西方音乐史总结

古希腊罗马时期古希腊罗马时期1里拉琴用于拜崇阿波罗的仪式。阿夫洛斯管为“酒神赞歌这种希腊戏剧的前身伴奏。2从音乐角度来看古希腊戏剧，它将音乐、诗歌、舞蹈、表演融为一体，是一种综合性艺术。声乐在其中占主导地位，是单声部的，没有和声与对位。歌唱的同时有器乐伴奏。舞蹈动作简单，表演中可能有即兴产生的支声复调，音乐的节奏与诗歌的节奏是一致的。3音阶调式“四音音阶”，自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，形成三种不同的四音音阶。“大完整体系”“小完整体系”。4梅索梅德斯的缪斯赞美诗中世纪音乐1圣咏格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。基本特征无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。以拉丁文为歌词。即兴式无明显节拍特征。建立在单纯的自然音阶基础上。歌词主要来自圣经和诗篇。旋律音调平缓，以级进和三度为主。音域狭窄。2记谱法9C纽姆谱，10C线谱11C四线谱13C有量记谱法3中世纪音乐风格概括为以下方面旋律以级进为主，是歌唱性或吟诵性的，和语言的抑扬顿挫有着密切关系。节奏圣咏节奏是自由的，有时会重复某个模式。调式以八个教会调式为基础，较自由地使用不协和音。音乐织体在单声织体基础上，从公元9世纪起产生二至三个声部复调织体。主要音乐体裁格里高利圣咏、弥撒曲、奥尔加农、第斯康特、孔杜克图斯、经文歌、世俗歌曲（如牧歌、猎歌、巴拉塔）4奥尔加农是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱二个不同声部。（平行奥尔加农，稍加变化的奥尔加农，华丽的奥尔加农）5迪斯康特12C多声部作品，即所谓奥尔加农指有一位歌唱者用即兴的方式演唱一个声部，同时一个不是即兴的声部由另一位歌唱者演唱多声部音乐创作中，运用音对音的织体形态，运用节奏模式，使乐曲整体上显示出分句的结构特征。6巴黎圣母院二个代表雷奥南形成了花腔奥尔加农迪斯康特圣咏。佩罗坦，孔杜克图斯特点定旋律是新创作的，不依赖圣咏织体特点类似于迪斯康特，各声部的节拍基本相同孔杜克图斯每个声部都唱歌词，而且各声部歌词一样，歌词形式属于规整的格律诗体。内容比较自由，涉及宗教或政治，历史道德等世俗事物。十四世纪法国和意大利音乐1新艺术14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。代表人物（法）维特里、马肖（意）兰迪尼特点14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势（1）新的记谱体系（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式2马肖（13001377），西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌23首，主要为3声部；在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。文艺复兴时期文艺复兴时期的音乐风格概括为以下方面旋律以级进为主，是歌唱性的，仍然与歌词的抑扬顿挫有关系。节奏有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。调式、和声采用扩展为12个调式的中古调式（在中世纪8种调式的基础上增加了爱奥利亚、下爱奥利亚、伊奥尼亚、下伊奥尼亚调式）。在使用不协和音上较为谨慎。织体以4声部复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见，同时已出现了局部的主调和声思维。曲式自由的、模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的曲式。主要体裁复调形式的弥撒曲；经文歌；器乐舞曲；复调器乐曲，如利切卡尔、康佐纳等；世俗歌曲如意大利牧歌、法国尚松等。1个流派尼德兰乐派勃艮第乐派（音乐作品迪菲（尚松，弥撒曲，经文歌）。代表人物迪菲，班舒瓦），法佛兰德乐派（奥克冈13首，弥撒套曲，一首安魂曲，7首定旋律弥撒曲，四部和声织体。卡农），若斯堪，若斯坎创作了20首弥撒曲、27部世俗作品和百余首经文歌，其中以经文歌最为突出。）勃艮第乐派的创作包括经文歌，尚松，弥撒曲邓斯泰布尔2大利牧歌的发展意大利16世纪的牧歌是一种重要的世俗声乐体裁，常采用模仿式复调技法。歌词多为名诗人所作，一般有较高的文学水准，许多是爱情诗，表达出诗人细微的心绪。音乐注重对歌词情绪的细致表达。发展经历了早中晚三个时期早期以音乐技巧的复杂和对表情手段的广泛探索为标志的。代表人物阿卡代尔特，罗尔。中期马伦奇奥，杰苏阿尔多。后期蒙特威尔第。3特威尔第他集16C文艺复兴的复调技巧之大成，同时又开创了17C的巴洛克音乐之先河。他的第一部歌剧奥菲欧，阿那多阿丽安娜蒙特维尔第是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要。他主张音乐要有强烈的感情，要挖掘人的内心世界。他歌剧中的人物都有着真实的情感，用歌声表达出喜怒哀乐。4蒙特维尔第之后，他的二个学生卡瓦利，切斯第威斯重要的歌剧作曲家。卡瓦利继承了蒙特维尔第的优秀创作传统，而切斯第却把威尼斯歌剧引上了另外一条道路，发展了意大利歌剧的纯音乐性及装饰性因素，忽视了歌剧的戏剧性。切斯第的歌剧多选用历史题材，特别是爱情题材，由阉人歌手担任英雄角色，歌剧的舞台装置豪华壮观，追求奇异、堂皇的表面装饰。5那不斯歌剧学派的创始人和代表A斯卡拉第的歌剧常选用历史题材，主人公多是经历爱情风波的贵族，结局常常是大团圆。在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度程式化，宣叙调展开和叙述剧情，咏叹调集中进行音乐表现。6众赞歌特点，它对德国音乐发展的意义是什么16世纪德国宗教改革马丁路德最重要的成果一路德众赞歌，新教教会的一种音乐形式。最初是单声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。众赞歌新的形式的圣咏合唱。意义对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路7帕特斯特里纳创作的音乐风格歌词不再为复杂的声部进行掩盖，各个声部都有清晰的表现。声部进行的平稳流畅，和谐，清新，避免不协和音程的交错，没有尖锐的不协和音；词曲原则是一词一曲，形成一种崇高的所谓“帕勒斯特里那风格”；他的无伴奏合唱，为后来的宗教音乐创作提供了新的榜样。8威尼斯乐派起源于16C它产生影响是因为维拉尔特的非凡创作。他的学生A加布里埃利和G加布里埃利将威尼斯乐派的创作推向顶峰，特点双重和声“巴罗克”一词是从建筑学、绘画史上借用来的专用术语，来源于葡萄牙语BAROCO，原意指形状不规则的珍珠。巴罗克时期的音乐同样具有与当时造型艺术相似的特征，是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，在细节上又注重装饰性。这一时期的音乐开始采用完整的大小调功能和声体系。主调音乐风格在歌剧和器乐中得到巩固，复调音乐在巴赫的创作中达到高峰。数字低音沿用整个巴罗克时期，是巴罗克音乐的重要标志，所以巴罗克时期通常被认为是数字低音的时代。巴洛克时期巴罗克音乐的风格特征有如下特点旋律乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。节奏一种是自由、松散的节奏，带有频繁的急缓变化，常用于托卡塔、前奏曲等体裁中；另一种是以有规律重复出现的重音为基础的持续律动的节奏，多用于赋格曲、舞曲中。两种节奏常常结合运用。情绪音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有频繁、细腻的变化，如一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪，在乐章与乐章之间才形成情绪对比。力度巴罗克音乐在进行时采用相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形成明暗对比的效果。这种从一个力度到另一个力度的转换称为“阶梯式力度”主要音乐体裁弥撒、经文歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐；托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲。1简述巴洛克时期意大利歌剧发展的主要脉络。（1）音乐史上的第一部歌剧16世纪末，在意大利佛罗萨的作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧达夫尼，但乐谱失传已久，现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧犹丽狄西。以古钢琴伴奏，配以简单的和声。是现存的第一部歌剧。（2）罗马的歌剧在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。（3）威尼斯歌剧17世纪前半叶第一座歌剧园圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧奥菲尔中大量采用独唱的咏叹调和二重唱，合唱浑厚，第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法，增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性，运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有阿里安娜等。（4）那不勒斯歌剧18世纪初以A斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美，使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别。他创作了100多部歌剧，并首创了“快慢快”三种速度的意大利式序曲，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。2通奏低音又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。3清唱剧清唱剧又叫神剧，诞生于意大利，17世纪中叶成为一种类似于歌剧的大型声乐体裁，由宣叙调、咏叹调、二重唱、三重唱、合唱、乐队组成，其中合唱占重要地位。内容大多是宗教题材，一般在教堂或音乐厅演出。4康塔塔与歌剧一样，1600年前后诞生于意大利，通常由一系列的宣叙调、咏叹调、重唱、合唱及乐队组成，没有舞台装置和戏剧动作表演，这些方面和清唱剧相似，只是康塔塔可以使用宗教题材，也可使用世俗题材17世纪后半叶大小调体系成熟。5受难乐音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中表现圣经福音书中有关基督耶稣受难的故事。6弥撒是基督教的圣餐仪式。弥撒仪式中的条目分为专用弥撒和常规弥撒。在年历的不同时节，专用弥撒的歌词内容可发生变化，如安魂弥撒、主教弥撒等，而常规弥撒的歌词一般不发生变化，分慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经五个部分。7巴洛克时期的器乐A管风琴，以托卡塔，赋格和根据众赞歌改编的乐曲为主B古钢琴分为击弦的楔槌键琴和拨弦的羽管键琴。主要题材有组曲和主题与变奏，古钢琴音乐体裁在17世纪末到18世纪初主要有以下拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。8大库普兰创作组曲最重要的作曲家法国人。27首组曲，大部分是风格化的舞曲。神秘的人莫妮卡姐妹其中有些曲子是作为音乐肖像来构思的。9协奏曲大协奏曲和独奏协奏曲。大协奏曲是器乐协奏曲的一种最早的形式，以一组独奏乐器与较大的乐队相竞奏，乐队通常是一个弦乐队加通奏低音。独奏协奏曲是协奏曲发展到最后的一种形式，是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。对巴罗克时期协奏曲的发展做出最重要贡献的是意大利作曲家安东尼奥维瓦尔第。独奏协奏曲是协奏曲发展到最后的一种形式，也是最具深远影响的一种形式。10安东尼奥维瓦尔第也称为“红发神父”,四季11拉莫18C法国最重要的作曲家和理论家。他的第一步音乐理论著作和声学。主要作品四卷羽管键琴独奏曲，一卷室内乐作品，四首非仪式的经文歌或诗篇歌，六首世俗康塔塔，和大约30部舞台作品。12D斯卡拉蒂意大利人。他的键盘奏鸣曲式单乐章的而且绝大多数为羽管键琴作13简述亨德尔的清唱剧创作情况。清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，包括独唱、重唱以及合唱，有管弦乐队伴奏。亨德尔创作的清唱剧大都取材于圣经中的英雄故事，多数是音乐戏剧作品，用英语演唱，主要用于音乐会舞台演出，从创作意大利风格的割据转向大众化的清唱剧，是亨德尔一生中顺应历史潮流的一次重要抉择。他的清唱剧有着强烈的史诗性风格，主要表现了强大的集体感情和史诗般的宏伟场面，其表现方法最值得注意是合唱的运用。他一生创作的25部清唱剧，最著名的是以色列人在埃及、弥赛亚、,扫罗亨德尔的创作数量浩瀚，包括40多部歌剧、26部清唱剧以及大量的康塔塔、协奏曲、奏鸣曲、古钢琴曲、管弦乐曲等。最优秀的歌剧作品有英雄故事凯撒、罗德林达，奇幻故事阿尔西那、吕纳尔多。管弦乐方面比较突出的是歌剧及清唱剧序曲、管弦乐组曲水上音乐、焰火音乐。14巴赫管风琴音乐代表作有D小调托卡塔与赋格、A小调前奏曲与赋格、G小调幻想曲与赋格以及一些众赞歌前奏曲等，乐曲具有严谨的对位逻辑、宏伟悲壮的感情以及乐观明快的抒情性。古钢琴音乐创意曲包括二部和三部创意曲各15首。平均律钢琴曲集，共两册，48首“钢琴家的旧约全书”。三集组曲法国组曲、英国组曲和帕蒂塔，勃兰登堡协奏曲巴赫复调艺术的两部伟大精品音乐的奉献和赋格的艺术。宗教康塔塔世俗康塔塔经文歌弥撒曲受难乐马太受难乐和约翰受难乐完整保存下来巴赫生平“巴赫是从中世纪、文艺复兴到巴罗克几个世纪以来的教会杰出音乐家中的最后一位。作为一个虔诚的新教教徒，巴赫在他的音乐中表现了强烈的宗教感情，同时也写进了对现实生活的真切感受、体验和思考，他将时代的沉重感、民族的苦难、教友之间的情谊、市民生活的消遣娱乐等，都融会于他的音乐之中。在音乐风格方面，巴赫的贡献并不在于创新，而在于融会贯通了几个世纪以来的欧洲音乐和他同时代人的音乐创作的丰富经验，特别是对法国、意大利等不同民族的音乐传统兼收并蓄、博采众长，与德国的音乐传统相结合。巴赫娴熟地驾驭各种复调手法，使发展了几个世纪的复调音乐在他的手中达到了最后的高峰，同时他表现出创作主题旋律的才能，旋律个性鲜明而精练。高度的复调思维和新颖生动的主调手法并用的成就，使巴赫在音乐史上成为一个继往开来的人物，后人在他的作品中所得到的启迪是无法估量的。15巴洛克时期的键盘音乐的发展（一）管风琴音乐管风琴音乐的体裁主要分三种托卡塔、赋格曲、以众赞歌为基础的管风琴曲。（二）古钢琴音乐包括两种类型羽管键琴（拨弦古钢琴）和楔槌键琴（击弦古钢琴）。古钢琴音乐的体裁主要有主题与变奏、组曲两种。法国键盘音乐的代表人物是库普兰。库普兰创作了200多首古钢琴曲，分成四卷，每卷包括若干首组曲。16托卡塔是一种比较自由的接近即兴创作的体裁。常用的手法是模进和模仿对位，偶尔有短小的主调和声段落。一般包括若干个段落，常以慢速的段落开始，与随后的赋格式段落形成对比，所以托卡塔有时也叫“带赋格的前奏曲”。后来赋格部分的重要性逐渐增强，最终形成了一种独立的体裁赋格，常和加在它前面起引子作用的托卡塔或是前奏曲、幻想曲等构成一个组合，称之为“前奏曲与赋格”、“托卡塔与赋格”等。17赋格曲是一种以模仿复调为基础、既严谨又灵活的形式，康佐纳和利切卡尔是它的重要前身。赋格曲有两种组成部分呈示段和插段。在呈示段中，“主题”总是先在主调上从一个声部进入，然后另一主题在属调上进行模仿，称为“答题”，答题出现的同时，其他声部将出现对位声部，如果这些对位声部是固定的，以后伴随主题出现时基本不变，就称之为“对题”。在插段中，通常要转调，主题不再完整出现。18和声学拉莫1722年他的第一部音乐理论著作古典主义时期古典主义时期的音乐风格可以概括为理性主义，注重形式的统一和结构的严整，在内容与形式的关系上追求二者平衡。这种新风格的构成要素可归纳为以下几个方面主调织体占主要地位，只是在局部采用复调织体。旋律线条简洁对称、井然有序，与民间音调及舞蹈节奏有着紧密联系，并常由短小的动机构成。节奏、速度灵活多变，大小调体系进一步发展，功能和声清晰爽朗。通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。管弦乐队有了完整的编制，包括弦乐、木管、铜管、打击乐四大组。主要体裁有奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。常用曲式除二部曲式、三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。古典主义1什么是18世纪古典主义风格从1730年到海顿莫扎特成熟的古典风格出现这段时间被称为“前古典主义时期”。这个时期存在着三种音乐风格，洛可可风格，华丽风格，善感风格（代表人物CPE巴赫）。这三种风格在发展的过程中融为一体，既古典主义风格2格鲁克歌剧改革简述。他是德国剧作曲家。面对日益僵化衰退的正歌剧，于18世纪中叶进行歌剧改革奥菲欧与尤丽狄西阿尔采斯特改革的主旨是质朴和真实是一切艺术作品没的伟大原则。歌剧中音乐应与诗配合，加强情感。改革的手段为宣叙调占有重要地位，加强了旋律。精练戏剧结构，删去咏叹调中的玄技段，追求自然的真情流露。序曲成为于是剧情的有机部分。废弃数字低音，代之以具有明确声部的近代写法。改革的产物阿尔切斯特3喜歌剧是如何兴起的，它在意大利，法国以及其他一些地区的情况如何答18世纪2030年代，随着意大利正歌剧发展的衰退，欧洲各国先后出现了一些带有戏剧风格的新型歌剧。这些割据称谓繁多，有“喜歌剧”、“谐歌剧”、“趣歌剧”、“滑稽剧”和“轻歌剧”等。1意大利喜歌剧从17世纪中叶开始，意大利正歌剧的三幕演出之经常穿插一些小型的表演和歌唱。这些间插性的演出被称为“幕间剧”。女仆做夫人佩尔格莱西2法国喜歌剧17世纪末，法国巴黎的集市上流行一种兼有歌舞、说话和器乐伴奏的戏剧形式。它的音乐大多采用民间流行的曲调填写新词而成，戏剧中充满了市民阶层对社会生活的描述和讥评。乡村卜者3德国歌唱剧18世纪中叶，流行与德国和奥地利民间的“歌唱剧”逐渐兴盛起来。它的剧本多从英国的民谣剧移植过来。4英国民谣剧它是用英语对白再加上通俗的曲调结合而成。民谣剧的曲调大多来自民歌、城市小调，甚至包括意大利或法国歌剧中的旋律。乞丐歌剧4曼海姆乐派采用四乐章的交响曲形式，奠定了古典交响套曲的基本的结构布局5海顿概述海顿在交响曲和弦乐四重奏上的贡献。“弦乐四重奏之父”。奥地利作曲家、交响曲之父。功绩（1）创作了108部交响曲，其中惊愕、军队、时钟等交响曲很著名,12首达到艺术顶峰。（2）确定了古典交响曲的结构形式，采用四个乐章第一乐章为快板奏鸣曲式；第二乐章为慢板抒情的三部曲式或变奏曲式；第三乐章为小步舞曲；第四乐章为快板舞曲风格的回旋曲式。（3）创作了68部弦乐四重奏等器乐乐曲，确立弦乐四重奏形式，明确四个声部和交响曲相同的四个乐章结构。作品有云雀、皇帝等。（4）写有创世纪、四季两部清唱剧。6莫扎特，奥地利作曲家。歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧费加罗的婚礼、唐璜、女人心、魔笛，尤以费加罗的婚礼最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。魔笛成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。降E大调第39交响曲明快，富有诗意；G小调第40交响曲在抒情的音流中流露出一股悲凉；C大调第41交响曲宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。早期的莫扎特萨尔斯堡时期创作了伊多梅纽中期到维也纳后宫诱逃，学习了海顿音乐之后在维也纳7贝多芬德国早期学习海顿音乐2首交响曲和三首钢琴协奏曲，包括悲怆奏鸣曲在内的是首钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏动机运用简单，中期这是他的作品完全成熟期。第三交响曲英雄歌剧费德里奥是他唯一的歌剧英雄主义精神在这一时期体现出来第四交响曲第五交响曲命运第六交响曲田园晚期第九交响曲合唱迪亚贝利变奏曲D大调庄严弥撒曲32首钢琴奏鸣曲月光悲怆黎明暴风雨贝多芬的九部交响曲英雄性，戏剧性，如第三第五第九交响曲生活风俗性的和抒情性的，如第一第四第六第八交响曲群众性舞蹈性的，如第七交响曲综合性的第二交响曲它的旋律继承了海顿式的动机展开的方法，吸收了莫扎特旋律深情，节奏上频繁的变换，构成了独有的强烈的感染力和宏篇巨制的气魄浪漫主义时期19世纪欧洲艺术领域普遍存在的思潮和风格。浪漫主义音乐是随着浪漫主义文学而产生的形成于19世纪初。这一时期作曲家追求新的社会理想，阐发新的艺术主旨，表达自我感情色彩。在浪漫主义时期，只要是表达感情的需要，传统技法没有什么不可以打破的。A律方面，大量器乐作品的主题都可以歌唱，旋律的抒情性、歌唱性成为音乐风格的重要特点之一B仍然使用大小调和声体系，但更强调和弦的色彩性，较多使用不协和和弦及变音和弦，音响更具表现力。后期由于转调频繁，导致调性不稳定、不明确。C主调织体为主，复调织体也常采用。D器手法迅速发展，作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果1乐剧的代表人物是瓦格纳。乐剧是一种戏剧诗歌高度融合的题材，其中戏剧是最终目的，音乐是手段。他采用无终旋律连贯地发展乐剧的戏剧性。尼伯龙根的指环A乐剧创作中，瓦格纳认为音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从于戏剧B他重视歌剧脚本的写作，每一部歌剧脚本都亲自动笔。C格纳认为最伟大的歌剧要选择历史、神话、传说为题材，这些题材代表了永恒的真理。他认为未来的艺术必须以古希腊戏剧为榜样，再次达到诗词、音乐、表演、舞台等各门艺术的综合D瓦格纳认为传统歌剧的分曲结构破坏了戏剧的连贯性，他主张音乐应该与戏剧紧密结合，推动情节连续向前发展。为此，他取消了场景与场景、唱段与唱段之间的界限，代之以“无终旋律”。E合艺术”的内部更有机地统一起来，瓦格纳将韦伯的“主导动机”手法发展到极致F在和声、调性手法上，瓦格纳的乐剧突出了半音体系和声及连续不断的转调，以至于产生了调性模糊的感觉。这种写法导致古典传统的功能和声趋于瓦解。G瓦格纳的乐剧重视管弦乐队的重要作用，将其提高到很高的地位，使之由伴奏的职能改为表现的职能，对戏剧的发展起推动作用。2舒伯特艺术歌曲之王奥地利。创作特点A音乐歌曲与诗歌形式统一B钢伴对歌词的细节描写C和声色彩变化，大小调交替菩提树美丽的磨坊女冬之旅野玫瑰魔王鳟鱼死神与少女鳟鱼钢琴五重奏死于少女弦乐四重奏钢琴曲流浪者之歌钢琴小品即兴曲和音乐瞬间3柏辽兹是浪漫主义标题音乐的创导者。幻想交响曲罗哈尔德在意大利戏剧交响曲罗密欧与朱丽叶4门德尔松音乐会序曲夏夜之梦，首创无词歌A1829在柏林指挥了巴赫的马太受难曲B善于运用钢琴织体表达艺术歌曲C标题性序曲是门德尔松最富创造性的体裁，是专为音乐会独立演奏而作的管弦乐曲，也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式，注重对文学历史的情节及大自然景色的描绘。5通谱歌每段歌词的音乐不同魔王。分节歌多段歌词重复同样音乐在，野玫瑰6李斯特他首创了单乐章标题交响乐体裁交响诗13部交响诗前奏曲等7勃拉姆斯德国，已发展贝多芬音乐为代表的古典主义无标题交响曲的传统，除歌剧之外都涉及了。帕格尼尼主题变奏曲819世纪的歌剧古诺古诺创作了12部歌剧，其中歌剧浮士德确立了他在西方音乐史上的地位。另外一部歌剧罗米欧与朱丽叶法国歌剧9德国歌剧乐剧瓦格纳10意大利歌剧。罗西尼威廉退而奥赛罗塞尔维亚的理发师威尔第茶花女弄臣游吟诗人纳不科普契尼艺术家的生涯蝴蝶夫人图兰朵真实主义歌剧西部女郎外套11真实主义歌剧真实主义文学的盛行对意大利歌剧产生了直接影响，这时有两位作曲家从真实主义文学中获得启示，开创了“真实主义歌剧”的新天地。他们是彼得罗马斯卡尼和鲁杰罗列昂卡瓦洛。题材取材于现实生活，特别是反映社会底层贫苦人的生活遭遇，热衷于描写妒忌、争纷、凶杀等内容。戏剧发展紧张迅速；舞台人物性格突出；生活环境描写富有色彩；竭力渲染情感；音乐与民间歌舞密切关联，旋律易记动听。1890年，列昂卡瓦洛创作的歌剧丑角是又一部真实主义歌剧，剧情来自发生在农村的一个真实故事，主人公是一群流浪艺人。民族主义音乐1挪威格里格挪威舞曲培尔金特配乐2捷克民族主义斯美塔纳被出卖的新嫁娘歌剧交响套曲我的祖国德沃夏克斯拉夫舞曲第九交响曲自新世界歌剧水仙女3俄罗斯民族主义音乐。格林卡，柴可夫斯基罗密欧与朱丽叶幻想序曲，蕾舞歌剧天鹅湖。第六交响曲悲怆强力集团巴拉斯基，包罗丁，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基科萨科夫印象主义是什么突出主观的瞬间感受和直觉印象，以一种恍恍惚惚、松松散散、模糊细碎的笔触来表现朦胧飘逸的气氛、色彩，与印象主义绘画风格相似，被称为印象主义音乐。旋律简短、片断、零碎，是非对称性的；摆脱大小调体系的束缚，引进五声音阶、中古调式、全音音阶等；淡化和声功能体系，扩大和弦范围，采用九、十一、十三等高叠置和弦，增加一系列非三度叠置的特殊和弦。常用复节拍、复节奏，避免有规律的重音，音乐变得自由流畅；力度喜欢用渐强、渐弱的细微变化；曲式结构松散自由，段落界限较模糊；音乐织体丰富多彩，音响效果清晰、透明、丰满。1德彪西题材选自描绘自然景色现象民间生活风俗神话传说奇幻唯一一部歌剧佩利亚斯和梅丽桑德管弦乐前奏曲牧神午后、交响素描大海、交响三联画夜曲贝加摩组曲包括4首1前奏曲；2