人像摄影19招：

人像攝影 19 招：1. 10 個拍好人像的技巧2. 再 10 個人像拍攝技巧3. 視覺空間4. 4 個人像速成技巧5. 孩童攝影6. 在旅途中如何拍人7. 徵收被拍攝者的許可8. 人像外拍9. 蒙娜麗莎與人像攝影10. 景深的應用11.人像姿勢肩膀篇12.人像姿勢星光大道之腰圍、大腿、胸圍13.主角的視線與意義14.手的姿勢15. 穿衣技巧16. 人像模式17. 自然的 4 個技巧18. 眼神光介紹19. 自然就是美 - 11 個拍攝技巧4 個人像速成技巧 * 圖文出處： 4 Quick Tips for Portraits最近我在一個聚會中遇到了專業攝影師George Tippet，我偷偷的靠近他，並詢問他是否願意提供一些拍攝人像的簡易技巧(他的經驗) ，這篇就是他所述說而我當時記下的。1. 保持簡單太複雜的畫面很難表現出你想要表達的東西。保持背景(與前景)的簡潔，並盡量利用自然的光線，如果你必須要使用人工光源，保持簡單，盡可能的減少亮度。2. 做好準備盡可能的在你的主角到達前做好準備，如果是在棚內，確定你的光源已經調整好、相機已經設定好，隨時可以開始。如果是在事前約好的地點拍攝，先設定好你的相機並在你的主角到之前先試拍幾張。這樣你就不用讓他們等待，可以在他們精神煥發時拍攝。3. 搭配光線George 很喜歡在逆光下拍攝，特別是在戶外。他說這可以在照片中增加趣味性、深度、以及一些色彩。如果你是在明亮的戶外拍攝，遮光罩是必須的，你也必須進行補光。4. 低於視線我注意到 George 在拍照時膝蓋似乎總是微彎的，因為他並不是非常高，所以我問了他這件事。他說他發現當你在微低於一個人的視線拍攝時，大部份的人看起來會更吸引人。不論他的主角是站著或是坐著，他都使用這個方法。相同的，George 建議打光也從微低的地方，而不是在主角的上方。如何不使用人像 模式拍人像 Photo by swanky除非你使用的是高階 DSLR，否則大多數數位相機都有許多不同的情境模式(包含人像模式)可以選擇。這些模式是用來幫助相機瞭解我們想要拍攝什麼照片。一般來說，設定好這些模式的數位相機都可以拍出不錯的照片。然而它卻會讓你的照片失去一些創意，而且當你想要讓自己的拍攝技巧更進步時會讓你不知道該怎麼做。如何設定你的相機而不使用人像模式？這個問題的答案會根據拍攝模式而有所不同(使用的相機、想要拍攝出來的效果等) 。然而，以下會介紹一些方式讓你可以自行拍出好的照片，而不再依賴相機的情境模式。也可以當作一個學習攝影的開始點。使用光圈先決模式(A Mode)當我在拍攝人像時，總是會將相機切換到 光圈先決 模式。這讓攝影師可以自行調整光圈大小，而讓相機決定快門速度，以確保正確的曝光時間。如果你是較專業的攝影師，或許會想使用純手動模式，但對一般人而言，光圈先決模式就夠用了。Photo by Juicy Carolina使用大光圈以產生背景模糊效果光圈的設定會根據情境與相機或鏡頭的不同而有所改變。然而在許多情況下你會想使用較大的光圈來縮小照片中景深的範圍(這也是人像模式會做的事)。這可以讓背景模糊，藉以突顯主題，讓焦點不會被分散。記住，如果你的鏡頭搭配大光圈會造成景深太淺，請適度的調整光圈，讓焦點以外的部份模糊就好。使用最大光圈也就表示沒有在鏡頭的甜蜜點上拍攝。稍微縮小一點也許就可以拍出較好的照片，關鍵在於多嘗試。使用低 ISO 讓照片更乾淨ISO 要針對面對的光源做設定，然而在大多數情況下會降低 ISO 以減少照片中的雜訊與燥點(我盡量保持在 100-200)。ISO 的高低會影響到快門的速度，有時選擇非常低的 ISO會延長快門時間，如果快門速度太慢，則必需加大光圈或調高 ISO。快門速度如果使用光圈先決模式，快門速度會在你設定完光圈及 ISO 後自動設定。如果選擇全手動模式，則要注意外門速度，由於主角是會動的(即使他保持不動也是一樣) ，因此快門速度最好保持在 1/60 秒以上，特別是沒用腳架的情況下。Photo by stoneth 白平橫我們必須針對不同光線做白平衡的設定。對焦模式許多相機都有多種對焦模式可供選擇，一邊是自動對焦，大多數的相機會利用多個對焦點決定要對焦在哪。另一個是手動對焦，攝影師可以完全掌握要怎麼對焦。還有一種是單一對焦點對焦，這也是很常使用的一種對焦方式。在一般的拍攝環境下，多點自動對焦可以提供很好的幫助，但在某些狀況下則要靠手動對焦或單點對焦(特別是在暗處) 。我個人較偏好使用單點對焦模式，這讓我可以對在臉上比較明確的地方(通常是眼睛) 。測光模式許多相機都提供幾種不同的測光方式，正如對焦模式，從多點測光到單點測光都有。我通常使用單點測光模式來拍攝，特別是在逆光或是在有光亮或暗處的地方。衣著 這陣子比較忙，沒時間寫，接下來進度可能會比較慢，不過會找時間寫完它的。我應該穿什麼樣的衣服呢？這是客戶經常問的問題。在人像拍攝中，衣著對畫面會有很大的影響。當討論到衣著問題時，我通常會要求他們多帶幾套衣服，讓畫面有些變化。在這時，請記住以下幾點事情：1. 主角感覺舒服是很重要的人像拍攝的挑戰之一是攝影師可能不是非常瞭解要怎麼幫助主角放鬆心情。我發現他們的衣著與所處的環境會對放鬆這件事有很大的影響。如果他們看起來是很開心的，那麼就有更好的機會可以拍出好的照片。曾有人說過：有時好的人像照是要讓主角有點緊張或是離開他們的舒適圈。我沒辦法解釋這一點，但我曾經有過機會全權掌握主角的衣著。有時讓他們稍微離開舒適圈可以產生另人驚豔的照片。2. 衣著可以表達狀態就如同我們常說不要以貌取人，但一個人的外觀常常可以表現出他是怎樣的一個人以及他人對他的看法。主角的衣著可以將他的特色傳達給看的人。因此請仔細考慮你想傳達的事情，再來決定主角的衣著。Image by a_vestergard3. 深色且樸素的衣著當主角在選擇衣服時，我通常都會要求他們要在選擇的服裝上加上一件較深色的外衣。深色的衣著可以讓人們的目光集中在主角的臉上，附加價值是可以讓主角看起來比較瘦。檢視最近工作上所拍攝的人像作品，我選出來的照片都是衣著較為樸素低調的，沒有一些奇怪的元素、線條、亮片等。而是以人物為重點。這項規則的一個例外是主角的膚色，當白晢的膚色搭配上深色的衣服會形成太強烈的對比，當深色皮膚褡配上深色衣服，對比又顯得不夠強烈。另一個例外是孩童攝影，當你利用一些鮮豔的顏色可以讓畫面更為活潑。這關鍵在於是否會形成不協調的景象。4. 衣領有領的衣服是另一個選擇衣服的小技巧。我沒有深入的去探討其原因，不過我發現有領的衣服可以襯托出臉部，並讓他看起來更吸引人，這一點針對男性特別明顯。不過衣領當然並非絕對必要的，但在某些情況下它確實是非常有用。Image by georaz5. 長袖長褲最後，我也會盡量避免短袖短褲。當手臂或大腿露出來，我發現它們將會分散人們對臉的注意力。我不確定這是什麼原因，不過這是人們的想法。手的姿勢 Photo by algo在第一次拍攝婚禮時，我瞭解到有時照片中的小東西就可以影響整張照片給人的印象。手的影響力在那天我認為新郎是十分放鬆且開心的，然而當我看到照片時，我立刻注意到新郎的雙手，在電腦上的每張照片他們不是緊握雙手就是抓著袖子。我將這些照片給其他人看，當有人提到他看起來雖然盛裝打扮，但為什麼不把他的手張開時，有些人注意到這件事。我後來發現，雙手可以告訴我們許多事，一些關於他這一整天下來發生的事。手與手指常常表達出身體其他部份的感覺。手如何拍攝1. 當要讓注意力特別放在主角的手上時，請鼓勵他盡量放鬆並把手張開。2. 如果他的手無法放鬆，思考其他手不用入鏡的姿勢(大頭照或半身照) 。3. 有時最好的方式是讓他握著東西或做些事，考慮用些道具(注意要符合主題，不要分散注意力)或讓放在其他東西上面( 腿上或椅子上)。4. 最後，手從側面照看起來會比較好，從正前方看起來會有點小或不清楚。主角的視線與意義 Image by Hel Desvia : Where is Your Subject Looking and Why Does it Matter? 當決定姿勢時，有兩個重要的問題需要考慮：1. 他們在看什麼？2. 這張照片給人的感覺是什麼？在 DPS 之前的文章中有提到 線條對照片的重要性(之後會找時間翻譯) ，對任何圖片而言，線條都是重要的一點，它可以引導觀眾的注意力與視線。而畫面中主角的注視也可以帶來類似的效果。讓我們舉幾個例子： 兩個人互看：引導觀眾思考他們的觀係。 小朋友拿著蛋糕，但看著鏡頭：給人一種邀請的感覺，焦點在小朋友身上。 小朋友拿著蛋糕，並看著蛋糕：給人一種渴望的感覺，蛋糕成為焦點。 視線看往照片之外：讓人們好奇他在看什麼。 接下來介紹兩種情況，當你在決定主角的姿勢時可以拿來做為參考：1. 不看鏡頭： 如果你的主角不是看著鏡頭，觀眾會很直覺的想知道他在看什麼。那麼你有兩個選擇：讓他注視的東西入鏡，或不入鏡。 如果選擇入鏡，這通常會成為這張照片的焦點(就像上面那張泡泡圖一樣 )。 如果不入鏡，那照片會傳達一種緊張或神秘的氣氛。這有可能造成觀眾的注意力不集中或成功的詮釋你想要的情境。 Image by stoneth2. 直接看著鏡頭： 如果主角直接看著鏡頭，那麼很難不去注意到他，他就是這張照片的焦點。 有時，主角直視鏡頭的照片會給人壓迫感，這會是個非常強勢的姿勢。這不見得是不好的，事實上，這可以讓照片很有力量，只是會讓人無法忽視。 Image by Mareen Fischinger在拍照時主角注視的方向可以給人很強烈的印象，因此需要特別注意。許多不同的姿勢都可以改變照片帶來的氣氛與焦點。關鍵在瞭解你自己想拍著東西，並調整各項元素來達成。人像姿勢星光大道之腰圍、大腿、胸圍 Photo by Foraggio這篇來學習如何拍攝星光大道這種場合。1. 腰圍如果你的主角有點在意他們的腰圍，有個很簡單的小技巧可以讓你的主角的腰看起來比較瘦(我在 90%的情況下都會用這招)。讓他們稍微旋轉上半身，你會發現這樣給人一種較纖細的感覺。這招十分簡單好用，也是在拍攝時很受歡迎的技巧之一。2. 大腿另一個受歡迎的姿勢是將一隻腳放在另一隻腳之前，這可以有效的讓大腿看起來比較瘦。3. 胸圍如果你想要強調主角的胸圍，那麼讓他們稍微把肩膀往後，這樣胸部會自然前挺。當然，如果一張照片結合了這三腫元素可能會讓你的主角看起緊張，需要去按摩放鬆一下。如果你覺得不自然，請選擇適當的姿勢。蒙娜麗莎與人像攝影 蒙娜麗莎是達文西的名作之一，為什麼它可以讓那麼多人著迷？即使這幅畫已經很久了，名氣依舊不減。我們可以在它身上學到什麼呢？接下來我們將針對蒙娜麗莎做討論，從不同的觀點去指出達文西在畫這幅畫時做了什麼。構圖當我們觀查它的構圖，會發現它十分均衡且簡單。在當時，這是破天荒的作法，在這之後則在繪畫界引起了風潮。達文西使用的其中一個構圖元素是金字塔型，以雙臂形成最寬的底，雙手在前面形成角，而在頭上集中，將重點集中於雙眼與身體上，再加上她那笑容。姿勢今天我們看到蒙娜麗莎的姿勢會覺得十分普通，但在當時卻是創新之舉。不同於其他作品，蒙娜麗莎沒有完全放鬆，而是雙臂收縮讓雙手自然交插放在椅子上。當她稍微斜坐，讓群眾瞭解她的坐姿，這吸引了大家的注意力。另一個不尋常點在達文西一反當時常態用人物將畫面填滿，而是讓姿勢只佔了 3/4 畫面。其他部份則顯示這是在間小房間中去吸引觀眾注意。在姿勢上最後一個觀點是達文西讓蒙娜麗莎的眼睛看來起像是正在相同高度看著觀眾，這在我們看著她的眼睛時帶來了一種親切感(不會感覺是我們從上往下看她或她從上往下看我們)。背景一個在繪畫上的經常發現的問題是無論前景背景都一樣清楚，然而蒙娜麗莎的背景則有點模糊，這讓背景看起來像是從主角延伸出去。 這在當時是不尋常的做法，但在今天卻是人像拍攝中常用的方式。讓背景較為模糊，讓讀者的注意力集中在主題身上。還有一點值得注意的是背景的用色十分低調，不搶眼，這樣可以讓觀眾的注意力集中在蒙娜麗莎身上。燈光達文西利用了光線來吸引觀眾注意，在他希望引人注意的地方用了較高的亮度。並讓臉與手擺放在適當的位置。並使用陰影(或光線較弱)去增加深度與維度，讓畫面產生層次。特別是在脖子與手臂上衣服的皺摺。服裝她的衣服畫的十分詳盡(包含胸前的蕾絲與手臂的衣物)，這都可以保持畫面的感覺，一切都是為了強調她的臉。除去了珠寶或其他裝飾品，以免分散觀眾的注意力。達文西希望能讓蒙娜麗莎本身的媚力來吸引觀眾，而不是靠其他東西。框架有件我直到今天才注意到的事，在主角的兩側肩膀下方都有個半圓球狀的陰影。請看左下方的圖。目前普遍相信我們看到的圖已經比原作小了一些，在不斷返復裝框的同時減少了一些東西。那麼，那個球狀物是什麼呢？較多的猜測是原作中在球上各有一根柱子往上延伸，蒙娜麗莎則坐在陽台的前方，可以看到後方有陽台的圍牆。右下圖是原作的示意圖。沒有辦法確定原作與示意圖是否相同，然而看起來達文西利用了現代攝影中框架的手法。這個手法可以讓觀眾的眼光集中在主題上，也隱隱的在圖片中增加了一些故事性(如果有柱子，那蒙娜麗莎就很有可能是坐在陽台上)。神秘感這女人是誰(這不斷的被爭執，從達文西虛構的人物一直到要求畫這幅畫的人的老婆)？背景是什麼？她在笑什麼？( 是她？還是他？)在這之中造成神秘話題的有兩部份，主角本人(看起來神秘且不友善)以及達文西的繪圖手法(在當時是創新做法)，這讓觀眾產生很多疑問，並發揮自己的想像力，這可以讓觀眾有更深刻的印象。前陣子去看了米勒展，在看展時總是會去思考這些畫家的構圖、設計。我認為攝影是從繪畫衍生而來的，而畫家可以無中生有產生出他認為應該出現的東西，因此參考名作總是可以得到一些不錯的知識。人像外拍 * 圖文出處： Environmental Portraits這裡的外拍並不單純是指各大攝影網站辦的外拍活動，而是泛指不在攝影棚內的人像拍攝。首先列出幾點作者覺得外拍比棚拍好的地方：1. 讓你照的主角有故事性2. 可以增加趣味性3. 讓你的主角處於比較放鬆的狀態4. 讓觀眾對主角的個性與生活較有感覺這種拍攝方式介於棚拍(在攝影棚中為了某種特定目的或主題拍攝)與街拍( 在主角的日常生活中拍攝)之間。接下來讓我們來看看人像外拍的技巧。1. 花時間瞭解你的主角在你選擇拍攝地點之前，花時間去瞭解你要拍攝的人。瞭解他們平常的作息，並觀查他們的個人特質。如此一來，你不但可以找到適當的場地，也可以抓到拍攝的感覺來幫助你的主角放鬆進入狀況。如果可以的話，也許先帶你的主角到可能的拍攝場地，並觀查他們的表情與行為。2. 找地點有時候地點已經先決定好了(這樣就輕鬆多了)，但有時你必須要自己選擇地點。當選擇地點時，可以參考下面幾點： 跟你的主角聊聊：這將決定你會拍攝哪種類型的照片 增加趣味性：每種元素都有可能增加或模糊一張照片的吸引力。選擇的環境必須要讓照片有趣且有故事性，但不能模糊焦點。 不要太過搶眼：有時選擇的地點會太過搶眼，這使觀賞者不知道哪個才是主題(人或背景)。儘量避免前後景太過雜亂，顏色太亮等等。記住，你可以利用裁切畫面、景深、借位等方式來減少這些問題。 3. 道具在人像外拍時，道具可能會加分或扣分。如果這些道具是用來輔助說明目前狀況，且與環境十分搭調，那麼就適合加到畫面中。否則應該儘量避免任何可能會模糊讀者焦點的物品出現，相同的道理也應用在主角的衣著上。4. 姿勢指示你的主角要怎麼擺姿勢是很重要的，不要害怕的指揮他們站或坐或擺出某種搭配場景的姿勢。有些姿勢看起來或許會有點不自然或像在作戲，但這是這些照片的目的，為了要讓你的照片增添這種感覺。臉部表情也是十分重要的，你必須要思考怎樣的表情適合目前的場景與姿勢。例如你在拍攝個正式場合，那麼叫你的主角咧嘴大笑就是不適當的。5. 相機設定相機的設定沒有正確與錯誤的分別，重點是在環境與拍攝情況。你也許會發現在一些小地方拍攝時會想將前後景都包進來，這時我常用較廣角來拍攝，讓環境可以進入畫面中。當然這不表示你不能裁切畫面或使用景深，還是要看當時狀況而決定。在旅途中如何拍人 * 圖文出處： How to Photograph People When Traveling當出去旅行時，總是會想記錄下當地的民俗風情，拍下當地人的樣子，這篇就在講述在旅途中要如何拍攝出好的照片(不一定要全都符合，甚至有些是互斥的)。記住，最重要的一點保持尊重。1. 背景選擇當你要拍攝某個人時，必須要考慮到他的背景。基本上會希望背景不要太過雜亂，但又能表現出他的工作內容。除此之外，另一個拍攝方式是忽略他的工作，盡量讓他的背景為深色，並讓主角本身有一定的亮度。這可以幫助你吸引讀者的目光。2. 填滿框架不要讓畫面太過雜亂，讓你的主角佔據大部份的空間，也就是盡量靠近他們，或使用長鏡頭。3. 自然有時候我們會希望人們擺好姿勢拍照，這會讓他們看起來更好，但也會缺乏一些真實性。拍下人們的日常生活，例如：在市場工作、在家帶小孩、逛街等等。4. 增加一個人當我在旅行時，大多數的情況都是拍攝某個人，這是我的個人特色。然而最近這幾個月我發現，增加一個人到畫面中看起來感覺將會十分不同，照片不再單純敘說一個人與他的環境，也包含了他跟某個人的關係。觀眾將會去想像他們之間的關係，你的照片也增加了一個新的層次。5. 拍攝不同的人有時我們會遇到一些穿著當地傳統服飾企圖吸引攝影師注意的人們，拍攝這些照片可以讓你更容易瞭解他們的文化。這些人總是盛裝打伴吸引你的目光，跟週遭的其他人看起來十分不同，將他們一起納入鏡頭中，你將會得到不錯的畫面。6. 安排拍照這與在旅途中拍攝自然景象的原則相違背，通常都是非常快速的拍攝。然而當我在旅行時有過一兩次機會可以跟人們坐下來聊天，並拍攝他們。這讓你的照片可以自然的述說一個故事，利用不同的鏡頭與拍攝技巧，拍攝不同情境一連串的照片，讓你更深入的瞭解這個地方。7. 捕捉將相機放舉起，並捕捉各種不同動作。你會發現當人們沒有準備要拍照時的影像是十分有趣的。這些影像包含了人們之間的互動與他們真實的情緒，將你的相機設定成連拍，總是可以得到一些不錯的畫面。8. 鏡頭選擇我相信只要你熟悉操作與特性，任何鏡頭都可以拍出好的人像照片。然而有些鏡頭可以讓他們看起來更好，我發現 50mm - 135mm這個範圍是很不錯的選擇。使用廣角鏡你可以得到很有意思的畫面，但卻會稍微使你的主角的臉失真，選擇較長的鏡頭可以幫助你拉近跟主角的距離。徵收被拍攝者的許可 Photo by carfDPS 的讀者 Graham 問了個問題，我下週將要帶著我的新相機去印度，我想這一路上我會拍攝不少當地人的照片，但我有點擔心，當我在大街或公眾場合拍攝，我是否應該要徵求他們的同意呢？我想這是很多人都會遇到的問題，特別是在國外，下面將會講述一些徵求拍攝的方式。保持友善是最重要的一點。Photo by Sadhu1. 如果某個人是我要拍攝的主題，那麼我總是會去徵求他的同意我的意思是，當我身處在國外，那我當我想做一件事時，我會去想如果他們在我家我會希望他們怎麼做。保持尊重與友善。2. 如果一個人只是那張圖的小配角，那我就不會去徵求許可基本上在大街上你不太可能去詢問每個一人。3. 取得同意在不同的場合有不同方式通常最簡單的方式是舉起你的相機，並對那位主角微笑示意。而有時你可能需要明確的徵求同意，也就是要他們點頭或搖頭。通常如果你是用很友善的態度，是不太會被拒絕的。4. 如果對方不同意，或我覺得對方因為我的動作感到不舒服我總是馬上停止並有禮貌的離開。我曾遇過對方只是禮貌性說好，但不是真的想讓你拍攝，那麼我就會立刻停止。5. 在你啟程前先做好研究，瞭解這個地方的文化的接受度在我上次的行程中，我很驚訝的看到一個旅行團十分不瞭解當地文化。因為這個原因，他們總是做些不適當的行為且大聲喧嘩破壞社會制序。當你並不是要拍攝他們，但他們卻一長隊的在路上，那會破壞整個印象。Photo by subhasish6. 不論在拍照前、拍照中、拍照後都要對他保持笑容及眼神接觸在開始前他可以幫助你取得同意，再來可以幫助他們放鬆，最後表達你的對他的感謝。展現出你對他們感到有興趣，不論是他們的生活或是他們的工作，你不只是得到一張好的照片，而且你將留下一個正面的印象。你也許會因此學到一些東西，並交到朋友。7. 如果我正在觀賞表演且它是可拍攝的我指的是那是他們的工作，那麼我將不會徵詢每個人的同意。8. 如果拍攝小孩我會特別注意去詢問他們父母的同意，我想這是每個攝影人都要注意的。9. 我不支付任何金錢我知道許多攝影師會這樣做，但我不喜歡。通長我會帶些小禮物(玩具、筆、小玩意兒等等)送給我在路上遇到的人，但我不會像在付錢或賄賂般的使用這些東西。10. 不要跟大團一起旅行我發現要拍攝到好的街拍照片，要跟小團或是獨自一人。大團中會有一些現象：每個人都拿相機，跟著某個人，這看起來非常奇怪。如果我跟大團一同旅行，我會在團體的後面並尋找好的機會。就像在一開始所說的，保持友善，就像你希望鄰居來要求你讓他拍張照一樣。孩童攝影 * 原文 & 圖片 : Photographing Children - Composition相信大部份的人踏入攝影的領域都是美麗照片所吸引，而這之中相信也有一部份是為了拍攝家中的小朋友而開始接觸攝影的。如何拍攝小孩是個有趣的話題，怎麼將小朋友的一舉一動記錄下來，如何拍出可愛美麗的照片讓大家都對他讚不絕口？這也是一門有趣的學問。本文作者認為要拍攝好小孩(特別是小嬰兒)或許應該要跟他們在同一個高度，瞭解他們所看到的世界。很多人拍攝都是在我們一般人的角度，也就是由上往下拍攝，這樣看起來就像是在拍攝個可愛的玩具。當然不能說這樣不好，但或許可以試試降低到跟他們同一個高度，這樣可以幫助你更容易抓到他們的神情。拍攝嬰兒嬰兒在某方面來說不容易拍攝，因為他們不會走也不太會動，想要抓到感覺並不容易。作者認為要拍好嬰兒可以將他們放在嬰兒毯上，並讓相機與他在一起，如此一來你將可以看到他們美麗的大眼睛，並且拍攝下來，那麼看照片的人將會被他的眼睛所吸引。如果他的頭已經可以轉動，那個你將會發現一件另人驚奇的事你會在他的眼中看到你自己。拍攝較大的孩子雖然他可能已經會走，已經不再一直躺在地板上，但一樣降低