罗曼凡罗斯科RomanVerostko.ppt

罗曼 凡罗斯科 Roman Verostko,罗曼 凡罗斯科，1929年出生在宾夕法尼亚州西部。 1949年，在匹兹堡哲学艺术学院获得文学学士学位，1955年，在宾夕法尼亚州圣文森特学院学习神学。 1952年至1968年，为本笃会修士。在1968年退出的宗教生活。从1968年起，进入明尼阿波利斯艺术与设计人文学院担任教授, 罗曼 凡罗斯科一直工作在明尼阿波利斯的实验工作室。 职位:1969-1994年，雅典区域规划研究所的成员。1969-1971年，在利乐公司任人文顾问。1970年，作为访问学者任布什高级视觉研究中心研究员。 1985年，任中国美术学院和麻省理工学院客座教授。 1993年，任第四次国际电子艺术研讨会（FISEA 93）项目总监。 1992-1996年，电子艺术（ISEA）董事会成员。1998年-2005年，任电子艺术咨询委员会国际顾问。 所获奖项:2009年，图形学卓越奖。 2006年，“发展数字艺术奖”终身成就艺术家奖提名。1995年，阿泰克95推荐奖。1994年，黄金绘图仪金奖。 1993年电子艺术大奖。1970年，布什中心荣誉研究员 。 1974年，美国杰出教育家奖。,个人创作观点,罗曼 凡罗斯科的作品是否认具有描述性线条和色彩的抽象真实。他的作品只代表作品本身的构成，没法与其他的具象物体相联系。 他的作品中有两点很重要：一是在艺术创作中采取技术；二是在创作中，艺术自身的语言完全可以独立，没有题材和解释也是可以的。 他认为要创造一种新的视觉语言，电脑就是最好的工具，所以他用算法程序，用设置在电脑绘图仪上的毛笔（毛笔的笔触里有非常随意的部分）创作电脑绘画。 从80年代起,他根据现代生物学理论的观念,把自己的创作过程归纳为”渐成法”,即选择一个基因,让它生发并逐渐成形。 “混沌学”的理论认为，偶然的行为是在确定中发生的，他在编辑电脑绘画的算法程序时就充分运用了这一点。,创作经历概述,从1968年起罗曼 凡罗斯科一直工作在明尼阿波利斯的实验工作室，在这个实验室里他开发了为他的独创的艺术所服务的独创算法程序。 从1963年起他成为了展示艺术家，在1967至68年他的作品是应用电子视频与音频同步技术的项目。他意识到在编码算法程序中蕴藏着巨大力量,并开始试验这个技术.在80年代初他第一次展示了编码艺术节目。 1987年，他改进了他的互动软件,用来驱动绑在绘图仪的绘图手臂上的一个绘画刷子，创作了一系列的电脑绘画。 他的工作还包括举办许多国际展览,包括“革命的算法”（ZKM，2005年），以及在奥地利电子艺术中心举办的：“代码:我们这个时代的语言”（2003年）和“基因艺术与人造生命”（1993年），等等。,应用的理论基础,依照乔治布尔的逻辑为基础,罗曼 凡罗斯科开发了自己的的计算电路。乔治布尔这个19世纪的思想家发现了一个思维规律，即开发利用代数符号表达逻辑过程的方式，他首次实现了把代数方法成功地应用于逻辑，这一成就提供了由这个理论拓展的所有后续发展的基础。 “布尔”逻辑和他的继承人以及必要的交换理论的完善，一直是开发现代电脑的电路和软件的基石。因此在20世纪数字化革命理论的最重要的发展就是采用了“布尔”代数 。,乔治布尔（1815年至1864年）,应用的硬件技术,迄今为止，我们一直在讨论如何把硬件应用到“艺术”的概念里，当编码技术出现时，我们可以说把硬件应用于艺术实现了。除了计算机本身以外还需要许多不同种类的外设，如打印机，绘图仪，合成器和一个电话。罗曼 凡罗斯科还设计了一个中国刷子，并对绘图仪的绘图手臂做了一些适合安装各种配件的改造。特殊的“画笔”程序集成于这些画作，其关键在于程序的编写。所有的画笔程序都是自动的，完整的画可能是在艺术家不在场的时候绘制的。然而，尽管所有的笔触是通过软件自动生成，但由于机械限制，还需要一个助理手毛笔绘图仪。绘图仪可以绘制色调和漂流线，通过多层次的重叠提供了一个强大的视觉效果。绘图仪需要达到递增每英寸多达1000次的往复运动，和与之可以匹配的材质非常温和的手臂和动作细微的手臂运动。,1950-1968年 寺院期,天使合唱团，氧化铜，大约4英尺高。全长大约30英尺（1957-58），钎焊接头。使用大尺寸的铜铅的线性形式，并进行三维起伏线。 他最早的努力是创造视觉形式的“看不见的手”。后来他的兴趣在“看不见的手”转向直观的形式。这个作品是表现他为肯尼迪遇刺，美国联署抗议越南战争，种族冲突和社会道德彻底改变深感不安。“我们是从出生的信念开始，我们成长为一个拥有伟大爱的人，将解决模糊和混乱，并提供我们的和平。” 他的作品不属于一种“武断的”知道，作品表现出任何结论。他的作品是人类的标志，同时庆祝他的成长，并表现他在这一过程中的生活。,天使合唱团,1968-1980年 在明尼阿波利斯工作期（1）,过渡和转变。到了1968年罗曼 凡罗斯科的精神旅程使他怀疑教会教条并坚信自己的信念。他成为了明尼阿波利斯艺术和设计学院的教师。当时，新的信息技术正在发生巨大的增长。罗曼 凡罗斯科非常感兴趣这些技术的人性化的作用。 他继续在工作室实践着颜色和结构的试验报告。他精心的制作了表现构造与色彩的关系一系列的小图标。 这些作品代表了他对艺术追求的对象，这些对象代表了内部的经验，它们超越了物质对象。这些作品代表了他的几个试点的方向之一，为他的编码算法程序的诞生，提供了重要的基础工作。,圣像系列 丙烯酸地面上石膏，木材。 加利福尼亚 ， 1969年,1968-1980年 在明尼阿波利斯工作期（2）,新的城市系列， 1968-1980年 。 边长22英尺，用丙烯酸漆，蜡笔和木材，石膏，手工彩绘。作品呈现出高度矩形元素与非控制视觉元素对照的辩证法。这些画作提出了一种视觉对立面的有着辩证关系的“秩序”和“混乱” 。 “控制”和“非控制”在同一视野之中的舞蹈。在做出这些作品的第一阶段是要认真划定一个或数个长方形的变量，创造视觉运动相对于整个布局的间距。整个作品所代表的是的人类经验，而人类经验就有可能来自“非控制” 领域，如：感觉或冲动。在工作的最后阶段，依据的是不绝对涂满这一规则。每个矩形都涂绘了有利于平衡的色彩，并赋予它一种视觉推动或拉动，稍微向前或后退。同时安置的目的是实现有效的横向之间的所有倾向的平衡。推或拉，前进或后退，和横向运动，都是保持紧张的可视化的状态。“控制”和 “非控制”在同一视野这种做法，是蒙德里安的“动态平衡”理念的实践。这些作品是追求自然的统一，以及作者对实现统一方式的理解。表面是反差，本质是团结。,1980-1988年 早期算法时期,肚脐上胡闹，（1985年）。此作品以“源自偶然”为指导思想，以魔术手程序完成。此程序实现了即兴不断进行新的标题显示没有重演现象。显示的总是“是独一无二的”内容，是在一个25英寸个人电脑显示器上实现的。该项目在实时产生的由四个动态部分组成的视觉图案在显示器上显示一系列随机应变。所有的文字和图像都是实时生成，排列序列总是即兴的。这样获得各种自由组合的种类。肚脐是罗曼 凡罗斯科当时使用的计算机的名称的熟语。据说来自毛泽东的说法。是一种东方的智慧文学的形式，但实际是件有趣的无稽之谈。一个偶然的组合可以使我们感到震惊，在自由组合中，改变我们的看法。,肚脐上胡闹： 小恶作剧/定期扎伤/盲目思考/恶作剧前的压力。,1988-1998年 家庭形式期(1),图纸的约束，由六幅电子艺术作品组成 ，1990年。由编写的程序决定了每个 “单一元素”的样式，通过绘图仪绘制在一个图纸上。罗曼 凡罗斯科通过这些作品的绘制,是在试图找到应用设备和算法绘制的图画的规律和体验。 “推导的逻辑可以让人的心灵得到体验”是这个作品的指导思想，而这些都是建立在乔治布尔的逻辑和概率的数学理论的基础上。,动画时间隧道（1996年），是位于欧文斯科学与工程中心一楼，最佳观看时间是在早晨或在日落之后。应用了最新开发的革命性数字艺术的技术。该项目包括了11个即兴笔绘制作的部分，组合了视觉交响乐的形式。罗曼 凡罗斯科应用了多笔绘图耦合的方法，使用混合丙烯酸油墨绘制。40英尺长9英尺高的框架里安装了11个单位。由罗曼 凡罗斯科编写的软件实现了绘制类似河流状态的视觉显示法，并保留它们形成过程的痕迹。从这个角度看，壁画显示了它形成过程的视觉痕迹。整个壁画的形式产生了过程体现，在每个部分都呼应了整体本身的的形成过程。罗曼 凡罗斯科成为这种视觉表现形式的始作俑者。,1988-1998年 家庭形式期(2),1998年以后新形式方向期,学习的花卉。2006年，永久性的安装于斯伯丁大学学术中心从停车场入口的主走廊。花卉，代表着来自世界的不同文化。他以一段毛笔书法线条为一个基本单元或称之为“基因”，先用电脑在这段线条上选取一些任意的点，然后联成曲线，形成一段由电脑识别的流畅的线条的“基因”，接着，编制一个算法程序，将这个电脑书法线条的“基因”有意无意地在画面上生发，每张画面都有很多用相同形状的线条“基因”组成的大笔触，呈现出图形逐渐生成的过程，但每张作品的构成都不一样，就像一个很多图形“兄弟”组成的大家庭。而“基因”排列的一些具体的法规，有些则是安排了类似的语法的语言，但不进行理性的意义翻译。这样，一个很小的“基因”，可以让你创作一批很大的“基因”，可以让你创作一批很大的，具有强大艺术生命力的作品。罗曼 凡罗斯