色彩心得体会

1 / 16色彩心得体会色彩基础学习心得体会在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容而是插图，当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图，这就是色彩的力量。在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。但让我体会最深刻的并不是色彩的运用，而是色彩的图案和图案与色彩的协调，在我看来，一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。静物写实，那么它的色彩所含的主观的东西就少了。这样整个画面除了要把握色调的统一，最重要的就是构图了。首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系，这样才能更加轻巧的驾驭色彩。写实并不是完全照搬现实，画面的整体好看才最重要！ 色彩分解，在这方面，就要大胆的用色。要用色块表现物体的空间和他们之间的联系，从而使画面统一协调，而且色彩要用的干净。构图也要紧致，不然色彩分解就会使画面散乱。 色彩2 / 16构成，注重的就是图案的设计与色彩的运用以及图案与色彩的协调。图案的艺术源于自然， ，因此要善于观察，要懂得发挥想象力。色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。图案与色彩的协调最为重要，这里我就我的一点学习经验说一下。图案的设计要有统一也要有变化。统一是一种协调关系，是有规律的，变化则是一种对比关系，处于从属地位，是突变的，存异的。图案的对称会使画面给人一种安静的感觉，而均衡则会使画面活泼而生动。图案的动感在线形方面要靠曲线、倾斜线来表现，在面形中，用圆形来表现，在色彩方面用对比强烈的色彩来表现。而它的静感则用直线、垂直线，方形和对比含蓄的色彩来表现。色彩的协调也是需要技法的。我们知道色彩的三要素是色相、纯度和明度。色彩的协调一般来说同类色、邻近色、近似色易协调，对比色和补色难协调，但是不协调的色彩可以通过色彩渐变、改变色彩面积、调入另一种颜色、用中性色勾线等来使其协调。我对色彩设计基础的心得就是这些了，总之，通过这段时间的学习让我学到了很多。3 / 16色彩心得刚上这门课程的时候，我觉得很有意思，刚开始我认为设计色彩和我们高考所画的色彩没有什么大的出入，我觉得好简单，但事实并不是我想的那么简单，设计色彩的广义范围相当大，它的领域几乎及人类一切有目的的活动。有关对设计色彩的定义几观点也颇具争议，但作为我们平面设计，包装设计等一些特殊的设计概论是建议在一个共同基点上的，首先我们已经在考取学校的时候学过色彩，我们大家都有一些底子能力了，对色彩的色感能力了解，在课程的第一节课我们来对自然色彩认识丰富我们的视觉色彩感知，更多的拓展色域，这个是我们基础能力的训练，更多的训练了我的手和脑配合能力。如果不使用语言进行交流的话，色彩是传递信息和表达意思最快捷的方法。通过了几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，有画色环图，听音乐画画，空间混合等等，让我学到了以前没有学习到的知识点，比如色相，孟塞尔的色相原理。比如色相环图和做空间混合都是要求掌握对色彩把握度、4 / 16明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比；当在做色环图的时候，就觉得作业量是可以对付的，但做到马赛克那部分的作业时，才明白这一部分的空间混合真实大费时间了！我后来做着才知道，这种做法以后自己也可以用来家居上的装饰，把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。老师在平时我们交上作业后从不怎么评讲，而是在我们画的过程中进行简单的指点。最后我才明白其实老师在布置作业的类型是就已经是一种无形的“评讲” ，这种把发觉作业的潜质内容教给我们，让我们自己给自己“上课” ，从中学习，体会。因为在画的过程中，我们就已经在不断的探索、研究：如何画起，色彩在主题里发挥的作用是什么，构成、协调等等都是我们自己不断摸索的过程，这是老师用课本、口头上传授不到的，只有实践才会明白。设计色彩的作业是繁重的，也需要花时间去完成。在课程即将结束时，我在这里不仅要感谢老师的特殊教学方式，更是能从中衍生不少对日后有关的学习方法，设计色彩是每个领域都要设计到的其中一种，而生活上也随处都有“设计色彩” 。我们应该不只从课程的结束就满足所学的知5 / 16识，更应该学更多，不停止的思考和学习！学完这门课程使我深入认识、了解、表现自然物象的手段，进而可以主动自如的表现对象，以意取象，以艺造物 来表现，但是我造型能力还需要加强，在今后的日子里面会会慢慢走上去的，我相信自已能，加油！学习设计色彩心得课程是由苗耕老师引领我们开始的，在课堂开始前先给我们讲了关于色彩的意义，色彩的基本常识，讲我们的思想逐步引入一个色彩的境地，以便我们在今后几周的课程中尽快进入色彩设计的境地。在老师的讲课中，给我们突出了“感受”一词，如果说素描是理性的，那么色彩固然就是感性的，它带领我们走向一个缤纷的世界，一个主观的世界，一个可以放飞我们思想的世界。我们可以充分利用自己对色彩的感知将它们进行搭配，创造出属于自己的创作。一、 感受6 / 16通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，他从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。二、 收获记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的7 / 16收获吧！1）设计色彩课让我吸收了色彩密码色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。例如红色象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想。所以老师告诉我们每个人的作品都是存在共同之处和不同之处的，这正是大家在一起互相学习经验互相成长与进步的一个益处。2）设计色彩课让我懂得了情味自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成为了我最忠实的作战伙伴。看着我的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩缤纷。无疑电脑使设计工作变得8 / 16更方便。可以很快就把脑海中设想的东西具体化。轻易作出很多效果，且发挥空间也相应增加。后来发现，自己太过分地依赖电脑了，其实人的脑袋比电脑宝贵得多。电脑的资料有尽，人的创意无尽。我认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚的情味，容易牵动观众的情怀。3）色彩设计课让我学会了意念为体，色彩为用有些设计在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了色彩的基本定律，在视觉上不免会产生颇为震撼的效果。构思色彩时，我学会要让色彩表现到作品的特质，比如一张喜帖，帖子上面简单的印了绿色的“喜”字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统外，没有什么特别之处，但原来新娘与新郎都是环保份子，所以绿色对他们意义更重大。不过，当宾客打开喜帖一看，发现新郎一个姓蓝，新娘姓黄，她们立即意会到“绿”的意义。绿色的喜，就成为两个人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更为深远。设计色彩就是需求一种美感的特殊，而且是靠人类的思维所创及运用。这就是我所认识的色彩，色彩可以装饰，可9 / 16以美化。经过四周的不断学习，对色彩设计也有了一定的感受和了解，色彩设计和以前学习的水粉画有着很大区别，色彩设计是个性的，前卫的；但它又可以是守旧的，古板的。这体现在不同时期的色彩作品上，它们利用色彩的对比，色彩的明暗以及色彩的纯度，创作出属于色彩独有的美。而我们现在的任务就是感受大师名画的意义，慢慢将他们所表达的感情领悟到自己对色彩的认知当中，在不断的练习与创作中，找到属于自己的风格，将它很好的表现出来，就是现阶段的任务。色彩设计的学习对我的专业有着很大的推进作用，它是垫脚石，不可缺少。相信在以后的专业学习当中会更好。卜方方装潢四班10106410910 / 16色彩感想通过一个多学期对色彩的学习，感觉对色彩的认识有了进一步的理解。在高中只是应试模式。到了大学需要探究性学习，感觉到色彩的差距太大。色彩课程对雕塑专业的影响很大。想要学好雕塑专业，先学好色彩是前提。截止今天色彩课程基本结束了。在学习色彩的过程中，遇到了很多问题，需要解决的问题还很多。色彩本身的性能，不稳定，覆盖能力太差。我感觉需要我们去掌握这些色彩的特性。感觉自己在学习的过程中，没有做到有意识，有目的的探究性学习，造成在学习过程中，没有明确自己的思路，没有系统的去学习，导致学习色彩的进步很慢。色彩课程虽然结束了，但是，作为一名学生，还要在空暇的时间去练习色彩。要多到图书馆去借阅一些关于色彩的书籍，去学习一下大师的技法，提高自己的审美观，培养自己的观察方法，认真体会色彩的真正含义。在学习的过程中，由于学习被动，所以导致学习效果不理想。没有真正的投入到色彩之中。不仅仅是色彩，学习每11 / 16门课程的时候都要全身心的去投入学习，这样才会达到意想不到的效果。我自己总结了一下自己在学习色彩过程中遇到的问题，给自己制定了一些解决的方法。正确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第一位的了。首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。 特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时， 要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周12 / 16围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 以上就是绘画中有关色彩方面的观察方法。在这众多因素和影响中，我自己用一句话把它们概括起来：“整体观察，同时比较” 。学习的过程中我会常常遇到，画面“脏” 、 “生” 、 “闷”等问题，都是用色不当所致。 “脏” ，越附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。 要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。“生” ，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。闷” ，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖13 / 16和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。在作画过程中调色和用色时的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验还有一种问题就是，画画的时候，局部画的失败。我总结了一些补救的方法，水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好但要吸取失败的教训。我的画面经常还会出现虚实关系，和空间关系拉不开的问题。我个人感觉是 画面虚实完全根据需要来控制，画时需14 / 16要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。以上是我自己在学习色彩中遇到的一些常见的问题，自己总结了一些针对这些问题的解决方法。如果有不妥的地方，请老师指教。我会在以后的学习当中，认真对待这些问题，去解决问题。汲取色彩当中的错误的教训，改正在学习过程中的错误思想，认真去对待自己的专业。雕塑三班：。 。 。 。 。 小学美术“色彩基础” 教学研究与案例评析学习心得体会在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容而是插图，当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图，这就是色彩的力量。15 / 16在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。但让我体会最深刻的并不是色彩的运用，而是色彩的图案和图案与色彩的协调，在我看来，一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。静物写实，