课件：欧洲拉美音乐音乐课件.ppt

,欧洲 拉丁美洲,音乐鉴赏,created by YHL,形容乐曲 轻快 流畅 悲伤 伤感 粗犷 低沉 高亢 雄浑 舒缓 亢奋 欢快 激情 紧张 热情 平和 宁静 悠扬 舒缓 绵长 幽雅 顺畅自然、袅袅余音、铿锵有力、抑扬顿挫、行云流水、歌声绕梁、激情洋溢、天籁之音凤箫鸾管、悦耳动听。,形容歌声 美妙 幽雅 高亢 雄浑 柔美 清脆 低沉 沙哑 有磁性 粗犷 细腻 圆韵 宛转 悠扬 悦耳 动听 天籁之音 宛如天籁 朗如珠玉 珠圆玉润(形容歌声婉转优美或文字流畅明快) 不绝如缕 银铃悦耳 莺声燕语 高山流水 珠落玉盘 黄钟大吕 荡气回肠 铿锵有力 慷慨激昂 让人陶醉 余音不绝 余音袅袅 曲尽其妙 袅袅余音 如空谷幽兰 像清风拂过琴弦,像落花飘在水上 此曲只应天上有,人间难得几回闻 余音绕梁;三日不绝,如何形容音乐,顺畅自然,袅袅余音,铿锵有力,抑扬顿挫,行云流水,歌声绕梁,激情洋溢,天籁之音,凤箫鸾管,悦耳动听,欧洲板块,爱琴海的滥觞欧洲音乐文化圈,欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的而音乐）在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。尤其是浪漫注意音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演。,欧洲民间音乐的特征： 音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均分节拍；歌曲多采用分节歌结构。,欧洲歌曲体裁主要有 叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲（包括宗教节日和世俗庆典）等，种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分；较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等。,风笛,曼陀林,排箫,罗马尼亚排箫大师Gheorghe Zamflr的经典之作孤独的牧羊人,风笛、曼陀林,风笛，流行于欧洲各国的一种民间乐器。风笛属管乐器，发声原理类似于风琴、手风琴以至于口琴，靠气流振动簧片（装在木管内）发声。其发音原理是演奏者向气囊内充气，再把气囊内的气流压送到装在气囊上的簧管内鼓簧发音。,琴体呈半梨形，短颈，颈部带品，琴头呈镰刀形，向后弯曲。音孔为椭圆形。4组双弦 (两对弦)由钢丝制成，定弦与小提琴相同，是g、d1、a1、e2。用拨子拨奏。其特点是需快速反复弹奏，以震音方式保持音响的持续，音色明亮。,guess,苏格兰风笛,爱尔兰风笛,意大利,意大利的音乐艺术,我的太阳,我的太阳,是意大利的那不勒斯那坡里民歌 意大利歌曲的特点是热情、明朗，而我的太阳则体现的淋漓尽致，意大利的民歌热情、奔放，在世界流传很广，有许多世界著名的男高音都出自意大利，如被称为“世界当代三大歌王”之一的男高音帕瓦罗蒂就是意大利的歌唱家，另外两名男高音多明戈、卡雷拉斯是西班牙的歌唱家，他们演唱的意大利歌曲我的太阳，音色高亢、明亮，充满激情，成为声乐的经典。,契亚诺帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti，1935年2007年），世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始学唱歌生涯。1964年首次在米兰斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第安魂曲的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。 home,帕瓦罗蒂,何塞普拉西多多明戈恩比尔（西班牙语：Jos Plcido Domingo Embil），1941年出生，著名的西班牙男高音歌唱家。生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。在2008年奥运会闭幕式上中国著名歌唱家宋祖英与世界著名男高音多明戈合唱闭幕式主题曲燃烧的火焰。2010年4月，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。 home,普拉西多多明戈,桑塔露琪亚,歌词,看晚星多明亮, 闪耀着金光. 海面上微风吹, 碧波在荡漾. 在银河下面, 暮色苍茫. 甜蜜的歌声, 飘荡在远方. 在这黑夜之前, 请来我小船上. 桑塔露琪亚,桑塔露琪亚. 在这黎明之前, 快离开这岸边. 桑塔露琪亚,桑塔露琪亚. 看小船多美丽, 漂浮在海上. 随微波起伏, 随清风荡漾. 万籁的静寂, 大地入梦乡. 幽静的深夜里, 明月照四方. 在这黑夜之前, 请来我小船上. 桑塔露琪亚,桑塔露琪亚. 在这黎明之前, 快离开这岸边. 桑塔露琪亚,桑塔露琪亚. 在这黎明之前, 快离开这岸边. 桑塔露琪亚,桑塔露琪亚.,关于露琪亚,露琪亚是一位那不勒斯出生的女教徒，后去西西里岛传教，遭到迫害，殉教身亡。后来为了纪念被封为光明女神的露琪亚，就把那不勒斯郊区的一个小港口，命名为桑塔露琪亚（Santa Lucia，圣露琪亚）。桑塔露琪亚是虽是一首意大利歌曲，在北欧的瑞典每年12月13日却有个桑塔露琪亚节，在这一天，人们高举蜡烛，齐唱桑塔露琪亚，走街串巷，互相问候，平静地度过一天。为什么意大利的歌曲会成为北欧瑞典节日的主旋律 呢？原来，桑塔露琪亚中的露琪亚原文意为光明，后被引申到天主教里，指驱走黑暗，带来光明的圣女（也就是光明女神）。北欧由于纬度高，长年处于黑夜长，白天短的环境，人们对光明的渴望非常强烈。12月 13日是桑塔露琪亚的殉难日，又恰逢冬至，于是瑞典人为了纪念圣女也为了迎接光明，把这一天定为桑塔露琪亚节，就这样意大利的歌曲就成了北欧瑞典节日的主旋律。所以 桑塔露琪亚这几个字，可以是一首歌，可以是一个地名，也可以是一位姑娘，同时还意味着光明。”,桑塔露琪亚 介绍和意大利船歌特点,这是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。桑塔露琪亚是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作的歌曲，这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶，用分节歌形式写成。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。 这首歌的节奏充满活力，旋律优美婉转，歌调和唱词结合紧密，是一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱，也是男高音歌者喜欢的曲目之一，可谓“雅俗共赏”。,快给忙人让路,歌词,argo al factotum della citt. Largo! La la la la la la la la la la! Presto a bottega che lalba gi Presto! La la la la la la la la la la! Ah, che bel vivere, che bel piacere che bel piacere per un barbiere di qualit. di qualit.! Ah, bravo Figaro! Bravo, bravissimo; Bravo! La la la la la la la la la la! Fortunatissimo per verit.! Bravo!,La la la la la la la la la la! Fortunatissimo per verit. Fortunatissimo per verit. La la la la La la la la la la la la la la la la la la la la! Pronto a far tutto la notte e il giorno sempre dintorno in giro sta. Vita pi- nobile per un barbiere vita pi- nobile no, non si d,罗西尼的歌剧塞维利亚的理发师和莫扎特的歌剧费加罗的婚礼一样，都是根据法国喜剧作家博马舍的三部曲写成的。罗西尼的塞维利亚的理发师是1816年间为罗马狂欢节的演出而创作的，第一次演出由于有人故意捣乱而完全失败，但是第二次上演却受到广大听众的热烈欢迎，据说热情的听众还因此为罗西尼举行了火炬庆祝游行。 歌剧叙述了作为理发师的费加罗帮助一位美少女脱离贪财好色的监护人的控制，与其情投意合的心上人终成眷属的故事。据说这部歌剧是罗西尼只用了十几天的时间完成的，是最体现罗西尼音乐天才的作品。序曲很长的慢板引子过后，主题开始时的音乐有效地把听者引入了欢乐而诙谐的气氛中，后又从管弦乐队深处升起了一个温馨而亲切的旋律，宛如一首充满青春活力和散发着爱情芳香的歌曲。后面的旋律又描绘出一个节庆欢乐的舞蹈场面。作品的结尾部分非常宏伟、宽广而华美，在毫无节制的狂欢气氛中结束。 这里还收录了歌剧中的一个咏叹调快给忙人让路中的一段，这一欢快的唱段是剧中的男主角费加罗所唱的咏叹调，是当今许多著名男中音喜爱演唱的曲目。,塞维利亚的理发师,欢快的音乐节奏，音程大幅度的跳进，以及宜叙性质很强的绕口令，并以快速唱白、长短乐句巧妙地交替运用，体现出“忙”的感觉，活现出费加罗愉快爽朗、幽默机智的性格肖像。,特点,欧亚唱法：,1 欧亚唱法：采用自然、直接、开放的声音， 音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各 样的装饰音和滑音层出不穷。 2 多声重唱：这是一首多声部的重唱歌曲。音乐和声丰富别有风情，特别是常出现合唱中不多见的二度音程让音乐具有金属般的感觉，既甜美又有强烈的冲击力。,鸟儿在歌唱,“欧亚唱法”是流传于保加利亚的民歌唱法。今天的保加利亚保存很多民间风俗，保加利亚人就说：“我们的国家很小，但是我们传统非常深厚，值得我们骄傲。”所以在这个丰富的民间音乐土壤上，产生了这样一种女声的重唱，她们这些人最在都来自农村，后来经过一些专业化的训练。但是她们唱的，应该说有些并不是真正的民歌了，但是民间音乐的精神、节奏、音色进行了加工的。但是，它还是民间性的、本地人传统，只是适当地修饰。 最为著名的欧亚唱法民歌是鸟儿在歌唱。它是自由的喉音和类似金属声的二度音程，好像是粗鲁刺耳的声音，置在温柔的羽毛床上，它即是甜蜜的，又是强烈有力的；即是压抑的，又是冲击性的。它实际上描绘了人的情绪的起伏、变化、甜蜜和忧愁。歌唱家以自己的喉音和类似金属声的二度音程，为我们描绘了一副动人的画卷！,这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐而富有艺术的国土。 【古】何赛 马蒂,拉丁美洲板块,拉丁美洲音乐可以分为三类： 1、印第安人音乐 2、拉丁美洲民间音乐 3、黑人音乐为中心的非洲美洲音乐,拉丁美洲音乐,介绍,拉丁美洲民间音乐指的是土生白人和印欧混血人的音乐。这些音乐受到欧洲音乐的强烈影响，甚至直接来源于伊比利亚半岛上的西班牙、葡萄牙音乐。但是它也并不等于欧洲音乐的简单摹本或翻版。在五百年的漫长岁月中，伊比利亚半岛的音乐逐渐适应了拉丁美洲瑰丽多姿的风土人情，发生了很多变化，吸收了印第安音乐和美洲黑人音乐中的某些因素。,墨西哥,阿根廷,安第斯高原印第安人,舞,歌,乐,排箫,盖那笛,盖那笛(quena)，是一种南美洲的传统乐器，流行于玻利维亚、秘鲁等国家。一般为竹制或木制，7孔（前6后1），直吹，吹孔和箫类似。通常是G调（7孔依次放开为G A B C D E #F）。长约38厘米。音域可达3个八度。低音的quena叫做quenacho，通常是D调，长约51厘米。,恰朗戈,charango 拨奏弦鸣乐器。主要流行于秘鲁、玻利维亚、智利北部、阿根延西北部的拨弦乐器。琴体形状近似吉他，但较小，长约63.5厘米。音区较高，共有10根琴弦。两弦一组,其定音比较特殊，常见为g(g(、c(c(、e(e(、a(a(、e(e(。在玻利维亚和阿根延,常用犰狳甲壳嵌在琴背板上。在秘鲁则常用木制背板,有时也雕刻成犰狳甲壳形状恰朗戈的音色清亮铿锵,常与其他乐器一起为歌舞伴奏,也可独奏。可演奏旋律及和弦。与它相类似的南美民间拨弦乐器,尚有流行于哥伦比亚、厄瓜多尔的蒂普莱琴,以及流行于哥伦比亚、委内瑞拉的四弦琴等。,告别,是一首安第斯高原印第安人的民间乐曲。这是一首典型的安第斯民间器乐合奏曲。 乐曲旋律优美、气势雄浑，表现了印第安人在集会后，临行前告别时的情景。 乐曲为G大调，4/4拍，乐句悠扬且多下行。乐曲的引子，开始是一段用盖那笛演奏的，由慢到快的旋律。,有着浓郁拉美民间音乐风格的歌曲，是一 种极具墨西哥民族个性的被称为“松”的歌曲 旋律平稳、圆润、有下行趋向。 音乐中有淡淡的乡愁，带有自然的滑音和 装饰音。,美丽的小天使,滑音、装饰音、演唱自然放松 欧洲 呼喊声、淡淡的乡愁 非洲 粗犷、热情 印第安,综合音乐特征,拉美舞蹈片断欣赏,是阿根廷的一种城市舞蹈,它是一种集音乐, 歌唱和舞蹈于一体的综合艺术. 舞蹈风格: 1.深沉、含蓄、洒脱。 2.自始至终男女交臂