汉语文论文.doc

中央广播电视大学开放教育汉语文文学专业毕业论文 标题：悲美颓废虚无 雪国主人公岛村性格探究学生姓名： 王丽琴 学 号： 20086120090594 电大分校： 兰 州 电 大 工 作 站： 岷县 工 作 站 学生所在单位： 秦许初中 论文指导教师： 吴富保 定 稿 日 期： 2012-5-15 甘肃电大开放教育汉语言文学专业（本科）2008级毕业论文成绩评定表分校：兰州电大 工作站：岷县工作站 班级代号： 学生姓名：王丽琴 学号：20086120090594 指导教师评语及评分签 字（盖章） 年 月 日答辩小组评价意见及评分签 字（盖章） 年 月 日分校集中实践环节指导小组意见签 字（盖章） 年 月 日省电大集中实践环节指导委员会审核意见签 字（盖章） 年 月 日 目录悲美颓废虚无 雪国主人公岛村性格探究（一）雪国中潜在的那种丝丝缕缕的悲哀是岛村性格形成的重要影响因素。（二）岛村不是一个生机勃勃的人物 （三）雪国并无较多的情节，着重表现的是在雪国那独有的风光中，岛村和驹子相互间的感情交流和性爱生活悲美颓废虚无 雪国主人公岛村性格探究 08秋汉语言本科 王丽琴摘要：日本作家川端康成深受西方唯美主义的影响，其作品带有明显的唯美倾向，获得诺贝尔文学奖的代表作品之一的雪国就是这样一部典型之作。日本传统文学的“江户情调”和“无思无我无念的东方禅宗”思想对他的影响也很大，在雪国的男主人公岛村的身上我们可以看到作者浓郁的虚无主义思想。 关键词：悲美 ; 死亡 ; 颓废 ; 虚无 ; 徒劳abstract: yasunari the impact of his work with obvious aesthetic tendencies, who won the nobel literature prize, one of the representative works, snow country is typical for such a. the shadow of the untimely death of their parents so that he felt him between heaven and earth there are only a solitary person, and the end of the world loneliness accompanying sentiment reflected in the works, the united states constitutes a sad, decadent tone. traditional japanese literature, edo style and si no me without studying zen oriental thought of him a great impact in the snow country shimamura male protagonist, who we can see that the author rich nihilism key words: sad beauty; death; decadence; nothingness; futile雪国情节并不复杂。故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆与当地一位名叫驹子的艺妓，一位名叫叶子的少女之间发生的感情纠葛。岛村是一个有着妻子儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、论述西洋舞蹈年轻人。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。小说就从岛村第二次来到雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核。叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女，因而在他和驹子、叶子之间构成了一种微妙的情感关系。小说笼罩着淡淡的哀愁，流露着难以排遣的孤寂和哀伤。岛村是雪国里令人费解的人物之一。尽管在读者看来他远没有驹子那样富有魅力，但这个人物却是不可忽视的。他与作者之间有着一种微妙的联系。川端康成说：“岛村当然不是我，归根到底不过是衬托驹子的道具。这是作品的失败，或许又是成功之处。”后来他又说：“作为雪国的作者，岛村是我所挂念的人物.。”这是作者的意见，我们当然必须尊重。再联系作品的实际描写来考察，我们一方面应当承认，岛村并不完全等于作者，岛村在环境、职业和性格上都与作者有所不同。正如作者所说：“岛村当然不是我”，另一方面又应当看到，岛村在气质和生活态度上，都与作者有不少相似之处。如岛村的重要特点之一是对周围事物和环境采取旁观的态度，作者也往往如此。川端康成1899年出生于一个医生家庭，从1岁到15岁，相继失去了父亲、母亲、祖母、姐姐和祖父。他的孤独似地下水，看不见，却无处不在。也许，到了另一个世界，他就不孤独了。雪国清淡、幽美、朦胧、感伤、余情袅袅，深刻展示了日本式的情韵和特有的美质，成为一首唯美主义的绝唱，从而使他走向了世界。作者着重反映的是人的世界与人的本质所固有的残缺不全、片面有限，希望用文艺来摆脱现实生活的限制，所以强调描写人的本能、非理性、潜意识等内容，力图以人的主观性来对抗社会和世界。但最终，岛村却认为一切都是徒劳，这不禁让我们想起了作者的身世。（一）雪国中潜在的那种丝丝缕缕的悲哀是岛村性格形成的重要影响因素。雪国的世界本是一个美的世界。红叶飘零，暮雪纷飞，清冷宁静。人与景，山川与草木，四季更迭，“雪”“月”“花”无一不是美的。雪国的清寒景色，因缘聚散的人生宿命，不绝于缕的惆怅和哀思，构成了一种独特的审美情境。岛村面对的生与死、美与丑、真与假、善与恶等都统一在一个绝对矛盾之中，然后净化假丑恶，使之升华为美。但岛村的伤感是普遍存在的，不仅在驹子身上映照出来，而且表现在叶子身上。叶子在小说中作为岛村理想女性而存在，可是即使一种理想的梦幻也充满了伤感。岛村对叶子是既感到渴望又感到虚幻，叶子所象征的“美”，必定存在于虚构的幻想世界，是永远可望而不可及的。岛村第一次见到叶子是在如镜的车窗上，叶子的脸浮现在将要流失的暮景之中，表现出令人震颤的美。这是一种脱离现实物质世界的精神之美。精神是岛村的生存之梦，但现实世界的无奈使他陷入了精神美的幻想之中，当车窗玻璃上风景的流动一消失，镜中的魅力也消失了。所以，他的失望与哀伤便弥漫全篇，同美丽的雪国融成了一个独特的悲美世界。岛村的身上还体现了日本的“江户情调”，即放荡而不龌龊，艳冶而不鄙俗。遵从“乐而不淫”的原则，将快乐的追求限制在一定的尺度内，经过艺术的磨练而成为官能美或感性美，更富于日本美学的情致。含蓄婉转，平淡从容，更显示出了不同与西方颓废主义的美学特征。翻开雪国，我们似乎走进了一个萧瑟、冰凉、幽静的纯美世界。再如岛村第二次前来雪国时，在火车上就喜欢上了美丽的叶子，但也只是欣赏叶子的年轻貌美，在后面的几次接触中并未有爱似的表示。直到他离开雪国前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去。他才感到了悲伤：抬眼望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上泻了下来。他的心决了堤，一泻而下的生命之流，他的悲戚，与叶子的死一同汇入这条生命的大河，也终究归于现实。川端康成是一位热心探究美的作家，既美且悲、愈美愈悲、愈悲愈美、因悲方美、因美方悲是他作品的独特格调。他在雪国中表现了日本传统的古典美学以及结合自己审美体验而获得的一种凄凉美，一种虚幻美和悲剧的美。在作品中岛村、驹子、叶子都各有自己追求的美，但他们所追求的本身就是一种虚幻，一种悲剧，一种徒劳。（二）岛村不是一个生机勃勃的人物。他是被动的、无能的。他虽然三番五次前往雪国会见驹子，但对她却不能有帮助。当叶子求他好好对待驹子时，他明白表示自己“力不从心”，使得叶子大失所望。当他说驹子是好女人而惹的她生气时，他只能“闭目静默”，既不会安慰驹子，又不肯加以解释，充其量只能对她表示怜悯。他是悲观的、颓废的。在他看来，驹子读小说、练三弦琴和记日记等在生活中做的一切努力，都是空虚的、徒劳的。他将自己完全置于人生矛盾旋涡之外，甚至驹子、叶子与行男之间的三角关系也只能引起他的一点儿好奇，并未引起他更多的关心。因为他本身的生活观念就是颓废的、消极的。作者极力控制着寂寞、忧伤的情感，恰似一个有满肚苦水的人，无声的诉说着自己凄艳的往事。那貌似美丽的文字间，流淌着的是一道伤感、压抑的溪流，如泣如诉，让人忍不住唏嘘叹惋。岛村以他自己特有的目光在观察世界，他的目光成为雪国故事的镜头。在他眼中，女性既是美丽的，也是卑微的。同时，他的无力与颓废代表了30年代日本知识分子在时代激流与战火硝烟中的彷徨与困惑。川端康成更加注重精神层面，体现日本传统的虚无和死亡之美，生动的展示了一个远离都市的唯美主义的颓废世界。文中对岛村和驹子的性爱生活描写的也极其细致。结果从唯美走向了颓废，使得唯美而有深长的意蕴，又因颓废而不失唯美，使得颓废而不那么的张狂，在一种浓浓的唯美氛围中，体现了淡淡的但却悠长的颓废情韵，构成了一种独特的颓废品格。（三）雪国并无较多的情节，着重表现的是在雪国那独有的风光中，岛村和驹子相互间的感情交流和性爱生活。日本传统文学经由镰仓时代禅学世俗化演绎出空际、幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的，可谓“无中万般有” 。平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。不像物哀那样耽于悲哀与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神“寂”。川端康成也说：风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。岛村是一个生活富足而精神空虚的伤感旅人，他徒劳的欣赏、研究从未看过的西方舞蹈，以此让自己得到心灵的慰藉。作品中是这样写的：“他收集有关西方舞蹈的书籍和图片，甚至煞费苦心的从海外搞来海报和节目单之类的东西。这绝非仅仅出于对异国和未知境界的好奇。再如他把驹子刻苦练三弦琴、坚持写日记、读格调不高的小说，以及出卖自己的肉体为濒死的行男治病，甚至把驹子对他热烈而纯情的爱，统统都视为一种徒劳。”这就是岛村对生活的态度，对待一切事物的态度,在岛村看来人的一切努力都是一种虚幻的徒劳。他把自己当作是无意义的存在，并经常为此烦恼。他从女性身上寻找慰藉，以求得一瞬间的忘却自己的非现实感，试图通过沉醉于美来摆脱现实的困扰。他深深沉浸于对驹子肉体的依恋、对叶子精神美的追求之中。事实上川端康成是将自己对人的存在之虚无的观点，以及一生对爱情美的追求之理想，投射到岛村的身上。在雪国中作者着重描写了冬季的变迁。他写雪国隆冬的暴雪，深秋的初雪和早春的残雪，各个季节的变化和景物的变化，把自然写成一个伴随情感律动而律动的世界，构成了雪国的自然美和季节美。同时把季节变化产生的美感，升华到宇宙变化的规律美以及人由生到死，由死到永恒的过程美。作品中川端康成通过岛村的眼睛，看到映在玻璃窗上虚幻的叶子的美，与窗外的暮景之美重合在一起。使人之美与自然之美完全的融合在一起，这便是作者一直致力探索的宇宙秩序的和谐美，从而达到一种“天人和一”的纯一境界。再如叶子死于火灾的这一场景的描写，充满了诗意美。岛村看到一个“非现实世界的幻影”，于是叶子并没有死，而是“内在生命的变形以及变迁的过程”。这是川端康成生命美学的思想，对人的生命蜕变进行一种深刻而抽象的艺术审美：死是生的另一种状态，是一种美的超越和情感体验，也是一种超凡脱俗的艺术。日本画家古贺春江说：“再也没有比死更高的艺术了，死就是生。”其实川端康成正是通过“死”这种艺术成就了叶子的虚幻美，也成就了雪国幽静、肃穆、凄凉的美境，最终也成就了自己的美。回看整部小说，里头倾注了两个女人爱情的男人都是虚像，行男是行将死去的人，而叶子偏把纯真的爱投向了这死的寂寞。而岛村是注定要回东京的，驹子那挚热如火的爱，在岛村那里只得到了像撞击墙壁般空虚的回声。正因为这一切的虚幻，才使得这场情感的历练显得弥足珍贵。雪国是在巨大的虚无气氛中展开的艺术，它是生活之虚无，美之真实。是一首美丽而又充满哀伤意味的梦幻曲。不仅反映了川端康成对美的追求，而且还体现了他浓郁的虚无主义思想。在雪国里，川端康成超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造了一种虚幻的美，超越了现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。在我看来，川端康成的这种虚无思想是源于东方佛教思想，让人进入一种“不生不死”“物我如一，万物如一，天地万物都将失去境界，融成一个精神的一元论世界”。在生命本体论的高度探索人生存在的意义，从而确立他自己的宇宙生命观，即“主观中有客观，客观中有主观的一如主义”。也就是我即宇宙，宇宙即我的精神统一性。这同时也是川端康成对宇宙生命美学的一种经典阐释。岛村的思想观与川端康成的人生经历有着不可分割地关联。死亡是颓废情绪的基本意象，美丽的雪国恰恰是一个死亡的世界，这是雪国极致的美于人生极致的悲哀相结合的一次成功的艺术实践。雪国写了秋虫之死，飞蛾之死，然而最为壮观的是叶子的死，而岛村就是这一切死亡的见证者。川端康成所要表达的是与其让美的东西遭到破坏，不如在破坏来临之前就将美的东西迅速毁灭，当美的纯洁性，完整性无法在生活中延续下去时，死亡就成了他们生命的结局，而生命承载的那种尊严和美感就会永远留在人们的心中，获得了新的活力。在川端康成描写得这样一个远离都市的雪国里，人们感受到了凄凉的情，颓