插花造型的基本理论.ppt

第三章 插花造型的基本理论,第一节 造型的基本要素,一、质感 二、形态 三、色彩,质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。 插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩的差异。 由于生长环境不同，野生的花草和温室里的花朵，旱地高山植物与水生阴生植物，在质感上均有显著的差异。 插花时选用不同材质插出的作品风格截然不同，情趣各异。,花材除了具有天然的质感外，经过人工处理，还可表现出特殊的质感。如： 剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条； 鲜嫩的叶子风干后会变得硬挺粗糙； 表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面。 另外,同一种花材不同部位也会有不同的质感。 如：小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润。 必须细心观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。,质感 天然的质感,人工处理的质感,不同部位不同的质感,插花中要注意使花材的质感配合协调，否则会失美感。 一般山野植物不宜搭配娇艳的花朵。 右图：“刚与柔”,金三角,二、形态,形态是素材的基本形状，它是由点、线、面三个要素组成的。 (点的聚合、线和面的延伸，呈现出了各种不同的形态。) 点:面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星。（在大型作品中玫瑰、郁金香等也可视作点。）,大型作品中的玫瑰、康乃馨等,线:所有的线状花材都可视着线。它可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。 线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、蛇鞭菊、虎尾兰等。木本花材更是多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹子等。,线,腊梅 金鱼草 蛇鞭菊 尾穗苋,面:较宽的叶片可视为面，如龟背竹、绿萝、春羽等。,龟背竹 春羽 绿萝,苏铁,天堂鸟,有些花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多素材，正面摆放为面，侧放则成线。,不仅要熟悉花材的自然形态，必要时还可以改造花材，创造自己需要的形态。,造型的基本形态是由点、线、面组成。 插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。 右图：点线面的组合,形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。,腾飞,三、色彩,（一）色彩的构成 无色彩：指黑、白、灰色。 有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。 构成三要素 ：色相、明度、彩度,1、色相色彩的相貌（太阳光谱中7个标准色）,原色能混合成一切有色彩的颜色。（红、黄、蓝三原色） 间色两种原色混合的色彩。如：红+黄=橙，红+蓝=紫，黄+蓝=绿 复色两种间色混合的色。如：橙+紫=橙紫色，橙+绿=橙绿色，绿+紫=紫绿色 原色+间色形成各种色彩。如：橙黄、蓝紫、橙红、蓝绿等。,原色：不能混合生成的颜色，即红、黄、蓝三原色。 间色：二原色之间混合产生的颜色。即绿、紫、橙三色。,复色：间色与间色混合产生的颜色。,2、明度指色彩的明暗、深浅度。,白色黄色橙色绿色兰色紫色黑色 原色间色复色 插花时不同明度色彩的搭配，能使画面有变化有层次感。 （明度受光的影响。向光明度高；背光明度低。插花要注意摆放的环境。）,3、彩度（纯度）色彩的饱和程度。 纯度越高，色彩越明亮刺眼； 纯度低，显得柔和协调。 黑、白、灰彩度为零。,（二）色彩的表现机能,1.色彩的冷暖感 色彩本身无温度差别，但能令人产生联想从而感到冷暖。 如红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，产生温暖的感觉，称暖色系;蓝、紫称冷色系。 插花时可根据不同的场合、用途来选择不同的色彩。,2.色彩的轻重感 色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。 明度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻盈；明度愈低，色彩愈深，感觉愈重。 插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。 颜色深的、暗的花材宜插低矮处； 另外，飘逸的花枝应选用明度高的浅淡颜色。,3.色彩的远近感 红、橙、黄等暖色系，波长较长，看起来距离会拉近故称前进色。 蓝、紫等冷色系，波长较短，看起来距离推后，故称为后退色。 黄绿色和红紫色等为中性色，感觉距离中等，较为柔和。 明度 对色彩的远近感影响很大，明度高感觉前进而宽大，明度低则远退且狭小。 插花时可以增加作品的层次感和立体感。,4.色彩的感情效果 色彩能够影响人的心情。不同的色彩会引起不同的心理反应。 不同民族习惯和个人爱好，不同的文化修养、性别、年龄等会对色彩产生不同的联想效果。 如，中国传统习惯喜庆节日偏爱红色，白色则认为是丧服的颜色；而西方则相反，结婚时新娘的服饰喜用白色。所以选择色彩时需适当留意对方的喜好，以免引起误会。,（1）红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花来表示喜庆、吉祥，称“喜悦色”。 （2）橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。也给人以华丽、高贵、庄严之感。 （3）黄色：有一种富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严，我国皇宫宝殿等装饰的琉璃瓦是黄色的，以示至高无上。 （另，丧礼上，黄色的花使用十分普遍。在日本，黄菊只用于丧礼。西方送黄玫瑰表示分手。） （4）绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。,（5）蓝色：有安静、深远和清新的感觉，常常和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极的面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。 （比利时人最忌蓝色，不吉利的场合都穿蓝色。） （6）紫色：有华丽高贵的感觉，淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。 （7）白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。西方婚礼上，新娘喜用白色。但在我国民族习惯中，白色则有悲哀和死亡悼念的含义。 （8）黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉，同时又易与黑暗联系在一起。,（三）色彩的设计,1. 一色系配色： 即用单一的颜色，但在色彩上有深浅及明暗的变化， 目前国际较为流行。 如百合作主花，配以白玫瑰、白石斛兰、白马蹄莲、满天星等构成白色调的作品，显得纯洁高雅。,2. 近似色配色 利用色环中互相邻近的颜色来搭配）。应以一种色为主。 红橙黄 红红紫紫 最普遍最受欢迎。,3. 对比色配色 色环上相差180度的颜色叫对比色或互补色。红绿、黄紫。对比色搭配在一起即为对比色配色。可产生强烈和鲜明的感觉，但应注意调和。,4. 分离互补色配色 （第二互补色） 色环上任一颜色与其相对互补色紧邻两边的任一颜色组合。如黄橙和蓝，黄橙和紫。,5. 三合（三等距）色配色 在色环上任意放置一个等边三角形，三个定点所对应的颜色组合在一起。如红、黄、蓝或橙、绿、紫等。色彩绚烂，适用于喜庆场合，西方插花常见。,6. 四合色配色 在色环上正方形或长方形的色彩组合。正方形如黄、红橙、紫、蓝绿或长方形如黄绿、黄橙、红紫、蓝紫等。,7. 彩色与无彩色的组合 任一纯色与白或黑的组合。,8. 独立色配色 任一纯色与金或银的组合。,注意： A每件作品中，花色相配不宜过多，一般以13种花色相配为宜。 B多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。 C除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。若用应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。 D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。,融合,45,第二节 插花造型基本原理,比例、均衡与动势、多样与统一、调和、一致性、韵律。,一、比例 （一）花形与花器之间的比例,花器单位： 花器的高度与花器的最大直径之和为一个花器单位。,在插花作品中,比例与尺度是否合适,直接关系到插花造型是否优美、作品是否动人。 1、用黄金分割律确定插花作品的外轮廓： 插花作品的高度和宽度之比为5：8或8：5时，外型最佳。 2、用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例： 花器长度=花器口径+花器的高度 第一枝主枝长度=花器长度X(1.52),第二主枝长度=第一主枝X(2/3或3/4) 第三主枝长度=第二主枝X(2/3或3/4) 3、用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心的位置 第一枝主枝的位置插于黄金分割线的附近，视觉中心位于作品高度和宽度黄金分割线交点附近。,用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心（焦点）的位置。,（二）环境因素,摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。,碧波金秋,二、均衡与动势,1、平衡 -对称平衡和不对称平衡 对称的平衡 给人庄重、高贵的感觉，但显呆板，多用于较正规场合。,（一）均衡：平衡与稳定性。,不对称平衡 给人活泼多变的感觉。插作时应遵循杠杆原理，花形重心偏向一侧时，另一侧可用分量较轻、线条较长的花去平衡它。,甜蜜的回忆,力的平衡,2.稳定 重心愈低，愈稳定。上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大的要求。 颜色深有重量感，深色花置于下部或剪短些插于内层。 形体大的花插在下方焦点附近。,插口集中紧凑也起稳定作用。,（二）动势,由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、张弛、斜垂等变化，从而产生一定的动势。有动势，作品才有生气，动势是作品形象生动的主要源泉。,三、多样与统一,1.选用单一花材构图,2. 选用多种多样花材构图,主次分明-主要花枝在色彩、位置、数量上占优势。 花材间的一致性-着重表现花材的外形，则在色彩、质地上注意统一；着重表现色彩，则注意其质地、花型的一致性。 核心（焦点）-不管花型结构如何变化，作品都要有一个统一的焦点。,主次分明的作品,通过明确焦点表达多样性统一,四、对比与调和,影响对比与调和的核心因素是差异感，差异感来自材料的色彩、大小、形状、方向、质感等，差异大的形成对比，差异小的形成调和，对比过强使作品失去和谐，对比太小容易导致作品的平淡，只有两则者之间的调和达到一定的程度，整个作品的部分与部分、部分与整体之间相互依存，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体，这就是调和。,1、色彩的调和： 就是要缓和花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间的色彩的对立矛盾，在相异中求相同。 2、形态的调和； 花器形态与环境的调和；花材与花器形态的调和；花材之间的形态协调。 3、材质的调和： 花材之间的质感调和、花材与花器的质感调和、花材与环境质感调和、花器与环境质感调和。,1、色彩的调和,形态的调和,材 质 的 调 和,五、韵律,在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。 主要有连续韵律、间隔韵律、交替韵律、渐变韵律、起伏曲折韵律、拟态韵律等。,1、连续韵律,指一种组成因素（相同的花、相同的叶、相同的枝条、相同的色块、相同的道具等）的重复出现，有组织排列所产生的韵律感。,2、间隔韵律,指利用两种组成因素（材质、形状、大小、线条、色调等）间隔的重复给人视觉上产生的韵律感。,3、交替韵律,指三种或以上的组成因素（材质、形状、大小、线条、色调等）等距离出现的连续构图。,4、渐变的韵律,5、疏密渐变韵律,6、拟态韵律,7、起伏曲折韵律,8、圆的韵律,第三节 插花造型的几个问题,1、色彩的调和 插花作品最有感染力的无疑是花色，花色协调直接关系插花作品的成败，一般来讲，一个插花作品只能有一个主色调，花色较多时需通过搭配，对比与协调达到统一，才能突出主题。,静 静 的 溪 畔,2、线条 线条是东方插 花的主要造型手法，利用线条留出空间，虽然手法简练，但表现力丰富，用线条来表达构图的神韵。,空谷幽兰,3、意境 艺术插花是无声的诗，立体的画，而诗情画意正是由意境而来。 而意境的传递本于形，借于神，也就是说它离不开插花作品的造型，但更要借助于人们的主观感受，而这种感受在相当程度上来自于联想。,线条优美的紫藤、淡黄色的康乃馨，配以色彩沉稳的花器。花器采用方形的彩绘月饼盒，但由于花器是斜放的，同时盒盖也斜扣在一边，使很平常的花器变得很新颖独特，斜扣的盒盖在这种安静、平和的气氛中增加了神秘感，作品的主题突出，意境优美，充满了诗情画意。,花影吹笙,4、韵律 插花中的韵律是指图面在变化中达到的和谐，如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化、以及花器直线、斜线的变化，形成和谐的韵律、节奏。如作品侠女。,5、花器与花材 艺术插花一大特点是自由，表现在花材与花器的选择比较随意、主要由创作意图决定。特别是东方插花中花器是整个作品重要组成部分，花器与花,材的搭配可以更加生动地表现主题，花器或花材的选择往往会成为表现主题的点晴之笔。,风住尘香,第四节 插花创作的步骤,第一、立意（构思） 立意就是确定插花作品主题即插花作品所要表达的中心思想，要表达什么，怎样表达，要作到心中有数。也可依已有的主题选择特定的造型，适宜的花器、花材来达到叙述主题的效果。因此插花时必须先构思后动手，否则拿着花材也无从下手。可从以下几个方面立意构思:,1.确定插花的用途： 如胸花与新娘捧花，应根据用途，确立插花的格调与花材。 2.明确作品摆放位置： 根据环境大小，位置的高低等来选定合适的花材与花型。 3.明确作品表现的内容或情趣： 是表现植物的自然美还是借花寓意，其内容或情趣不同选材也不一。,第二、选材 选择适当的花材和花器。 在水养条件下将保持其固有的姿态，且具有一定的珍贵价值； 污染环境和衣物及有毒、有异味、花粉易引起人过敏的植物不宜选用； 当地习惯上忌讳的少部分植物不宜使用。 花器也是插花创作不可缺少的重要材料，也是插花作品的一个重要内容,。,第三、造型操作： 造型是把艺术构思变成具体的艺术形象。插花作品造型必须根据立意开选择，如果以装点礼仪.美化环境.烘托气氛为主，宜选用西方式插花造型来表现插花作品。常用造型有十多种。如：半球型.球型.水平型等。可以选用单一造型来制作插花作品，也可以将两种或两种以上造型组合来制作复合式造型的插花作品。,如果以借花寓意抒发情怀，表达思想为主，宜选用东方式插花造型来表现插花作品。花材选好后，边插边看，捕捉花材的特点与感情，务求以最美的角度来把花材的形态表现出来。,抒情,第四 作品命名,作品命名也是作品