(论文)钢琴

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如钢琴初步教程599，24首左手练习718，钢琴流畅练习曲849，钢琴快速练习曲299，钢琴练习曲50首740等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材拜尔钢琴基本教程用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的汤普森浅易钢琴教程1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的幼儿钢琴教程采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯德魏尔德：陶梅格露丝系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：钢琴学校第一册。 巴托克：小宇宙。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：钢琴教本第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：钢琴教室第一册。 狄贝阿里：二十八首联弹练习曲中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的钢琴初步教程599到车尔尼的钢琴流畅练习曲849。 1、车尔尼的钢琴初步教程599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。 第二部分是5879首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。 2、车尔尼钢琴简易练习曲139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。 3、车尔尼24首钢琴左手练习曲718 这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。 4、车尔尼160首八小节钢琴练习曲821 本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。 5、莱蒙钢琴练习曲37（又译为“勒穆瓦纳”） 全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。 6、布格缪勒简易练习曲25首100，练习18首109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。 作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。 7、车尔尼的流畅练习曲849 从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。 849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段做准备。 8、赫尔契伯格编趣味钢琴技巧 从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。 二、初级阶段的复调 复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。 1、巴赫初步钢琴曲集 这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。 2、巴赫小前奏曲与赋格曲 这是适用于巴赫钢琴初步曲集与创意曲集之间的教材。 3、中国作品 中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的沂蒙山小调，陈静荠的浏阳河，黎英海的盼红军、花鼓调、陈铭志的子弟兵与老百姓等。 三、钢琴初级阶段的乐曲 1、汤普森现代钢琴教程 这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。 2、威尔世界儿童钢琴名曲集 这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。 3、钢琴小奏鸣曲大全 小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。 4、少年儿童钢琴曲选（19491979） 1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本曲选是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。 5、中国风格儿童钢琴曲选 由人民音乐出版社编辑部编的，这本曲集共91首，是适合启蒙阶段程度的小曲。 6、少年儿童钢琴四首联弹曲集 四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。 乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的少年钢琴曲集舒曼的儿童组曲少年曲集。全音乐谱出版社出版的您喜爱的钢琴百曲集第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的少年儿童外国钢琴曲选第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。 钢琴教学的中级阶段 钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼钢琴快速练习曲作品299程度与车尔尼钢琴练习曲50首作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼钢琴流畅练习曲作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。 这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。 一、钢琴教学中级阶段的练习曲 1、车尔尼25首钢琴小手练习曲748 对于达到中级程度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。 2、车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲636 这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。 3、车尔尼160首八小节钢琴练习曲821 初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。 4、车尔尼钢琴快速练习曲299 这是本阶段主要教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的实际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。 练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。 5、克拉莫60首钢琴练习曲 本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。 6、车尔尼钢琴练习曲50首740 这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。 二、钢琴教学的中级阶段复调作品 以巴赫的创意曲集为主，同时可以学习法国组曲以及部分平均律钢琴曲集作品。 1、创意曲集 分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。 比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。 2、法国组曲 这是巴赫于1720年1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。 3、巴赫平均律钢琴曲集 平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法基本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。平均律钢琴曲集的标题用巴赫亲自题的。 平均律钢琴曲集共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”-“旧约圣经”。 三、钢琴教学的中级阶段的乐曲 1、莫扎特钢琴奏鸣曲集 莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。 莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。 2、肖邦的圆舞曲集 肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。 3、肖邦的夜曲 肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。 4、格里格抒情钢琴小品 挪威作曲家格里格的抒情小品共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。 5、门德尔松无词歌 门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。 6、舒伯特的即兴曲 舒伯特的即兴曲共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。 7、柴科夫斯基四季 这是作曲家受彼得堡一家杂志之约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-船歌和十一月-雪橇。 中级程度前期可选学四月-松雪草、五月-清静之夜、三月-云雀之歌，后期可选六月-船歌、十月-秋之歌、十一月-雪橇几首。 8、贝多芬钢琴奏鸣曲集 贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。 9、魏廷格主编的中国钢琴名曲曲库 中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲-赵元任先生1915年创作的和平进行曲到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。 以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的外国钢琴曲选（一）中，贝多芬的六首变奏曲，博姆喷泉；曲选（二）中亨德尔的快乐的铁匠；曲选（三）中莫扎特的d小调幻想曲以及德彪西钢琴曲选中的阿拉伯风格曲二首及月光。 钢琴教学的高级阶段 如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。 这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。 一、钢琴教学高级阶段的练习曲 1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲作品72 N莫什科夫斯基（18541925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。 经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。 2、莫谢莱斯钢琴练习曲24首作品70 L莫谢莱斯（17941870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。 莫谢莱斯钢琴练习曲24首作品70乐谱的序言里指出:作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。 24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。 3、克列门蒂钢琴练习曲选29首 M克列门蒂（17521832）意大利作曲家、钢琴家。 克列门蒂钢琴练习曲选29首又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。 作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是： 乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。 在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。 4、凯斯勒钢琴练习曲15首作品20 J凯斯勒（18001870）德国钢琴家。 凯斯勒钢琴练习曲15首作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。 5、车尔尼160首8小节钢琴练习曲作品821的第三集（部分）第四集 6、肖邦练习曲集作品10、作品25 7、李斯特音乐会练习曲两首之一森林的呼啸，之二侏儒舞，三首音乐会练习曲之3叹息等。 8、李斯特帕格尼尼练习曲 9、拉哈马尼诺夫钢琴音画练习曲作品33、作品39 10、德彪西12首练习曲 11、斯克里亚宾钢琴练习曲 二、钢琴教学高级阶段的复调 1、巴赫英国组曲 与法国组曲的标题一样，英国组曲并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。 英国组曲也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说英国组曲应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。 2、巴赫帕蒂塔（又称德国组曲，古组曲） 帕蒂塔与法国组曲英国组曲一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。 3、巴赫平均律钢琴曲集 三、钢琴教学的高级阶段的乐曲 到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如： 贝多芬的钢琴奏鸣曲中的后期作品。 莫扎特钢琴奏鸣曲K475、K498等。 波兰舞曲第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。 谐谑曲第2首作品31，第3首作品39等。 李斯特作品爱之梦第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的夜莺，威尼斯与那波里第3首塔兰泰拉等，匈牙利狂想曲第11首。 舒曼童年情景，蝴蝶等。 德彪西前奏曲（选） 中国作品： 黎英海夕阳箫鼓 谢 耿霓裳羽衣曲 王建中百鸟朝凤 权吉好组曲-“长短”的组合 王立三东山魁夷画意 赵晓生太极等等。 手指练习 1、李斐岚编著儿童钢琴手指练习 李斐岚（1947）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。 儿童钢琴手指练习是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。 2、哈农钢琴练指法 CL哈农（18201900）法国风琴家，钢琴家。 哈农钢琴练指法是我国使用极为普遍的手指练习教材。 3、什密特钢琴五指练习作品16 GA什密特（18211902）德国钢琴家、作曲家。 这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。 以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。 4、科尔托钢琴技术的合理原则 5、马格丽特朗钢琴技巧练习 6、李嘉禄钢琴基本技术联系 专家点评 以上的练习曲主线仍然