民族音乐概论

1、 民概1、说唱也叫曲艺，是一种糅合文学、音乐、表演于一体，用以讲唱历史、传说、故事的艺术形式。 说唱的特点：音乐带有很强的叙事性 旋律有半说半唱和似说似唱 比其他民间声乐艺术更具地域性色彩2、说唱品种：“陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎儿”、“鼓子词”、“诸宫调”3、说唱按音乐风格不同划分为：弹词类、鼓词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类。例子：弹词类：扬州弹词，长沙弹词鼓词类：京韵大鼓，梅花大鼓牌子曲类：单弦牌子曲、河南大调琴书类：杨调、梳妆台渔鼓道情类：山东渔鼓、湖北渔鼓走唱类：东北二人转甩手绢4、说唱的表演特点：一人一台戏，综合技艺的展示5、说唱的音乐特点：a.叙事性b.音乐与语

2、言的密切结合(与语言声调、语言节奏、语言音色的结合6、说唱的音乐结构：曲牌体，板腔体 曲牌体：也叫联曲体，即音乐由多种的唱段组成，根据作品情节的需要选择不同的曲牌演唱。 板腔体：也叫板式变化体，唱词基本为齐言句，讲究押韵与平仄，唱腔是以简单的上下句为基础，用节拍变化的手法来发展处大段的唱腔，同时在曲调上也有变化。7.曲牌：古代词曲创作原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调任多沿用原曲名称，如：天净沙，懒画眉等，遂成曲牌。8.、单弦：产生于北京，又称单弦牌子曲，最初是在北京的满族八旗子弟中流行的“八角鼓”艺术，主要的伴奏乐器是三弦，八角

3、鼓。8,、岔曲：分为小岔曲和大岔曲。小岔曲：由于结构短小，小岔曲的内容通常为抒情写景的诗篇，单弦有八首著名的小岔曲作品，俗称“八大曲”，即春夏秋冬（景），风花雪月（赞）。大岔曲：大岔曲是在小岔曲的基础上形成的，即在小岔曲的第四句后插入语言性强的数唱段落（一至三段不等）。春景主要乐器：八角鼓、三弦。这体现在唱腔中大量的切分、闪板（空前半拍）、从前一小节弱拍延至下一小节强拍的节奏，这些节奏的处理使音乐听上去摇曳、舒展、富有弹性。 这种词、曲交错的节奏打破了韵文工整、均衡的感觉，使韵文诗篇唱起来具有散文式的美感，显得自由灵动。还运用了一种叫做“卧牛”的句式类型。9.石慧儒单弦女王10大岔曲.松月绕1

4、1、四川清音：因为历史上艺人演唱时自弹月琴或琵琶，一度被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。12、清音有一种富有特色的唱法，叫“哈哈腔”。这是一种跳跃式的连续顿音唱法，常用于拖腔旋律中，这种唱法要求演员讲究用气，声音位置准确并富有弹性，需要良好的控制力。13、四川清音著名女艺人李月秋14、京韵大鼓的前身是流行于河北省沧州、河间一带农村的木板大鼓。15、刘宝全贡献：一、将木板大鼓的口音改为北京话；二、广泛吸收戏曲、民歌以及其他说唱曲种的曲调来丰富大鼓的唱腔； 三、将木板大鼓的板式改为一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，增强了大鼓的抒情气质；四、创新新腔，编创新剧。16、白云鹏：开创“白派”大鼓艺术。1

5、7、骆玉笙：宗“刘派”，后兼采“少白派”、“白派”，形成“骆派”风格。唱腔深沉潇洒，醇厚自如，颤音尤为动人，剑阁闻铃、红梅阁18、“加帽”：一般起到加强语气、情绪转折的作用。“加嵌”：起到紧张激烈、富有戏剧性的情感表达效果。 “楼上楼”:起到加强语气、补充说明、渲染气氛的作用。19、在唱腔上，京韵大鼓采用板腔体结构，常用的板式有慢板、剁板、紧板。其中慢板便于行腔，是京韵大鼓最主要、占据篇幅最多的板式。京韵大鼓主要伴奏乐器为大三弦、四胡。丑末寅初20、苏州弹词在道光年以后，出现了陈玉乾、马如飞、俞秀山。21.苏州弹词艺术形式：a.唱时多用三弦或琵琶伴奏，b.弹词开篇一般没有说白，音乐性强，用歌唱

6、叙述一件事情，过去用于长篇书目开场之前，起到引子和定场的作用，后来逐渐演化成可以独立演唱的音乐段落。22.三大体系：以苍劲浑厚为特点的陈（遇乾）调；以叙事爽利为特点的马（如飞）调；以抒情婉转为特点的俞（秀山）调。24蒋调，吸收各家之长，将抒情性与叙事性相结合，行腔深沉含蓄、潇洒飘逸。25.紧弹宽唱杨调26、二人转：表演形式有单、双、群、戏四种。1.世界三大古老戏剧:中国戏曲、希腊戏剧、印度梵剧戏曲是一门综合性的舞台艺术，它集合了文学、美术、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演等多种艺术为一身 （理解）2戏剧的形成：中国戏曲成熟形式的真正出现是宋代，宋代的北曲和南曲是我国最早的两个戏曲样式。A、北曲产生

7、于北宋，也叫北杂剧，宋杂剧；B、南曲产生于北宋宣和后至南宋光宗朝，也叫南戏，戏文。3.发展：第一次戏剧发展高峰是体现在元代杂剧中，4.明代中期，南戏“四大声腔”-余姚腔，海盐腔，弋阳腔和昆山腔。5.清代新兴的地方声腔中，以梆子腔和皮簧腔的影响最大。戏曲艺术6.戏曲器乐音乐“文武场面”：合称场面或文武场。“文场”即管弦乐部分。“武场”即打击乐部分（唢呐和大号也属于武场）7.剧种是根据起源地点，流行地区，艺术特色和民族等因素而划分的戏曲种类。（民族和地域是划分剧种的主要标志，我国目前大约有300多个剧种）8.声腔指不同地区的一些剧种所使用的具有相同或相似特征的腔调9.剧种与声腔是两个不一样的概念，

8、同一个声腔可以运用不同的剧种，同一剧种也可能使用不同的声腔或只使用某一种声腔，只是用一种声腔的剧种叫做“单一声腔剧种”如秦腔、昆曲等。使用多种声腔的剧种叫做“多声腔剧种”，如京剧川剧等。4 戏曲唱腔的结构：曲牌体和板腔体曲牌体：也叫“曲牌联套体”，属于套曲结构，即一出戏由若干组套曲构成，文词一般为长短句式。5.戏曲表演1 “唱念做打”“唱”即歌唱“念”即念白， “韵白”;一般用于剧中有身份的上层人物“道白”多用于剧中下层人物和性格活泼轻挑的人物(是一种以各剧种所使用方言为基础的散白“做”指面部表情和舞蹈化的形体动作“打”指武技，一般分为“把子功”和 “毯子功”两大类。6.程式化：就是将有关形式

9、材料作一定的组织和提炼，规约成种种固定的“语汇”套式，供新作品编创时选择和套用。7.现今戏曲行当通常分为“生，旦，净，丑”老生：一般扮演中年以上，性格端正的男性人物，也叫须生，所扮人物通常为帝王，文武官员及文人，如诸葛亮，宋士杰，岳飞小生：一般扮演青年男子，不带胡须，扮相英俊清秀，唱念真假嗓结合，如周瑜，吕布武生：扮演擅长武艺的男性，如武松，孙悟空正旦：也叫 “青衣”，一般扮演性格贞烈贤淑，举止端庄的中年或青年女子，而且大多为正剧和悲剧的人物，如赵五娘、秦香莲花旦：是扮演性格活泼机智或泼辣放荡的女性，带有戏剧色彩，如红娘，潘金莲戏曲旦角新行当花衫：是近代近代京剧艺术家（以梅兰芳为代表）为戏曲旦

10、行改革后形成的，花衫主要将青衣，花旦，刀马旦的艺术形象加以融合而成，唱做并重，具有很强的听赏性，通常用于表现性格端庄，而又活泼的青年女子，如杨贵妃净俗称 花脸，扮演性格粗豪的男性。正净又称“黑头”，“铜锤”，如：包拯架子花又叫二花脸，副净，如鲁智深，张飞等，一类奸雄之类的人物，化妆为水白脸，如曹操等。丑行 丑是戏曲行当里的喜剧角色，分为文丑和武丑8.虚拟化：我国戏曲表演具有写意的特点，所谓的虚拟是指场上不出现对象实体，演员通过凭空表演来表现对象的存在。虚拟可用于实物虚拟也可用于时间和空间的虚拟。9.“有声皆歌，无声不舞”：有声皆歌:戏曲人物的口中之语都化为悠扬的歌唱或富有音乐性的念白。无动不舞

11、：是指戏曲舞台上的表演动作融入了大量的舞蹈成分，使之更为美观。10.高腔剧种：单一声腔剧种（岳西高腔） 多声腔剧种（川剧、湘剧、赣剧）11.高腔的音乐特点：一是不用管弦，只用锣鼓打击乐伴奏二是演唱采用人声帮腔。12.昆腔：昆腔原称昆山腔，简称昆腔。最初它是南戏流布到江苏昆山一带形成的地方声腔，音乐风格与南戏其他地方声腔一样，具有民间声腔平直粗朴的特点，代表人物有：魏良辅，梁辰鱼。魏良辅：后人称之为“昆曲鼻祖”，“曲圣”，江西南昌人。与文人艺术家一起研习昆山腔，使昆山腔脱去了民间声腔的粗朴之气，演变成婉转细腻的“水磨昆腔”梁辰鱼：字伯龙，号少白，昆山人，出生于名门望族，喜欢音乐精通音律，经常设宴

12、度曲，过着放荡不羁的生活，除了涴纱记还写过远游稿，江东百苎13.第一部昆曲传奇涴纱记描述的是春秋时期吴越争雄的故事。14.昆曲的音乐特点：在音乐结构上采用曲牌联套曲，其曲牌数量众多15.昆曲的套曲形式有三种类型：南套、北套、南北合套16.曲笛是昆曲的主奏乐器。17.昆腔代表剧种昆剧昆剧两大派别：南昆和北昆。南昆流传于江南浙北一带，曲调基于江南民歌，音乐比较柔和秀丽；北昆流传于北京和河北的保定，高阳一带，它主要继承了北方说唱艺术的成就，具有北方音乐豪放，激昂的特点。南昆代表作品牡丹亭是明代戏剧家汤显祖的名剧。是富家小姐杜丽娘与书生柳梦梅跨越生死的传奇故事。北昆代表作窦娥冤是元代关汉卿的代表作。被

13、誉为是元曲四大悲剧之一。18.梆子腔起源于西北 艺术特点：唱词讲究押韵；文词通俗易懂；音乐采用板式变化体结构；各剧种都以不同形制的板胡为主奏乐器，且打击乐中都有硬木梆子；一般曲调以七声音阶为主，徵调式旋法多跳进，节奏常用空前半拍闪板；音乐风格，高亢激越，悲壮粗犷。原板是梆子腔的基础板式花音又叫欢音，具有欢快爽朗的风格色彩，苦音也叫哭音，擅长表现悲愤哀伤的感情。梆子腔四大剧种：秦腔，豫剧，河北梆子，晋剧。常香玉：豫剧大师。13岁主演西厢记1948年在西安创办“香玉剧社“，有爱国艺人之誉，“常派”吸收各家之长，唱腔字正腔圆，格调新颖，以情带声，细腻大方，在表达人物思想感情上细致入微。代表作有花木兰

14、红灯记等19.皮簧腔：是糅合西皮、二簧两种腔调的戏曲声腔音乐特点：二簧：源于南方，因而具有南方音乐抒情，沉稳，曲折的特点，胡琴以sol，re定弦，旋律音多围绕sol ，re这两个空弦音进行，二簧节奏多板起板落，风格平稳，二簧适合于表现深沉，思索，劝慰，抒情的情绪。西皮：源于西北，西皮因与西北的梆子腔有历史渊源，故而旋律带有北方音乐高亢挺拔，多跳进音程的特点。胡琴以la，mi定弦，旋律多围绕la mi 这两个空弦音进行，节奏多板起板落，并喜爱用切分，闪板，弱拍连至强拍的节奏，音乐更具流动感，西皮适合于表现慷慨激昂，明快活泼的情绪。皮簧腔代表剧种京剧20.四大徽班：三庆 四喜 春台 和春21.老生

15、三杰：程长庚 张二奎 余三胜 22.老生行当的谭鑫培：生于戏曲世家，艺名“小叫天”开创了谭派老生表演艺术，时至今日仍是京剧老生中最具影响力的流派，拍摄了中国电影史上的第一部电影定军山22.四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尙小云、荀慧生23.老生演员周信芳：海派京剧的代表人物，此人艺名“麒麟童”，他的麒派老生艺术擅长做工，善于通过形体唱腔古朴别致，以气势取胜。孟小冬：中国第一女老生，人称梨园东皇。搜孤救孤用的是老生二簧原板。西皮流水用的是西皮腔，苏三离了洪洞县西皮流水唱腔京剧还使用四平调、高拨子、南梆子、吹腔、昆曲曲牌、插曲（包括山歌、琴歌、吟诗）和杂腔小调（南锣、娃娃）等声腔。24 评剧：形成于河北唐山，其前身是河北说唱艺术莲花落和东北的歌舞“蹦蹦”。成兆才：著名评剧作家和演员，为评剧的形成作出巨大贡献，编写的经典作品有杨三姐告状杜十娘花为媒等。新凤霞：著名评剧青衣，花旦演员，以一部刘巧儿轰动全国，唱腔清新甜润，玲珑婉转，开创了新派评剧艺术。25戏曲中的轻音乐越剧：起源浙江绍兴嵊县一带流行的“落地唱书”。袁雪芬：越剧著名旦角演员，被誉为“越剧新后”。20世纪40年代创办“雪声剧团”改革越剧音乐，编创祥林嫂等新剧，开创的