《影视剪辑原理》PPT课件.ppt

影视剪辑原理和应用,影视剪辑原理和应用 课程介绍,第一章：影视美学和似动现象 第二章：蒙太奇的原理和应用 第三章: 如何理解剪辑 第四章 剪辑：一种有意味的艺术形式 第五章 常用的影片剪辑技巧,影视剪辑原理和应用,第一章：影视美学和似动现象 影视美学 影视是时间与空间的一种综合.视觉与听觉的一种综合，通过这种综合创造了逼真性与虚拟性的统一，这也是影视最基本的美学属性。 影视美学就是在现实生活的空间里，通过光和声来捕捉时间流逝的美。,影视剪辑原理和应用,第一章：影视美学和似动现象 幻觉 请先看“幻觉”-电影入门的关键,，没它就没电影！,影视剪辑原理和应用,第一章：影视美学和似动现象 运动 电影最重要的就是运动：MOTION。 电影：CINEMA。这些概念强调的都是运动,影视剪辑原理和应用,不运动,影视剪辑原理和应用,第一章：影视美学和似动现象 似动 apparent movement 人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。 似动指在一定的时间和空间条件下，人们把静止的物体看成运动的。,1,1,影视剪辑原理和应用,第二章：蒙太奇的原理和应用 一、蒙太奇思维 影视艺术创作的一种思维方式。编剧和导演在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑的一连串的画面与声音形象,影视剪辑原理和应用,第二章：蒙太奇的原理和应用 蒙太奇 通过使用许多短镜头来描绘动作和创造思想的镜头组合，亦即剪辑。在二十年代，俄国人形成了若干种蒙太奇风格。后来在美国，蒙太奇意味着一系列使用叠印和光学效果的镜头，用来表现一系列经过浓缩的事件，如城市中的犯罪浪潮。,影视剪辑原理和应用,第二章：蒙太奇的原理和应用 库里肖夫效应基本规律 苏联电影导演列夫库里肖夫 造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。 他给俄国名演员拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。 心理补偿是心理学，摹拟人的视 听感知经验是心理学,影视剪辑原理和应用,第二章：蒙太奇的原理和应用 普多夫金的理论 强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段，更是一种叙事方法或修辞手段，强调蒙太奇在连接时间和因果关系上具有的传统的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则。,影视剪辑原理和应用,第二章：蒙太奇的原理和应用 蒙太奇的分类：,叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。 在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下： 叙事蒙太奇（. 平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、.连续蒙太奇） 表现蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、.隐喻蒙太奇、对比蒙太奇） 理性蒙太奇（杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇）,影视剪辑原理和应用,第二章：蒙太奇的原理和应用 三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成,以“好莱坞”戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，则为影片最小细胞的镜头与镜头的连接组合，在微观的和具体而直接的技术性层面上，提供并最终确定了相应的和完整的行为法则与规范，这即是被人们称作为“剪辑点”的构成方法和技巧。 其主要特征被表现为：在思想主题的构成上，更多的是将现实社会生活中普遍存在着的、复杂的伦理道德、思想观念及由此生发的情绪情感的剧烈冲突加以抽象化，以概括、浓缩为简单明了的是与非的直观判断，而将大量笔墨与表述重心，让位于情节主题的展现上，因而十分强调故事情节跌宕起伏的叙述，以强化观众戏剧性的观赏心理和观赏情绪。 。 （希区柯克-神经患者）,影视剪辑原理和应用,第二章：蒙太奇的原理和应用 三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成,“动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。 在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点”对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持； 其次，在“动作形态”剪辑法则中，为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。 再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力心理趋向的顺应。 。 （鸡追人 穿鞋子 砍手）,影视剪辑原理和应用,第三章 如何理解剪辑,影视剪辑原理和应用,第三章 如何理解剪辑,何谓剪辑：,剪辑这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，不仅包容了剪接这种技术因素，而且更强调了创作者的创作意识不再是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。 在蒙太奇出现后的相当长的一段时间里，它是剪辑的同义词。,影视剪辑原理和应用,第三章 如何理解剪辑,蒙太奇和剪辑的关系：,从技术上来说，蒙太奇只是众多的剪辑技巧中的一类。（传统蒙太奇强调的是镜头组合后创造的思想、情感，并不注重叙事的流畅和连贯。） 从理论上来说，蒙太奇理论尽管是从剪辑实践的总结和发展而来的，但它已经超越剪辑而成为对创作观念和各环节都产生重大影响的一种独特的表达方式和思维方式。,影视剪辑原理和应用,第三章 如何理解剪辑,从三个层面来认识影视剪辑：,一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系； 二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落； 三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。,影视剪辑原理和应用,第三章 如何理解剪辑,一、镜头组接：,上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它的要求是流畅。 什么是流畅？ 卡雷卡顿斯和盖文米勒在电影剪辑技巧一书中说：“作出一次流畅的剪辑，意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候不致被打断”。,影视剪辑原理和应用,第三章 如何理解剪辑,一、镜头组接：,组接的流畅还意味着遵循节约原则，化繁就简，但也要避免隐晦艰涩而令人费解 流畅的剪辑可以使观众感觉不到镜头转换，忘记摄像机的存在。 这便是好莱坞所推崇的零度剪辑风格，其目的是让观众全身心地沉浸在影像故事之中。,影视剪辑原理和应用,第三章 如何理解剪辑,二、段落剪辑：,所谓段落是一组镜头链，是按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。 段落剪辑中主要是按照某一种构思设想，将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对独立完整又与整个影片风格基调相统一的视听单元。,影视剪辑原理和应用,第三章 如何理解剪辑,三、总体结构剪辑：,所谓整体结构剪辑，实际上是一个全篇结构的把握风格类型的问题。 也就是说剪辑构思在创意文案阶段就应该形成，这种剪辑观念的精髓在于要求作者用整体的眼光和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。,影视剪辑原理和应用,第三章 如何理解剪辑,三、总体结构剪辑：,用彩色表现战后和平生活的现实时空； 用黑白表现战争时空； 战争中人物和平时期的回忆即过去的超叙事时空用彩色表现，战争中人物在回忆基础上的遐想构成的另一超叙事时空用彩色高调来表现。 整个影片的剪辑是把战争时空嵌入战后时空之中，又用残酷的战争时空同人物回忆中的和平时空形成了强烈对比，形成该片独特的时空结构。,影视剪辑原理和应用,第四章 剪辑：一种有意味的艺术形式,影视剪辑原理和应用,第四章 剪辑：一种有意味的艺术形式,如何更好的进行艺术形态的剪辑：,一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的,影视剪辑原理和应用,第四章 剪辑：一种有意味的艺术形式,镜头： “从剪辑的角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片”。(马赛尔马尔丹：电影语言) 镜头是电影和电视的基本结构单位。 单个镜头虽然具有相对独立性，可在一定程度上真实地反映现实的某一角落，表达艺术家的一定看法，并且具有一定程度的运动属性和形式化特点。,影视剪辑原理和应用,第四章 剪辑：一种有意味的艺术形式,长镜头一般被认为： “镜头内部蒙太奇”，从本质上说，一个段落长镜头已不是我们通常说的镜头。 尽管在物质形态上是一个连续的未经剪辑的完整镜头，不过从视听语言的叙事观念上说，它也是经过组合排列而成的，只不过它更含蓄、更连贯 。 制作时需要精心的布局，多次排练，一次成型。 播放例片：人为制作的长镜头,影视剪辑原理和应用,第四章 剪辑：一种有意味的艺术形式,二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达 会产生重要意义,影视剪辑原理和应用,第四章 剪辑：一种有意味的艺术形式,把几个单个镜头按照不同的排列顺序组接起来，能表达的意思大相径庭，甚至是相反的 普多夫金进行过类似的实验， 这个实验由三个镜头构成： (1)一个人在笑； (2)一把手枪直指着； (3)镜头(1)中的人露出惊惧的神态。 按照(1)至(3)的顺序，这个人成了懦夫；而倒过来，按照(3)至(1)的顺序，这个人便成了勇士。,影视剪辑原理和应用,第四章 剪辑：一种有意味的艺术形式,案例： 主人公走出一家银行，是一个故事，如果跑出银行，那就是另外一个故事了。 周传基教授说，剧本我是在脑海里看，而不是从文学风格或内容的角度去读它。”“电影是一视觉媒介。你必须设计从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。”“电影是一视觉媒介。剧作家的责任就是选择一视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。”“每一个人物都应从视觉上显示出一种个性。” “一个房间的布置必须在房间主人出现在其中以前，就让观众了解到他的性格。”,影视剪辑原理和应用,第四章 剪辑：一种有意味的艺术形式,“一个人的行为，而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。” “每一个画面都在讲一个故事，种种画面和影像揭示了人物的各个方面。” 任何场面都处在特定的空间和特定的时间中”而“电影的空间是由光和声来塑造的” 三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，创造出新的银幕时空,影视剪辑原理和应用,进段广告 精彩马上开始,影视剪辑原理和应用,第五节 常用的影片剪辑技巧,一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。 二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。,影视剪辑原理和应用,第五节 常用的影片剪辑技巧,三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。 四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。 后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。,影视剪辑原理和应用,第五节 常用的影片剪辑技巧,五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。 六、焦点变虚 画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。 定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。,影视剪辑原理和应用,第五节 常用的影片剪辑技巧,画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，（似动现象）所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。,影视剪辑原理和应用,第五节 常用的影片剪辑技巧,八.用暗镜头或共同点（同样形状）连接不同被拍摄物体的动作。 九.有目的地重叠动用，用以强调。 如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。,影视剪辑原理和应用,第五节 常用的影片剪辑技巧,按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。 同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。 同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。 第一点：相溶 指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现.与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几是不会失败的场景转换方法。（抒情） 第二点：淡入淡出.以黑色过渡。 (控制节奏）,影视剪辑原理和应用,第五节 常用的影片剪辑技巧,。 第三点：用遮掩物连接不同场景。 （障眼法） 第四点：用模糊画面连接不同的场景。（特殊表现） 第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。(快慢速度.紧张 抒情） 第六点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”,影视剪辑原理和应用,第五节 常用的影片剪辑技巧,第七点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”（多时空进行时） 第八点：主观镜头对应相应的反应镜头。（连续逻辑）,影视剪辑原理