浅谈我的工笔人物画.doc

合肥四十五中美术学科论文浅谈我的工笔人物画创作过程姓名：张育红单位：合肥市第四十五中学六安路校区邮编：230001地址：合肥市庐阳区六安路65号联系电话谈我的工笔人物画创作过程合肥市第四十五中六安路校区 张育红【内容摘要】艺术创作来源于生活，又高于生活。自古以来，不同时期的著名画家在长期的创作过程中都形成了自己的绘画风格和特点。在学习了工笔人物画创作的基本知识以后，结合自己个人对国画的理解，我善于运用工笔重彩着色，创作一幅幅我所追求的清新、自然、活泼的画面。Content abstract:Art comes from life and above life. Since the ancient times, in different periods of the famous painter in the long-term process of creation, formed his own painting styles and characteristics. After learning the basic knowledge of fine brushwork figure painting creation, combined with their own personal understanding of the traditional Chinese painting, Im good at using claboratestyle painting, create real I pursuit of pure and fresh, natural, lively picture.关键词：国画 工笔人物 创作 形式感 色彩韵味Key words:The traditional Chinese painting Traditional Chinese realistic painting figures creation Sense of form Color lasting appeal正文一、工笔人物画创作中的情感表现：在中国绘画史上，工笔人物画是最古老的一门画种，它在体现中华民族审美意识的同时，也充分的反映了各种社会意识形态，有着其它画种所不可替代的独特艺术魅力。工笔人物画家通过对自然和生活的生动、进行直接的描绘。从而抒发对细节的关注与优雅情感，从中表现出的色彩和精神内涵，经个人情感充分、细腻的表达出来，远远超出了作品本身的价值。二、创作者与画中人物的情感关系：在工笔人物画的创作过程中，画中人物和创作者之间的联系是十分紧密的。选取不同的人物会给作画者带来不同的情绪，从而产生不同效果的作品。工笔人物画需要作画者深思熟虑以后，再开始起稿、打形、钩线、上色等。有时候，一副工笔人物画作品需要画上几个月，甚至几年的时间。好的作品往往都是在这样的过程中产生的。当然，选择一些自己感兴趣的人物进行描绘，更加能够使作画者的内心情感得到充分的表达。正如人们常说的达到“人画合一”的境界。三、独特的构思：参照自己之前的绘画作品，在构图上我有自己独特的看法。为了充分描绘人物的表情特征，我认为可以采取每个人头像部分的方法，使得我所要表达的情感更加突出与鲜明。不同人物或站或坐或躺，都应有意强化近大远小，近实远虚的绘画效果，使得画面空间感和层次感更加鲜明突出。作画是一个创新和探索未知的过程，考虑太过周全反而会限制自己的灵感。在色彩的处理上，借鉴谢赫“六法”中的随类赋彩作为绘画理论依据，在追求自然本身色彩的同时加以创新，充分利用色彩表现自己的内心世界。此外，在形式处理上，应采用多种形式来安排人物关系。如连环画、设计等形式元素的加入。在这种特殊的构思下，创作出来的画才会具有自己的特点。四、艺术方法的处理：在多次创作的草稿和一次次修改的过程中，我头脑中会慢慢形成画面的整体框架，如人物在图中位置的安排，衣服色彩怎样搭配？人物头发和衣服怎么区分？如何处理好人物与背景之间的虚实、对比、层次、变化？在寻求画面最佳效果的过程中，我也在一步一步发现问题，解决问题。主要分为以下几个步骤：1、整体布局：构图受“立意”的统领，要充分达到“意”，就必须创造出“有意味的”构图形式。在中国画特有的散点透视法则的借鉴下，画面可以以横幅长卷、竖幅长卷、扇面、小品等形式展开。画中人物的大小对比需强烈，透视效果需明显，这样可增加视觉的冲击力。有时，衣纹的装饰与装饰品，在画面中还可增加全图的生机与活力。布局时，有意将第一个人物或某一个人物放大或缩小，也是为了增加人物之间的对比和空间感。不同人物的面部表情特征，又使画面在静中有动，动中又能达到和谐统一的效果。2、笔法：古人常说“密不透风，疏可走马”， 主要是指线条排列紧密的部位显得灰暗，而线条疏朗的部位却显现出明亮的效果，由此可使物象产生出凹凸关系，形成立体的效果。在画人物头发时，充分利用疏和密的对比手段，使画面产生出层次分明的艺术效果。正如元代刘贯道的“用笔如云，舒卷自如，似水转折不滞”。在画人物面部时，在线的轻重安排方面，还要重视整体的布局，要从全局出发来安排线的疏密。好的画面合起来看，用线融于自然规律，拆开来看，笔笔都是书法。如元代刘贯道“用笔如云，舒卷自如，似水转折不滞”工笔人物画，除了线条就是色彩。画面通过渲染、罩色、烘托、背衬、铺刷和勾填，层层递加，层次井然。着色时，先染墨色再染颜色，先渲染再罩色。罩色后感到渲染不足，仍可以继续渲染，渲染的程度要根据罩色的轻重来确定。在着色上达到了细而不腻、工而不滞的艺术效果，画面上衣纹和饰品的表现也很逼真。在渲染人物面部所要追求的立体效果时，不像西洋画那样起落明显，而是采用平光法，达到一种弱对比的立体塑造，使得面部更加柔和。在画多组人物时,人物的面部刻画也是近实远虚的。3、色彩：把握好墨色与色彩问题，是处理好工笔人物画关键问题。工笔人物画很重视墨色的运用。在设色时总是墨彩并施、相互辉映，大小、深浅不同的墨块和墨线可以使画面达到谐调和统一。所以,在设色时要充分利用墨色的作用。在画面人物阴影、头发墨色上足的条件下，再去罩色，可以使画面更具分量感。在一组人物画中，人物头发墨色轻重要有所不同，这样对比更加明显。加上背景的特色处理，更加别有韵味。中国画的用色具有独特的特点。中国传统用色方法与西方绘画用色方法不同，一般是平面涂绘后的色块组合，不强调受光后的色彩变化，也不强调环境色的反射影响，多是着重于物体本身的固有色。这也正是体现了谢赫“六法”中的随类赋彩的精神。然而在今天，中国工笔画的表现范围在不断地拓宽，逐渐融入了西方绘画中的环境色、光源色等因素。画面人物衣服的色彩加入了背景的颜色，与背景交相辉映，相互渗透，融为一体。在人物与人物之间的处理上，有意区分色彩，可以使得画面在统一中求变化，在变化中求统一。这一直是我所追求的色彩表现。中西方绘画的融合，使得中国工笔人物画的创新不断向多方位的方向发展。这就需要我们很多艺术家从各个方面积极地，坚持不懈的努力。在对待传统方面，我们要深入研究传统，才能正确认识我们的优势。在对待西方艺术方面，我们应该不拘一格，博取众长，为我所用，这样才能真正把我们的传统艺术推向更高的高度。工笔人物画侧重于表现人物的内心世界，在骨法用笔之外，更加注重情感的细腻表达。几个部分融合起来，共同体现了我所倾注的思想情感。在创作期间，我常常会遇到很多问题，不知如何解决。在此，我很感谢那些细心指导我、帮助我的老师、朋友。他们的指点让我受益匪浅。例如：背景与人物的色彩融合不够，构图不够完整，以及笔触不够精细，晕染的不够到位，画画胆子不够大等问题。结束语工笔重彩人物画要注重“写意性”，要通过造型意象、“应物象形”、“不似之似”等使作品得内涵得以升华，从而超越物象的客观再现描摹，酝酿出深邃的精神境界。追求色彩和形式的创新，并不是为了追求高超的表现技巧，更重要的是我们通过色彩和形式的运用充分表现自己的内心情感。绘画不应该是照搬照抄现实。那样的话，照相机能做的更完美。所以我们在绘画中对色彩、形式、笔法的运用应该是不局限于现实，不受传统观念的影响，学会创新，学会如何通过画面表达自己的情感。当然，虽说作画时不能受到传统思想的局限，但是在对待传统艺术上，我们还是要深入研究的。这样才能正确认识到我们的优势与劣势。在对待西方艺术方面，我们应该不拘一格，博取众长，为我所用，这样才能真正把我们的传统艺术推向更高的高度。总之,我们继承工笔画传统形式的同时，又应该敢于打破传统，勇于借鉴其他艺术表现形式,创造