浅析波提切利作品中的用线

毕业论文题目浅析波提切利作品中的用线专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二零一五年五月三日目录摘要及关键词1一艺术背景1（一）波提切利的生平简介1（二）波提切利形成线型绘画风格的原因2二波提切利的作品中的用线2（一）显性的线条感造型3（二）隐形的线条感造型4三波提切利对我绘画的影响6（一）我对波提切利作品的理解6（二）对我的影响6结语8参考文献9谢辞11图3波提切利春浅析波提切利作品中的用线摘要波提切利是15世纪意大利佛罗伦萨画派的著名画家，在意大利画坛占据着举足轻重的地位。他的绘画风格在当时是非常独特的。在那个万物欣欣向荣的时代,波提切利以他敏感的艺术嗅觉抓住了文化在冲创中形成的种种现实矛昏。在看似柔美的线条中,画家将自己对人性的诠释完整而深刻地表现了出来。本文通过波提切利作品中的显性的线条感造型和隐性的线条感造型等方面进行研究写作。关键词波提切利；绘画图式；创作风格；线性造型引言15世纪是文艺复兴运动日益成熟的时期，随着资本主义的逐渐萌芽和普通市民阶层的形成，世俗文化大力发展，在绘画领域，画家们开始采用科学的透视学和解剖学只是进行创作，艺术家们也都在力图表达现实世界的“真实风骚”来取得更为广泛的社会价值认同，然而就在这样的人文主义环境下，波提切利却以他独特的线性美诠释着艺术的真谛。一艺术背景（一）波提切利的生平简介波提切利（SANDROBOTTICELLI14441510），15世纪意大利佛罗伦萨的著名画家，他幼年做过金匠学徒，15岁时跟随菲利普利比学习绘画，菲利普利比受到马萨乔的绘画影响，其作品表现出鲜明的人文主义精神，之后又在安波拉约洛和韦罗基奥的门下做过助手。波提切利早期绘画有菲利普利比明显的痕迹，无论是希腊罗马神话故事题材的作品还是基督教人物的描绘，都使其作品呈现出一种“精神性与感受性”的美感。他在形象刻画中降低明暗调子，突出线的效果，在整个构图处理中他也不受透视的约束。他主要在疏密穿插中经营画面。由于在形象刻画中并不强调立体感，在构图处理中也不强调深远感，便易追求画面的装饰效果。他自从最初学画起，终生都在探求着装饰形式，他的画面布满着层层叠叠的线组织，空闲处是不多的，线组织的疏密谱出了其特有的节奏感。一般认为波提切利的作品具有东方色彩。波提切利试用透视、解剖的方法表现真实生活。他有意识的设计，加强了艺术感染力，把文艺复兴的艺术推向顶峰。（二）波提切利形成线型绘画风格的原因15世纪中世纪绘画形式才刚刚脱离中世纪绘画的呆板程式化模式，所以画面仍然保留着中世纪的用线来刻画事物的表现方法。波提切利是位宫廷画家，他的作品多数要取悦于宫廷贵族，这些宫廷贵族偏好装饰性的宗教题材，因此贵族的审美观也是决定他作品风格的一个重要原因。波提切利是位虔诚的基督教徒，在洛伦佐美第奇家族垮台后他崇拜一位名叫萨沃纳罗拉的修道士，这使得他的绘画模式背离了文艺复兴时期典型的写实性，反而回归到哥特式的装饰风格。但也正是这种反潮流的艺术风格，成就了他另类的艺术语言线性造型。沃尔夫林在其著作古典艺术的第一章就告诉我们，桑德罗波提切利（14461510）是弗拉菲利波利皮的学生，然而这种师承关系之时在波提切利早期的作品中有所显现。“菲利波修士对现世豁达乐观，性情恬静，而波提切利总是内心激动，性情暴躁,他在线条的节奏中找到了自己的理想，并赋予所描绘的头像以丰富的性格与表情。”波提切利的画风唯美，以他敏感的气质抓住了文化在冲创中形成的种种矛盾。在看似柔美的线条中,画家将自己对人性的诠释完整而深刻地呈现了出来。在文化综合主义抬头的崭新时代,无论是新柏拉图主义,还是人文主义,无论是贵族文化,还是宗教文化,都将它们细密的根系植入了波提切利忧郁、明净的绘画风格中。在文艺复兴的转折处,波提切利毅然退出了现实主义舞台,回到了神秘的宗教世界,在孤独的冥想中找寻现实矛盾的出路。二波提切利的作品中的用线“线”在造型艺术中是塑造形象的主要方法，但却不是唯一的方法，它是相对“面”而言的。当我们在观察波提切利的作品时很容易发现，他对于线条的运用格外注重。他笔下女神飘扬的发丝、飞扬的裙角、流转自如的身体曲线都在不停地愉悦着我们的视线。在波提切利的作品中，线不但是画面中表现事物的客观元素，而且还是一种个性的绘画语言。面是线的组成，而线是面的转折。我们也可以理解为线是体面与体面的交接处或是物象形体边缘界限中所产生的特殊的面，是主观视觉对客观事物的抽象。在15世纪中叶，由于科学理论与技术的发展，身处文艺复兴时期大多数艺术家逐渐摆脱了中世纪以来单纯用线来造型的刻板的表现手法，可波提切利仍然保留着着古朴的表现形式。他并没有遵从自马萨乔起所建立的科学绘画体系，反而回归到了更早期的哥特式风格。下面我将通过对波提切利代表作品的进一步研究，分析和归纳其绘画作品中线性造型的特点。（一）显性的线条感造型波提切利的作品维纳斯的诞生这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的维纳斯的诞生即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。维纳斯诞生还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。被拉长比例的人体在细节上也体现着波提切利善于用线的特征，及略带忧伤的感觉，这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。图1维纳斯的诞生波提切利在作品中立于海平面贝壳之上的维纳斯和其他众神轮廓刻画的非常明确清晰，人物衣着和头发也都是用严谨的线来刻画的，甚至背景中海洋远处的视平线和海浪也都是以线来表现的。所以在整个画面中我们不难看出波提切利无论是在画面的构图处理上，还是在人物形象的塑造上，还是在人物形象的塑造上，并不主要依赖明暗的效果来表现立体感，而是严格用线来刻画形象的组织结构和性格特征，并在形象刻画中降低明暗调子，强调线的效果，以优美的线性造型烘托出画的节奏感与画面的艺术性。在维纳斯的诞生中清晰硬朗的人物轮廓线是最明了的艺术特色，我们可以清楚的看到画面中间的维纳斯那修长丰硕的身体在轮廓线的塑造下显得格外稳固实在并且充满了生动的韵味。虽然说波提切利是利用中世纪绘画的表现方法来塑造形体，但却并不像中世纪绘画那般刻板和呆滞。这是因为波提切利在刻画人物时很注意画面中线节奏的运用，他以人体的轮廓线与维纳斯卷曲且富有弹性的头发线条形成对比，同时画面左侧的风神的身体轻盈的轮廓线也与自身复杂厚重的服饰轮廓线产生鲜明的对比。同时画面右侧的春神芙罗娜衣饰所变现的另外一种非现实性的唯美折线。他所表现的这种衣纹褶线和华丽的衣服装饰既不像马萨桥的现实主义那样依附于形体，也不同于他的老师菲利普利比的人物衣褶贴切静态，反而以一种超越现实的夸张缥缈的手法来处理，所以他笔下清秀、妩媚、妖娆、典雅的事物总会带给观者心旷神怡、舒缓愉悦的感觉。当然被拉长比例的人体在细节上也到处体现着波提切利善于用线造型的特点。（二）隐性的线条感造型在波提切利的作品中，除了有刻画形象时所运用的表象的具体的线性造型外，在其画面中也隐藏着不为我们直观所见，相对抽象一些的线性造型。我们在研究他的画作时会注意到，他笔下的人物在解剖学意义上可以说并非是完全准确的。他在刻画人物时习惯拉长人体的比例，被拉长的人物与背景中的事物相互交错、叠加，形成有节奏感地负空间。所谓负空间就是在平面的空间中，有秩序地树立或平放些粗、细、弯、直、深浅、长短不一的线与面，使其和背景形成一种富有趣味性或节奏性的构图，这种抽象的构图可以和绘画主题相呼应，使其形成符合于主题，主题则可以深化形式语言。关于这一点我们可以通图2维纳斯的诞生图2维纳斯的诞生局部图2维纳过他的创作春得到印证。春是取材于诗人齐亚诺的长诗比武篇而展开的创作画面中心是维纳斯和美惠三女神“美”、“纯洁”和“欢悦”。这三位女神沐浴在阳光里，在维纳斯的注视下正相互携手翩翩起舞；蒙着眼睛的小爱神丘比特飞翔在维纳斯的头上，正要射出他手中的金剑；画面的最左边是众神的使者墨丘利，最右边是风神赛弗洛斯、山林女神克罗里斯和花神弗洛拉。整个画面荡漾轻盈，人物和背景截然分开，画面的平面性是显而易见的。可以看出画面中众神的体态丰满优美，姿态妩媚动人。不难发现这幅作品中的人物与维纳斯的诞生里面的人物都有着相同的特点，他们都有着S型的身体曲线，衣纹都飘渺轻盈，而且他们的身材比例都被刻意拉长，显得柔媚而纤细。这样的塑造方式能够消除观者紧张的情绪，而且还可以摆脱中世纪绘画的僵硬刻板，人物显得轻巧而温和。男性清瘦健朗，女性温柔妩媚。贡布里希这样评论道“波提切利的人物看起来立体感不强，画的不像马萨乔的人物那样准确。他构图中的优雅动作和具有韵律的线条使人想起及波尔蒂和安吉利科的哥特式传统，波提切利的维纳斯是那么美丽，以至于我们忽略了她脖子的长度不合理，她的双肩直削而下”。所以被刻意拉长的人体比例是波提切利绘画中隐性的线性造型的一种体现。而在春的背景中整齐林立的树木是由厚重的直线刻画而成的，既稳重又秩序，又能烘托出前景人体S型曲线的灵活多变。前景中人物及衣着在各种各样富有变化的线条组合中呈现出来，其中有S型的曲线，缓的弧线，漩涡型的曲线等等。这些线大多是细长、纤秀的，这样不但可以恰当地表达人物形体图3春图2春波提切利的舒展和柔韧性，而且还可以使前景中两色的人体与背景中树立的深色树木穿插成为动感的画面，含蓄的营造了春这一浪漫主题。在波提切利的作品中，这种隐性的线性造型从整体结构上掌控着画面，结合众多显性的线性造型刻画的具体细节，有力地表达出画家独到的审美意蕴。所以，我总结出他绘画作品中线性造型的的特征波提切利在自己的精神世界保留了中世纪的绘画遗风，他找到了适合自己语言，并将其升华、发扬。结合相应的艺术题材最大程度的发挥着他独特的艺术语言线性造型。三波提切利对我绘画的影响（一）我对波提切利的作品的理解我认为波提切利的绘画风格的形成跟他的生活环境以及他个人的脾气秉性是相关的，他受当时统治者的宠爱，他的艺术沾了宫廷贵族的文化气息，他又是修士画家利比的学生，利比敢于表现世俗生活的精神对他也耳濡目染，他所描绘的人物神秘的面貌，被世称为“波提切利的妩媚”。他的妩媚并非是心灵的表象，而是形式的感觉。他的画在形体上是妩媚的，但在精神上却蒙着一层惘然的哀愁。波提切利是一个充满忧郁情调的抒情诗人，他的很多作品都源自诗人的灵感，从而使得他画面更像是一首首忧郁的抒情诗。如维纳斯的诞生就是为诗人波利齐亚诺的抒情诗吉奥斯特纳所作，诗画结合，画中有诗情。春感于诗人波利齐亚诺的诗篇，作品优美而抒情，又充满淡淡的哀愁，宛如一首忧郁的抒情诗，在春风里独自轻轻地吟唱，略带伤感而又情意绵绵。他的画善于表现人物的性格特征，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，他的画别具一格。波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。他的作品给人的感觉概不同于米开朗基罗的悲壮有力，也不像伦勃朗的深沉自省，他的画透漏出来的是让人陶醉的优美感，优美是一种婉约、柔和的美感。（二）对我的影响我认为每一幅作品都是为传达人的情感而服务的，凡是一切美术活动都有其特定的意义，所以绘画要从内心世界出发，正所谓“夫画者，从于心者也”。图3波提切利春然而要表达的即是绘画的内容，绘画的语言即是其表现形式，表现纯粹的色彩和线条的美即纯粹的形式美，实际上是将形式因素本身当作内容去表现。著名学者荷加斯说“波浪线作为一种美的线条，变化更多，由两种弯曲的，相对照的线条组成，因此更加美，更加吸引人。”一切表现形式都是为内容服务的，形式是内容的外衣，而外衣表面的色彩和线条又是其外衣的形式，因此，内容和形式在一定条件下可以相互转化。“波浪线”之说同中国画艺术中广义的“一波三折”很相似，在波提切利的绘画中，他把维纳斯、女神等的头发处理成波浪状，给人一种“曲线美”，人体的轮廓线与维纳斯卷曲且富有弹性的头发线形成对比，摆脱了中世纪绘画风格的刻板。张大千先生在画说中坦诚直言“在我的想象中作画根本无中西之分，初学是如此，到最后达到最高境界也是如此，在画面上才起了分别”，中西绘画形式美感上灵犀相通的共同点，证明了这是非凡的真知灼见。我在波提切利的作品中学习了他的用线，肖像的轮廓线和弹性的卷发，但是我只学习的了很显现的表面，我需要进一步的学习，学习更深层次的一面，波提切利是一个充满忧郁情调的抒情诗人，他的很多作品都源自诗人的灵感，从而使得他画面更像是一首首忧郁的抒情诗。波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条以及细润而恬淡的诗意风格，都是要继续学习的方向，我的作品向波提切利致敬，一位很忧伤的女子背对的是图3向波提切利致敬潘晓彤门外宽阔而蔚蓝的天空，自己却不知道，暗自忧伤。所有很多事情，都不要只考虑一方面，其实换一种方式去考虑问题，会豁然开朗，像我的这副作品，背对的就是宽阔而明亮的世界，不要把眼前的事想象的太难。我的创作流程首先是构图，其次起形，通过波提切利的显性的线条感造型和隐性的线条感造型，在自己的创作中学习到了线条感造型，再次基本安排了色彩关系。通过王老师的指导，我的创作开始了最重要的一步铺大色调，当创作进行了一半的时候，对色彩的和谐感出现了问题，然后经过王老师的指点，对色彩进行了调整，效果有所转好。在我的创作过程中还学习了波提切利的波浪线的画法，他把维纳斯、女神等的头发处理成波浪状，给人一种“曲线美”，但是我在创作中学习的不够精深，仍需继续努力学习。他的作品善于表现人物的性格特征，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，在这几方面，我创作中都有所注意，从而进行了模仿学习。所谓艺术，正是把每个人都感受得到却无法诉说的情绪或思想表达出来的东西。在我的艺术创作的道路上，也同样探索者适合自己的特点的风格，我常常想，对于我自己的专业方面创作有一个大胆的尝试充满着兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定，然后不断调整，不断的调整再去探索，这样反复的进行着，回头看看自己仅有的几幅创作，内心想表现自己当时的一种心境孤独，渴求一种精神上的慰藉，可是总会受伤，甚至抑郁，处于一种朦胧、模糊、迷茫的境地，并且为之苦恼，同时又希望有个小天使的到来会带给我好运，让一切如我所想，如我所愿，但最终一切还是会被现实所刺痛。好多东西心有余而力不足，整个人处于理想与现实的矛盾中，曾经也挣扎过、彷徨过，也曾想着呐喊，可是，最终被压抑的心得不到救赎，期待着。结语波提切利所创作地忧郁不安和文静神态的女性形象成就了他独特形象的特征。他的人物无论是忧郁之情的圣母玛利亚，还是异教神话中的维纳斯或美惠三女神，无不体现出了一种超凡脱俗的美丽，而且他为了这种超凡之美毅然放弃了由马萨乔建立的科学绘画的体系，又一次回到早期哥特式风格。这主要表现在波提切利的人物在形体结构上并不表现结构的正确目标，而是以形式的优美、曲线的和谐为目标，并且，波提切利还放弃了菲利波在光影明暗的和谐中塑造形态的方法，代之以富于变化的线性结构来表现出视觉的清晰性。股份股份合格参考文献1陈前,天麟波提切利莫迪里阿尼画风M重庆重庆出版社，19922张世华意大利文艺复兴研究M上海上海外语出版社，20033中央美术学院美术史系编著，外国美术史M北京高等教育出版社，19904法纳艺术哲学M傅雷译天津天津社会科学院出版社，20045朱光潜西方美学史上卷，人民文学出版社，18846瑞士海因里希沃尔夫林，古典艺术M北京中国人民大学出版社，20047英贡布里希艺术发展史M天津天津人民出版社，19918程帆我听傅雷讲故事M北京中国致公出版社，20029英查理德特纳文艺复兴在福罗伦萨，北京中国建筑工业出版社，200410何光沪文艺复兴中的基督宗教与人文主义J人文杂志，20070111曹意强文艺复兴人中的文艺复兴观J新美术，20020312李宏瓦萨里名人传中的艺术家形象J新美术，20050413龙秀清教廷财政的近代转型J世界历史，20020614曹意强布克哈特文艺复兴观念的传统J新美术，20040115刘君论洛伦佐德美迪奇的艺术赞助J四川大学学报哲学社会科学版，200402ANALYSETHETHREADOFBOTTICELLISWORKPANXIAOTONG（ACADEMYOFFINEARTS,DEZHOUUNIVERSITY,DEZHOUSHANDONG,253023）ABSTRACTTHEFAMOUSPAINTEROFFLORENCEPAINTINGSCHOOLINITALYINFIFTEENTHCENTURY,BOTTICELLI,OCCUPYTHEPOSITIONPLAYADECISIVEROLEINTHEPAINTINGOFITALYHISPAINTINGSTYLEISVERYUNIQUEATTHETIMETHRIVINGINTHEALLTIME,BOTTICELLIWITHHISS