民族唱法在戏曲唱法中的借鉴

1、民族唱法在戏曲唱法中的借鉴1 前言民族唱法是在我国传统唱法基础上发展起来的演唱方法， 现在很 多唱法当中都融合了民族唱法这一元素。 戏曲唱法是我国文化艺术的 瑰宝，体现了中华民族特有的文化精神和人类情感、 特有的思维方式、 传统价值观念和审美理想。声乐发声具有声情并茂，以情带声，情声 结合的特点，戏曲唱法讲究字正腔圆，在戏曲唱法中融入民族唱法， 能有效扩展戏曲唱法的宽度和深度， 能够对传统戏曲唱法的传承、 总 结和戏曲唱法的发展有所贡献。鉴于此， 本文在分析了民族唱法的相关研究之后， 论述了民族唱 法的概念释义， 民族唱法的基本要素等问题， 并就民族唱法在戏曲唱 法中的借鉴进行了深入挖掘， 旨

2、在更好地将民族唱法传承下去， 同时 也推进戏曲唱法多元化发展。2民族唱法和戏曲唱法概述2.1 民族唱法概述2.1.1 民族唱法的定义黄学军在论文 民族唱法男高音歌唱技术的继承与借鉴 中对其 定义做了阐述。所谓民族唱法，顾名思义，就是指具有某民族特色或 风格的演唱方法。 这里的民族指的是中华民族， 这里所说的民族唱法 就是指具有“中国风格”的一种演唱法。民族唱法是在传统的声乐艺 术的基础上，根据我国人民自身的审美习惯、语言的发音吐字，在广 泛吸取戏曲唱腔、 民歌自然唱法及西洋美声唱法的优点的基础上， 创 建的一种具有民族风格特色的唱法。我国有 56 个民族，民族不同， 其民族习惯、民族语言就不相

3、同，从而形成了丰富多彩的民歌。民间 歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。2.2.2 民族唱法的基本要素李阳在其论文 论民族唱法中的基本要素 中阐述了民族唱法的 基本要素包括呼吸、发声、共鸣、吐字和咬字。民族唱法的演唱形式 多种多样，演唱风格具有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。（1）呼吸我国的民族唱法非常注重气息的运用 , 把握好气息可以说是理解 民族唱法的基础。在用气上有三条原则，即深、通、活。 “深”，就是 指气要吸的深，民族唱法的深呼吸一般指腹式呼吸。深要到适当处， 一般是指腰腹、腰带处。 “通”是指用气时保持腔体的通道疏通，保 证音波的流通。 这就要求发声器官、 肩、胸、颈、

4、下颚等要放松自然， 避免不必要的紧张。“活”就是指用气时要灵活多样，根据感情的变 化、语言色彩的变化灵活选择用气方法。（2）发声 发声问题就是指真假声问题。真声，从生理上分析，就是发声时 声带全部振动，相反，发假声时是局部声带振动，即声带边缘振动。 唱歌与日常生活发音相比，音节延长，音乐起伏大，真声就不能完全 胜任。但是在高音时用纯假声又显得音色单调， 所以在高音演唱时通 常采用“真假声结合”的方法。在演唱时可以根据内容和风格在真假 声的划分上加以调整。 一般来说唱高音时假声成分多些， 唱低声时真 声成分多些。（3）共鸣人体的共鸣器官大致分为四部分，即胸腔、咽腔、口腔、鼻腔。 胸腔包括气管和肺

5、部。因为胸腔体积较大、位置较低，所以声带发出 的声波有一部分传至胸腔便引起了共鸣。 可以有效表达深沉、 庄严的 情绪；咽腔，是歌唱发声的主要部位，是声波向上经过的第一个共鸣 体，由喉室和咽管组成；口腔，其共鸣在生活中用的音色比较原始。 口腔既是共鸣器官，又是咬字吐字的器官。在民族唱法中 , 其语言器 官的功能甚至大于共鸣器官的作用； 鼻腔共鸣， 是歌唱中最重要的一 个共鸣体， 打开鼻腔是取得鼻腔共鸣的先决条件。 鼻腔共鸣具有使音 色明快、铿锵有力、富有金属穿透力的作用，能够表达激昂的情绪， 所以被男女高声部甚至中低声部所用。（4）咬字和吐字语言是唱法的基础之一，咬字和吐字是唱法的根本，呼吸，共

6、鸣 等技法都围绕吐字、咬字进行。我国汉字可分为三大类，即单音字、 鼻音字和复音字，每类汉字的发音特点各不相同。从汉字拼音来看， 我国文字多是双音节和多音节组成的单音字，每一个字都含有字头、 字腹、字尾三个部分。歌唱时字头要“重”, 字腹要“满”，字尾要“轻”， 各部分的衔接要紧密相连，使每个字都能唱的饱满、清晰。2.2 戏曲唱法概述戏曲是中华民族创造的一种独特的戏剧文化。戏曲，是由文学、 美术、音乐、武术、舞蹈、杂技以及表演艺术的各种因素综合而成的 中国传统的戏剧形式。因此 , 戏曲是一种由多种艺术成分相结合而形 成的独具特色的艺术种类，其源头可以追溯到原始人的歌、舞、乐三 者合一的宗教仪式歌

7、舞， 其唱法的起始年代已无从考察， 至少具有一 千多年的历史，可以说是我国人民的一种传统声乐艺术。中国戏曲艺术历史悠久， 其起源可追溯到先秦的乐舞、 俳优和汉 代的百戏。“戏曲演唱形成于宋朝，经过元朝和明朝的兴盛发展，到 清朝，遍布我国大江南北。 ”戏曲艺术经数百年的文化积淀，吸收融 化了唐宋大曲、金元诸宫调、唱赚、南北曲以及民歌、 兄弟民族乐曲、 琴曲、宗教音乐等声腔曲调，形成了融多种艺术于一体的综合艺术。 戏曲艺术在语言表达、 用气行腔、 唱情唱韵以及综合艺术的表演手段 等方面都有其独特的特点。3戏曲唱法和民族唱法融合的基础韩英在论文 论民族唱法向戏曲唱腔的借鉴 中描述了戏曲唱法 和民族唱

8、法相互融合的可能性， 因为它们具有融合的基础。 戏曲唱法 与民族唱法同根同源， 都是在我国民族民间音乐的基础上产生与发展 起来的。可以说，戏曲唱法与民族唱法是我国民族声乐的一对孪生姊 妹，二者的艺术基因与美学特征有许多相同之点。（1）美学精神相同 戏曲唱法与民族唱法具有共同的中国传统的美学精神，如讲究 “韵律”与“意境”，注重人与自然的和谐与统一，追求情感与伦理 的结合与渗透，强调中和、简约、适度，崇尚写意、传神等等。（2）文化底蕴相同戏曲唱法与民歌唱法既是民族声乐的共同体， 又是民族文化的重 要组成部分， 它们都具有共同的文化底蕴， 如体现真挚含蓄的民族性 格、强调人品与艺品的统一、表现“大

9、一统”的民族心理结构、重视 音乐的教化功能和美育功能及其“寓教于乐”的特点等。 4 融民族唱法于戏曲唱法中杜鹃在论文 浅谈民族唱法向吸取唱腔的借鉴 中就戏曲唱法和 民族唱法相互借鉴的因素和内容进行了阐述。 戏曲唱法在音色、 咬字、 情感三方面都有其美学追求。对音色，要求圆润。音的好坏以悦耳程 度来衡量， 而是否悦耳以及悦耳的程度取决于音质是否纯净、 音量是 否响亮且丰满圆润、张力是否可大可小，可刚可柔、情感是否美妙而 动人；关于字正腔圆， “字正”包括掌握吐字、咬字方面的各种演唱 技巧。“腔圆”包括演员的声音条件和部分演唱技巧；关于情真意切， 每一句唱腔都内含着某种情绪， 歌者的任务就是把这种

10、情绪用声音充 分表达出来。 唱戏不仅要研究剧本和唱词， 更要琢磨角色此时此地的 心理活动， 用声音艺术来描写当时所处的环境和心情。 只有了解了人 物性格，对当时情绪有一定把握，有对唱腔艺术的琢磨，才能在一旦 进入规定的情景之中，演唱达到圆满的境地，声音发挥得淋漓尽致。声乐发声具有声情并茂，以情带声，情声结合的特点。这些都是 戏曲唱法需要向民族唱法学习的地方。 戏曲唱法既要吸纳美声唱法的 科学的发声方法、正确的呼吸，还要学习通俗唱法中的气声等技巧。 民族唱法具有咬字吐字清晰、声音甜美、气息灵活的特点，又兼有美 声唱法的声区统一、音域宽广、真假声结合的特点。参考文献1 黄学军. 民族唱法男高音歌唱技术的继承与借鉴 N. 湖南师范大 学,2006.2 李阳. 论民族唱法中的基本要素 J. 沈阳教育学院学报 ,2002,3, 第 4卷,第 1期.3 韩英