架子鼓的学习资料

1、架子鼓的学习资料架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。1.架子鼓的组成架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓(bd)小鼓(sd)低嗵鼓(ft)耳鼓(tt)踩钗(hh)大中立钗(cc)。2.架子

2、鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即f谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓在第四间，耳鼓在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。3.演奏基本方法(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指

3、、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚

4、踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作爵士鼓的

5、详细资料套鼓(drum set)俗称(爵士鼓),我们这里将要介绍的,是以(传统款式)来举例。爵士鼓的(爵士)二字,?k不能完全确定是翻译自何处,一个说法是,因为早期的音乐都和(爵士)相关,所以该年代的意境可能已经让原翻译者印象深刻,故才有此一翻.因为在国外,只有叫(drum set),也就是(套鼓)。1.大鼓：bass drum简称(b.d)实际的翻译名称是(低音鼓)尺寸是直径：20/22/24/26深度不等标准size：22寸直径乘以16寸深度2.小鼓：snare drum简称(s.d.)实际的翻译名称是(响线鼓)小鼓的底部有安装响线(snare),可以用小鼓侧面的板机来*作，分别做安上与分

6、离的切换。尺寸是直径：13/14深度从3寸到8寸标准size：14寸直径乘以5又1/2寸深度小鼓是最复杂的鼓,搞懂小鼓,你就几乎可以面对所有的鼓。安上响线是有响线的声音,分离响线之时,小鼓将变成和其他的鼓一样的结构与发音。1)一般选用的上鼓皮可能会不同于其他的鼓所使用的款式。2)底皮是配上所有鼓皮中最薄的一种，利于响线的发音及震动。3)调音上也会偏高,上下都比一般鼓调得紧，这是为配合安上响线时的必需弹性。4)扣住鼓皮的螺丝多2-4根，利于细微调音。小鼓大多是14寸直径,偶有13，主要问题是在于深度。以下是深度对音乐风格的直接影响：3-5寸适合funk/拉丁/电子或jazz 5-5又1/2寸适合

7、一般各式流行乐,但拉丁类或metal就有不足6-8寸适合rock/metal/工业/death fusion是融合各种音乐所以限制比较少补充：小鼓的响线各式各样,一般迁涉的是密度、材质、长短。条数教多，打出来的点自然比较密集,而越长的共振区越大。而羊肠类的塑料线也比金属线的来的响亮。3.中音鼓：tom tom简称(t.t.)架设在大鼓上排的几乎都是t.t.可以加装无限多个。尺寸是直径：6-16寸各式，8-15寸深度不等。5鼓组直径size：12/13寸直径乘以11/12寸深度。(5鼓组5 piece drum set是指大鼓*1/小鼓*1/tom*2/落地*1 4.落地鼓floor tom简称

8、(f.t.)这个翻译是(地板桶)有趣的是,这个可是中文翻译上唯一正确的一种鼓的名称。意思是：架在地上形式的tom tom鼓。尺寸是直径：16/18寸深度14-16寸标准size：16寸直径乘以16寸深度5.其余有：roto tom/octobans toms/timpani(定音鼓)/电子鼓/concert tom等，还有敲击乐器的conga/bongo/timbale/cowbell(牛铃)/tambourine(铃鼓)等。是属于套鼓周边配备，也可以合并使用,爵士鼓(jazz drum)亦称组鼓、套鼓，俗称架子鼓。它是爵士乐鼓手、电声乐队鼓手以及其他通俗音乐使用的打击乐器。爵士鼓的雏形可以追

9、溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓，采用一种双击的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上，由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏，低音大鼓除用鼓槌头部击奏外，有时还用柄部击奏。1910年至1920年为拉格泰姆(ragtime)时代，其特征为左手演奏进行曲节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主

10、要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。1920年是爵士(jazz)乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏(drum solo)为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。在众多鼓手中，需懂得振琴(vibes)、钟琴(bells)、排钟(chimes)、定音鼓(timpani)等打击乐器，才配称为一流的鼓手。1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。爵士乐鼓手经常在马戏、杂耍以及其他一些场合中演奏，由于

11、音乐衔接和音响效果的需要，一大批传统的打击乐器和一些新奇的代用打击乐器被相继使用，并逐渐成为爵士乐队专有的打击乐器。比如牛铃(cowbells)、木鱼、堂鼓、铜鼓、钟铃以及洗衣板等等，都曾使用了很长一段时间。当然，许多打击乐器后来并没有成为爵士鼓中的标准乐器，在20世纪20年代，有些被淘汰，有些被改良了。比如，中国的堂鼓则被一种能够调制音调高低的桶鼓所代替。踩镲出现于1927年，它是由一种叫索克(sock)的手握式双镲演变而来。这种镲不但可用脚踏奏，同时还可以用手槌演奏，这样，演奏者可以奏出生动、活泼、多变的音响效果，因此，现已成为爵士鼓中不可缺少的一件乐器。20世纪50世代，鼓的独奏(sol

12、o)被视为典范。其中包括手鼓(finger-drumming)。其基本技巧是右手棒击大铜钹(ride-cymbal)以维系拍子；脚踩镲(俗称高帽high-hat)则稳定地击于空拍(off-beat)，右脚踏重音于大鼓，左手棒击小鼓于次重音，可击打皮面或边框。作为一名现代爵士鼓手，除能独奏外，还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。20世纪50至60年代，由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起，除一些奇特的打击乐器如邦戈鼓(bongos)等，双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用。桶鼓的数量也增加到七个或更多。同时，一些传统的打击乐器，如牛铃等也被重新启用。近年来，国外的一些乐器制造商，为了使爵士鼓能够很

13、方便地随时调制音调的高低，采用了交响乐队中定音鼓的鼓圈和转动鼓体改变鼓皮松紧的原理，制成一种薄型单皮桶鼓，现已被鼓手们大量采用。随着演奏技术和科学技术的进步，爵士鼓将会有更新更快的发展。如何练好基础爵士鼓技巧绝对会要求基础，比如单跳双跳复合跳，每天要坚持四个小时以上的练习，不管你现在技术多么的好1.姿势座正以后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的！每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，

14、你的左右手协调性就会好了！2.各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打，但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16分音符，rlrl，脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下1r 2不打3r 4l，就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，但它节奏不稳！3.地鼓练习。腿放松之后，去瞪地鼓，一般去买爵士鼓教材，慢慢练就可以，在这里不在多说！4.双跳，rrll。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可能加速度手不适合，但你要去克服这种困难！5.复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1rrlr