发展学生个性的美术课堂教学探试

1、 发展学生个性的美术课堂教学探试随着课程改革的深入，教学过程由机械性、单一的认知性和接受性的教学向互动性、多维性和综合性的教学特征转向。强调个性发展、注重个性教育是当代世界教育改革的共同趋势。促进学生个性发展，是素质教育和创新教育的需要，是学生主体性的具体体现。教师应加重视学生在教学过程中的主体作用和参与性能力，以培养学生素质能力、学生的创造性和学生个性健康的发展。只有在尊重学生的主体地位和促进学生个性的健康成长，“教”与“学” 的活动才能发挥其作用。而美术学科促进学生个性发展具有独特的作用，本文在个性与个性发展的理论的基础上，构建了个性发展的美术课堂教学。 一、营造新型的

2、师生关系，增强学生的主体意识 个性不是客观条件的消极产物，一个人只有积极投入或参与到适应或改造客观世界的活动中去，才能形成和发展自己的个性。“创造力最能发挥的条件是民主。”宽松、活跃、民主、和谐的教学氛围是学生自主学习、大胆探索、勇于创新的催化剂。学生是有情感、有自尊的活生生的人，而在班级中总是存在着智力水平、行为习惯、家庭环境、兴趣爱好等方面的个体差异，这就要我们教师在教学过程中必须打开与学生心理沟通的桥梁与渠道，营造一种真诚、信任、民主、愉悦的课堂心理气氛，形成一种富有人情味、相互尊重的美妙的和谐。新型的的师生关系，一方面，教师对学生负有教育管理的职责，学生要听从教师的教诲，虚心

3、接受教育；另一方面，我们还有尊重每位学生，倡导“思维无禁区”，鼓励学生异想天开，让学生在课堂中要说“我认为”、敢说“我不赞成”。真诚的对待每一位学生，容许学生提出疑问和不同见解，让学生无拘无束的表现自己，表达自己的思想和感情，不怕出错，不怕失败。学生只有消除胆怯、依赖的心理有了这样的安全感、自由干、才能真正进行自主探究的学习，促使个性发展，增强主体意识，他们的创造力才得以表现，进而达到最佳的学习效果。 二、开展发现与探究，培养学生的个性  “心中悟出始知深。”学生要想牢固地掌握美术知识，就必须用内心的创造与体验来学习美术。课堂教学的本质是一个学生在教师引导下主动参

4、与、自主发现与探索、独立思考和不断创造的过程。而不是去简单、被动地接受教师和教材提供的现成观点与结论。美国认知主义心理学家布鲁纳认为：“学生在教师的认识指导下，能像科学家发现真理那样，通过自己的探索和学习，发现事物变化的因果关系及其内在联系，形成概念，获得真理。”在这种被称为“发现法”的概念中还指出：“为了使学习富有成效，在形成概念以及使用绘画语言符号前必须要有一个探索的阶段。”因此，在课堂教学中，教师应积极创造条件，给学生一个自主学习、探究的空间，引导学生在主动的、探究的、体验的、建构的学习方式中，主动去发现美术、感知美术、表现美术、创造美术，用启发诱导的方法来培养能力，发展学生个性。如对五

5、官结构的处理，可以先让学生尝试用线描、结构素描和明暗素描等不同的方法画一下，比一比哪种方法更贴近自己的实际学情，并说说为什么。教师先不给学生一种明确的答案，而是给学生示范习作一次，学生再次通过比较得出正确答案，尝试探究不仅让教师轻易解决了学生学习方法上的几个难点，纠正学生思想上的矛盾观念，而且极大地激发了学生的学习兴趣，让学生在尝试探究中，不断地实现自我超越和自我实现，获得多方面的满足和发展，丰富其学习体验，培养其合作、交流、共享等人文品格与创新能力，从而使学生的个性得到培养与发展。三、让学生尝试和质疑，促进学生个性发展 陶行知认为“教的方法，根据学的方法，学的方法，根据做的方法。”

6、在课堂教学中，我们既强调教师的主导作用；又重视学生的主体作用；把学生看作一个生动、活泼、积极、自觉的认识主体，是在教师指导下发挥学习主动性的探索者。充分调动起学生积极参与的兴趣，教给学生自主获取知识和创造的本领。“学起于思，思源于疑。”因此，我们要在教学过程中能创设情境，让学生提出质疑，引导学生深入理解，促进学生主动探究，激活学生思维，形成问题意识，培养求知兴趣。如在讲解人物头像一课时，我们展示出各种大师们不同时期，不同风格的作品，让学生进行观察、讨论、点评、小结，甚至让学生进行作品的修改，激发学生的好奇心和求知欲，当学生遇到困难后，教师再作适当点拨，然后让学生再尝试，最后解决问题。让学生在质

7、疑、尝试、参与的过程中培养起学生的创造性思维，形成鲜明的自我意识：认识自我、评价自我、发展自我，在探索中丰富了自己的知识、情感，在多样的选择中做出自己的选择，从而促进了学生个性的发展。 四、分层确立教学目标，促进学生自主发展 教学目标应是教师教和学生学两者要共同达成的目标。心理学告诉我们，每个人都希望自己得到别人的承认，受到老师或上级的表扬。即便学习很差的学生也不愿听到别人或老师批评自己，最起码不要明确表现出来。在美术学习上不是人人都能整齐划一的发展，社会环境、家庭环境等诸多因素使学生在学习上个性差异。由于学生个性差异的存在，单一的学习目标无法满足学生的多种需求，打破单一通

8、道，让教学目标具备多重选择性，给予学生选择的机会，是针对差异的教学目标设计中最为基本的原则。在这一原则的指导下，教学目标的设计时中应确定“以学为本、因学定教、学教和谐”思想，注意利用教学的互动性与自主性，为学生提出多样化的学习目标，使学生可以根而据自身的学习能力与学习偏好进行选择，从而使学习的需求得到更好的满足。例如，对每一节美术课制定出多种不同层次的教学目标，让所有学生都有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。具体讲：对于美术水平较落后的学生，我要求只掌握教材最基础的知识，掌握最初步的美术技法技能，完成课堂教学目标中的最基本的学习任务即可；对于美术水平较中等的学生，我要求他

9、们在较好地掌握教学内容的基础知识和基本技能上，并加入能够独立创作思考，从而具有一定的分析问题和解决问题的能力，以至完成教学目标具有一定的完整性和初阶段的创作创新性能力；而对于那些美术优等生来说，要求他们在基本的教学要求完成程度上，更能拓宽自己的艺术视野，积极发展创作思维，提高创新能力，更具创造性地去完成教学目标所要达到的学习任务。这样既让广大学生脱离了“一刀切”的苦恼，又让学有余力、学有兴趣的学生的认知水平和能力水平达到更好的发展和迁移，体现了让不同的学生学不同的内容，让不同程度的学生都能达到不同层次的发展的要求，最大限度激发学生学习美术的热情，不同程度的提高绘画技能。在目标分层的基础上再实施

10、分层教学，最终达到差异发展，促进学生自主发展。 五、合理评价，促进个性良性发展 学习评价作为学习过程中一个重要环节，它发挥着调节学习策略、激发和维持学习动机的作用。为了更好发挥评价的作用，对学生的作业和练习的评价，采取“不同标准，分层评价”的方法，艺术学习评价不像数学公式一样有统一的标准，在美术教学活动中，我们的评价方式也应考虑每个学生的个性、情感、态度、习惯、学习方式等的差异性呈现出的多元的评价状态，不能以像不像为准则来评价。而是，在画中是否真实反映学生的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。这就是许多教育家多次呼吁“评价应多几把尺子，多一把尺子将会多一批好学生。” 的原因。在同一层次的作业，美术水平较落后的学生得分可超过美术水平较一般的普通学生；相对一般的普通生的分值也可超过美术水平较高的学生。这样可以对不同层次的学生的评价有所区别。对于美术后进生的点滴进步都应加以表扬，鼓励他们努力向更高一层次发展。对于一般的学生及美术水平较高的学生所取得的进步，应采用竞争评价，高标准、严要求，促进他们更加努力奋进。站在学生的立场上，充分考虑他们的个性品质，或者用学生自评、互评等多样的评价形式进行评价，这样有利于提高学生对美术的兴趣，发展了学生个性的良性发展。    总而言之，学生个性的形成是一个长期