(精品论文)音乐在电影中的作用 影视艺术鉴赏大论文

影视艺术理论及鉴赏论文音乐在电影中的作用 学院：电子信息与电气工程学院班级：学号：姓名： 年 月 音乐在电影中的作用的研究录音设备的发展有声电影用钢琴、小乐队或播放唱片伴奏用画面来表现声音无声电影1. 研究背景 有声电影诞生于1927年。但是，无声电影从它迈出最初的步伐之日起，就力图运用各种可能的手段表达音响形象。早期电影放映经常用钢琴、小乐队或播放唱片伴奏。审美经验告诉人们，艺术可以通过对视觉形象的描摹间接地表现声音。“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”，指的就是这种情况。无声电影时期，许多杰作也曾通过视觉形象创造音响的幻觉。常用的手法有，通过反应镜头表现声音；通过特写镜头吸引观众的注意力并激发他们的心理活动；通过角度变化使画面变形，促使观众产生音响联想；或通过多次曝光等手法，创造一种与画面配合的旋律感。电影中，声音与画面的关系相当复杂，含义也十分丰富。如果人们在看到某些视觉形象的同时，又能听到他们发出的声音，就把这种视觉形象称为声源，把这种声音称为实际的声音或写实的声音，把他们的结合称为声画合一或声话同步。2. 研究方法 人们眼睛的视觉范围大约120左右，而耳朵却可以听清来自任何方向的声音。因此声音是有声电影艺术中的重要表现手段之一。声音同画面一样，也具有强烈的艺术魅力，也可以引起人们的审美愉悦。本文将以张艺谋导演的电影红高粱为例分析音乐在电影中的作用。这部电影曾获1998年第38届西柏林国际电影节金熊奖，中国电影家协会金鸡奖最佳故事片、最佳摄影、最佳音乐、最佳录音奖。研究步骤：结合乐理知识，对场景音乐的作用进行分析搜集影片中声音出现的场景分析影片所要表达的思想感情得出结论得出结论结合乐理知识，对场景音乐的作用进行分析分析影片所要表达的思想感情搜集影片中声音出现的场景3. 具体分析 红高粱这部电影讲的是一个发生在50年前中国北方农村的故事。是根据著名作家莫言的小说红高粱家族改编，它以崭新的艺术形式，描绘了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。明快、紧凑、张弛有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的生动而浓烈的视觉形象，这一切电影艺术的表现令业界对中国电影刮目相看。在红高粱这部经典影片中音乐发挥了不可替代的作用，带有浓郁地域特色的主题音乐为营造画面气氛，烘托影片主题起到了极大的促进作用。 红高粱电影音乐极具民间特色，配乐演奏未使用任何西洋乐器，只用了几件民间吹打乐器唢呐、笙和鼔。片中音乐素材源自北方农村，尤其对中原地区的唢呐乐曲移植的十分成功。乡土味十足的旋律与唱腔富有感染力。例如，饰演男主人公的姜文用粗哑雄浑的嗓子“吼”出来的妹妹你大胆的往前走：妹妹你大胆的往前走哇，往前走，莫回头，通天的大路九千九百九哇！哎妹妹你大胆的往前走哇，往前走，莫回头。从此后，你搭起那红绣楼哇，抛撒着红绣球哇，抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇，与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎这已经不是寻常意义上的歌唱，而是冲破礼教大胆吐露心声的呐喊。再如，迎亲路上的“颠轿”曲粗野诙谐，充满生命的欢乐；酿新酒敬酒神唱的“酒神曲”，直抒男子汉天不怕地不怕的英雄气概：“九月九酿新酒，心就出自咱的手”唱出了喜悦的心情。通过歌词我们也可以看出西北人民的朴实与善良。在“打鬼子”一场戏中运用民间娶亲的喜乐，这种错位式音画对位更具艺术表现力，引导观众去体验战争状态下人类心灵深处对美好的向往。唢呐是我国传统乐器，其音色多变，时而热烈高亢，时而低沉呜咽，有着丰富的表现力。唢呐在红高粱中共出现三次：九儿出嫁时，唢呐声令人感觉喜庆氛围下带有一种悲哀；男主人公野合时，唢呐声渲染了激越张扬之情；“我奶奶”在战火中中弹倒下时，唢呐声传导出一种悲壮愤懑之意，是对生命不息的咏叹。事件唢呐声特点作用九儿出嫁喜悦中带有一丝悲伤渲染亲人分别的悲伤男主人公野合高亢激越渲染激越张扬之情奶奶中弹悲壮渲染被撞愤懑之情，对生命不息的咏叹4. 结论与讨论 音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。总的来说，它在加强影片的感情，突出情节的戏剧性，渲染气氛等方面的作用是功不可没的。首先，对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。最初的有声电影只是简单的人物对话及声响，留给观众的印象也是极其单调乏味的，似乎只是二维的效果。而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后，三维的效果立刻显现出来。对于观众而言，音乐是其欣赏电影的一大亮点。相比较而言，优美的旋律更容易让观众记住一部影片。 其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。按电影音乐的声源可分为两种： （）客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。 （）主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。 这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。例如人物内心痛苦时，收音机可播送同样情调的音乐来渲染，亦可播送欢快的音乐来形成对比，等等。按音乐与画面的关系，又可分为四种： （）音画同步 音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。 （）音画平行 音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。 （）音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。 （）音画游离这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间延续时间的作用，它并不