主演的歌剧片唐璜。1927年10月6日又首映了由克罗斯兰导演、乔生主演的有歌唱、对白、声响的爵士歌手，这是世界上第一部有声故事片. 1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”纽约之光。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。卓别林的摩登时代 (1936 ),从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的白雪公主和七个小矮人开始，创造了木偶奇遇记(1940)、幻想曲(1940)、小鹿班比 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。 从30年代开始直至50年代末期，是好莱坞的“黄金时代”。这一时期最突出的影片有：卓别林的凡尔杜先生 (1947)；S.多南和G.凯利的雨中曲(1952)。,美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从60年代中期开始解体或转产。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。 美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的大白鲨(1975)和卢卡斯的星球大战(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。,受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括第三类接触(1977)、异物(1979)、外星人(1982)、失去方舟的入侵者(1981)、金刚(1976)、超人(1979)、侏罗纪公园(1993)以及这些影片的续集。,长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。 60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院， 美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的是奥斯卡金像奖，还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。另外还有一些主要的国际性电影节。,美国电影评论,一个导演一生其实只拍了一部电影， 这部电影就是他的自传，他的作品中隐藏着他在不同年龄阶段中留下的自己的影子。 在中国，我们一般以代来划分导演群，这源自对北京电影学院导演系毕业生的划分，比如78级的张艺谋、陈凯歌等人统统归为中国导演群的第五代，这种划分大都来自评论家的需要， 其本身与导演作品的风格、题材等等并没有关系。沿用至今，代已经成为文艺界常用的词语。,中国电影,1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。 2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。 3、“第三代导演”指吴、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。,中国电影,4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。,中国电影,5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，其主要代表人物及其作品： 陈凯歌：黄土地、大阅兵、边走边唱、霸王别姬、无极等 田壮壮：盗马贼、蓝风筝等 张艺谋：红高粱、菊豆、大红灯笼高高挂、我的父亲母亲、英雄十面埋伏等 吴子牛：候补队员、喋血黑谷、晚钟、太阳山、南京大屠杀等,中国电影,黄建新：黑炮事件、错位、轮回、背靠背，脸对脸、求求你，表扬我等 周晓文：最后的疯狂、疯狂与代价、青春无悔、秦颂等 孙周：给咖啡加点糖、