职业教育论文-专业钢琴教学和业余钢琴教学的相同与不同.doc -- 2 元

职业教育论文专业钢琴教学和业余钢琴教学的相同与不同关键词钢琴教学专业业余相同钢琴教学是钢琴教师把有关钢琴演奏的基本知识，基本技能传授给学生，引导学生理解音乐、感受音乐、和表现音乐的过程。随着生活水平的不断提高，越来越多的人加入到学琴的队伍中来。学习钢琴不再局限于将来立志从事专业音乐教育或专业演奏的人，很多不同年龄阶段、不同文化层次的人都把学习钢琴作为提高自身音乐修养的一种途径.因此专业院校的钢琴教师在业余时间往往还要教作为一名大学钢琴教师，我除了担负着学校音乐系的钢琴教学任务，也接触了很多业余学琴的学生，其中包括幼儿园的小朋友、小学生、中学生甚至成年人。很多家长都表示想通过学琴培养孩子对音乐的兴趣、爱好，但将来并不想让孩子将来搞钢琴专业。家长的这种想法使一些教师感到困惑对于业余学琴和搞钢琴专业的学生教师课上是否应该区别对待教学内容和教学要求的制定是否要一首先，要澄清思想上的误区，所谓业余只是指利用业余空闲时间学琴，并不是指弹奏方法上的业余。对于一首钢琴曲弹奏的好坏的评判，标准是一致的，并无专业的标准和业余的标准之分。即读谱是否准确，速度、节奏是否正确，曲子是否完整，有无音乐表现力等。其次，很多孩子都是从业余学琴开始走上了专业演奏之路。小时候打下的良好基础，成就了将来的艺术之路。再次，业余时间学琴的孩子练琴时间较短，没有大量的时间用于钢琴的练习，这使他们所涉猎的曲明确了不同学习目的的学生在学琴过程中的联系与区别，教师在备课时，就要找出两者在钢琴教学上的相同之处，在遵循一定的教学一致性的主导思想的基础上，根据学生的学习目的、年龄阶段、智力水平制定出不同的、合理的教学计划，这样才能起到因材施教、事半功倍的效果。在这里，我想结合自己几年来，在专业一、面对不同学习目的学生，教师在钢琴教学上的相同之处（一）注重与学生心灵的沟通，创造良好的课堂气氛，激发学生的求知欲。钢琴作为一门艺术类学科，它采取的是一对一的教学形式，即一个老师和一个学生面对面进行教学。通常一周一次课，每次课四十五分钟。教师应该利用这种近距离的上课方式，随时把握学生在不同学习阶段的的思想动态，学习动机。及时了解学生的想法和要求，屏弃简单的说教，在漫长的钢琴学习过程中始终体现以学生为主体，教师为主导的教学原则，让学生意识到自己才是学习的主人。在教学过程中，教师要创造愉快、和谐、融洽、振奋的教学气氛，使学生在充满情感的和谐气氛中愉快的学琴。对于学生的进步要当面给予充分的肯定、表扬。当学生回课不好，或者老师在教授一种新的弹奏方法，学生不能马上领悟时，要和学生一起分析、找出问题的症结所在。对于一些总犯的错误，适当的批评是必要的，但更应该帮助学生找到克服困难、提高学习效率的办法，避免学生在学琴过程中产生畏难情趣，培养学生的自信心，让学生始终以热情、饱满、积极的态度来进行学习。学生在弹琴时往往有一种渴望表现的需要，老师应适时的创造机会让学生展示自己的风采，如定期举办音乐会，参加考级活动，以及参与各种钢琴比赛等等。这些活动可以让学生走出课堂，聆听别人的演奏，找出自己的不足，同时演出的成功，考级的通过又可以让学生在良好的学习成效中体会到成功的喜悦，促（二）明确每节课的教学内容、重点难点，训练学生的动脑能力，让学生做一个学习的知情人。我经常遇到一些有一定弹奏基础琴童，他们的手指很灵活，弹奏的曲目也有一定的程度，但你问到他这首练习曲练习的技巧是什麽或者这首复调的主题在那里这首乐曲表现的意境他们往往是一问三不知。也就是说，这些学生在学琴的过程中，只学会了动手，却没学会动脑。长期的这种无意识的练琴习惯，使他失去学琴原有的目的和意义，脑子一片空白，学习处于一种无目的的状态。我认为，教师在教授新一首新曲子时，首先应对教学中新的知点进行讲解、示范，指出弹奏要领和练习方法。并对课下练习提出明确的要求。已经学习过的知识，应让学生及时复习，能够做到举一反三，让学生学会用脑子弹琴，脑子指挥手指，而不仅仅是用手指做一遍遍的机械运动，对着谱子弹出准确的音符。在教授巴赫的二部创意曲第一首时，我详细的给学生讲解了巴赫的生平，作品的风格特征、主题、对题、弹法、呼吸等等。但在以后的几首学习中，我就引导学生根据讲过的内容课下自己去找出主题，对题、划出乐句，并加以标记，课上和正确答案进行对比。学生在一次次动脑实践中，很快掌握了创意曲的创作规律和练习技巧。这种教学使学生对于自己每个阶段的学习的内容和标准都非常清楚，学习有明确的目的性，能够正确评判自己以及他人演奏水平的高低，提高自己的音（三）让学生能够聆听自己的音乐，用心体会音乐的内涵，做到技术与艺术的完美结合。学生在性格、资质、文化底蕴等方面的确存在着很大的差异，但在弹琴当中，主要表现出来的是程度深浅和音乐表现上的不同。在实际教学中，还存在着一种只重技术不重艺术的误区。学生的手指弹奏能力和他的音乐表现不在一个层次上。虽然技术达标，曲目也很丰富，但他的音乐就是不能打动人，感染人。在实际教学中我从第一节课开始，就要求学生耳朵要听，眼睛要看，脑子要想。通过听觉来分辨声音的长短、强弱、高低，强调耳朵的重要性。随着程度的加深，让学生能够逐渐区别出同一首乐曲由不同的触键方法和音乐处理，造成音色上的不同。并让学生比较不同时期作曲家的作品在和声色彩、音乐风格上的不同，并找到与之相适的、合理的弹奏方法，理解方式，让技术为音乐服务。钢琴是一门听觉艺术，假如一开始接触钢琴时，教师就指导学生学会聆听、树立良好的声音概念和弹奏习惯，把握好技术和艺术的关系。久而久之，人们常说的乐感好、投二、面对不同学习目的的学生，教师在钢琴教学上的不同之处1、拓展弹奏曲目的广度和深度。大学音乐系钢琴专业的学生在入校前已经具备了一定的钢琴演奏的理论知识和演奏水平。进入大学后思想日益成熟，练琴时间也有了保证。这一时期的学习应在原来的弹奏基础上精弹与浏览有机的结合，在能力得以稳步上升的基础上，拓宽学生知识面。精弹使学生的弹奏技巧日益提高、音乐处理更加细致，音乐风格把握的更加准确。大量的浏览曲目则使学生拓宽了2、和即兴伴奏有机结合，加强实用性技术训练。即兴伴奏作为一个单独的学科，一般在学生将要毕业时开设。我在平时的教学中就有意识的加入这方面的内容，如在给学生教授一些织体音型较典型的练习曲和乐曲时，让学生仔细听辨和声的进行和转换，分析和声与旋律的关系，牢记音型的特点，并拿简单的儿童或通俗歌曲进行实践让学生根据歌曲类型选用适当的伴奏织体和节奏音型加以练习。这种教学增加了学生学习的兴趣，为钢琴学习加入了一个创造性、实用性的3、培养钢琴教学能力。钢琴专业的学生毕业后在社会上大多要扮演钢琴教师的角色。因此我认为教师有责任帮助和培养学生的钢琴教学能力。如在教学中向学生讲解钢琴的构造、发音原理、发展史等，让学生对于钢琴有全面的认识。随着学习的深入，可选择一些具有典型音乐风格特点的作品（如巴洛克、古典主义、浪漫主义等），交给学生进行分析和处理，并在规定的时间内较好的讲解和弹奏出来，培养学生分析作品的能力。还可以适当的开设钢琴教学法大课，讲授钢琴教学原理、教学方式、教学方法等内容，为他们以后走上工作岗位的教学做准备。1、针对幼儿园小朋友的钢琴教学。这是孩子学琴的启蒙阶段。人们常说，好的开始是成功的一半。在教学中，我们也常常发现学生在学琴过程中容易走两个极端，即好学生越弹越爱弹，坏学生越弹越不爱弹。因此启蒙阶段教学是否成功，直接影响他以后的学习。我认为这一阶段的学习应在学生掌握正确的读谱、节奏、指法、弹法的基础上，以兴趣的培养和保持为主。上课时间不宜太长，有条件的可安排一周两次课，每次半小时。作业量也不宜太多，练琴时间最好固定，每天以半小时为宜。教师的语言应结合幼儿的心理特点，采用幼儿化的语言，生动，形象的表达所讲述的内容。由于幼儿的自制力差，这一阶段要求家长要给予充分2、对小学生的钢琴教学。小学阶段学生的智力水平有了很大提高，自制力加强，业余时间相对充足，是学琴的黄金时期。这一时期学习的成效对于孩子以后的音乐发展起着决定性的作用。如同吃饭要营养均衡一样，我认为小学阶段的钢琴学习一定要合理搭配，营养充足。音阶琶音、练习曲、复调乐曲、奏鸣曲、中外名曲等方面的内容一样也不能少。练琴时间适当延长，每天应保证在一个小时左右。3、针对中学生的钢琴教学。中学生学习压力较大，练琴时间较少，但自学能力较强。这一阶段的学习应该是少而精，作业量适当减少，但要具有代表性，练习目的不宜重复，如车尔尼299的5、8、9三条练习曲均是练习音阶和手指跑动的，就可以在三条里面选一条来练习。上课的频率可适当拉长，由每周一次课改为两4、针对成年人的钢琴教学。成年人往往是在紧张的工作之余学习钢琴的，他们在生理条件上不如儿童的可塑性强，但在智力上有优势，善于动脑钻研。因此，对于技术性的课题，可先在理论上讲透，再加以正确的示范。而教学内容应强调通俗性和实用性，有目的的选择一些具有教高欣赏性，人们所熟悉的中外名曲。使他们在短期的学习中速见成效，享受到钢琴带来的快乐。授课方式可以是个别课和大班课相结合。练琴时间的长短和上课的频率可由学生根据的自身情况而定。