中国“十七年”电影

1、第4讲 中国“十七年”电影（1949-1966）所谓的十七年是指1949年建国到1966年文革爆发这样一个历史阶段。私营公司三毛流浪记、乌鸦与麻雀、表等于解放前开拍的影片相继完成，这些影片均由私营电影制片公司摄制。 到1952年，这些私营电影公司全部被收归国有。十七年是属于北影、长影、上影、八一等电影厂的时代，这些国有电影制片厂取代了文华、昆仑等私营电影企业。电影不再是上海的特产，电影厂遍布全国各地。 新电影生产机构七个大的故事片厂（下设故事片、科教片、美术片、译制片等部门）三个科教片厂中央新闻纪录片厂故事片厂长春电影制片厂北京电影制片厂上海电影制片厂西安电影制片厂峨嵋电影制片厂珠江电影制片厂

2、八一电影制片厂以上为七个大的故事片厂五十年代还陆续兴建了潇湘、天山、广西、内蒙古等规模较小的电影制片厂1958年受“大跃进”影响，各省纷纷开始组建电影制片厂，组建计划到1959年又纷纷下马。科教片厂北京科学教育电影制片厂上海科学教育电影制片厂中国农业电影制片厂纪录片厂中央新闻纪录电影制片厂第三代导演代表人物：谢铁骊、成荫、水华、崔嵬、凌子风（成荫擅长表现革命战争和革命历史题材，其影片的风格是“简洁明快，质朴无华” 。崔嵬电影作品的风格像他的为人一样“粗犷奔放，浓郁炽烈” 。水华擅长名著改编，他的电影作品“严谨细腻，淡雅深邃” 。 凌子风的电影作品“明快奔放”。）谢晋、郭维、李俊、王苹、苏里、林

3、农等。中国十七年电影的四起四落“十七年”中国电影的四个繁荣时期：第一，建国初期的第一次发展；第二，1956年前后的第二次发展；第三，1959年达到最高峰；第四，1960年代初的短暂发展。“十七年”中国电影的四次衰落：第一，1951年5月开始对电影武训传的批判及文艺整风运动，使电影创作一度陷入低谷；第二，1957年反右运动和1958年的“拔白旗”又一次使电影运动受挫；第三，1960年中苏关系破裂，反帝反修。在电影界中批判修正主义；第四，文革前夕对于中国电影的全面否定。1952年之前1946年10月1日，我党建立的第一个人民自己的电影制片厂：东北电影制片厂1949年7月，新中国正是宣告成立的前夕，

4、中华全国第一次文代会召开，以此为标志，来自国统区和解放区的文艺工作者，汇合到了一起。1949年11月26日，“上海电影制片厂”建立。1949年4月，“东影”完称了新中国第一部故事片桥。1951年3月，在全国26个大城市开展的“国营电影厂出品新片展览月”标志着建国初期电影创作的第一次发展。中华女儿、白毛女、钢铁战士、赵一曼、翠岗红旗等。同时，私营厂的影片也是这一时期的重要成果。我这一辈子、乌鸦与麻雀、腐蚀等产生的原因：高涨的激情和旺盛的创造精神；党对电影事业的相对宽松而正确；广大文艺工作者长期积累的结果。1952年之前我这一辈子 电影以一个老警察的视觉展开的：“我”是一个奉公守法的北京老巡警，清

5、末，二十多岁的“我”失业后，由邻居巡 警赵大爷介绍，当上了清政府的警察，目睹了清兵的腐败。“我”曾被派到秦大人家当门警，1919年，“五四”运动爆发，秦大人倒台，“我”升了巡警，并结识了学生领袖申远且成为好朋友。几年以后，秦大人又上台了，“我”又被派往秦公馆当门警，秦大人的官愈做愈大，老百姓却愈过愈穷，“我”被降为三等警察。 “我”的妻子病死，留下了女儿大妞和儿子海福。紧急关头，“我”救助了地下共产党申远。抗战时，让儿子参加了八路军。后来“我”因儿子之故被关进了监狱，狱中又与申远相逢，在他的教育启发下，“我”对自己过去糊里糊涂的一生有了认识，但未及解放，“我”在街头冻饿而死。 石挥以一个老实善

6、良甚至有些窝囊的老巡警的视角去听、去看、去想40多年经历的一切，不仅真实可信，而且所显现的事实，也是当时社会生活的一个缩影，全片展示的是一个人的悲惨命运，映射的却是时代的历史沧桑。正如有人所言：“平凡场景中的小镜头反映社会生活的大冲撞”。个人命运和民族历史相融合，让观众在悲剧世界里品味到悲剧的人生，在诙谐中体味到生活的种种辛酸、苦痛和沉重。整部影片完全是悲剧的人生在悲剧的世界里的真实展现。从影片一开始那“北京的老百姓，真苦啊”的一声感叹；从窄窄的街道上，灰暗的天空里，苍老无力衣着褴褛的“我”孤独地站着的画面里；到电影结束，老年的“我”的“哎呦，我这一辈子哪”的天问式的慨叹中，我们感受到的是深刻

7、的耐人寻味的艺术力量。 1950年武训传公映，受到欢迎。1950年5月20日，人民日报发表了毛主席亲自撰写的应当重视电影武训传的讨论，对电影武训传提出了严厉的批判。至此，一场空前的政治运动在全国展开了，接着就开展了对文艺界的整风运动。解放后第一次电影高潮结束。1952年，公私合营，私营公司完全纳入到政府的管理体制下。 该片是一部以清朝末年武训的生平事迹为内容的传记影片。武训出身贫寒，曾随母亲靠乞讨度日。他深切地体会到穷人读书识字的必要性，因此不惜几十年唱歌卖艺，积攒善款，筹办义学。影片以细腻的叙述方式，展示了少年武训的苦难生活和他从青年时代起由“行乞兴学”而终于获得“苦操奇行”、“千古一人”美

8、誉的一 生经历。 武训传1949年7月，导演孙瑜出席了新中国第一次文代会，深受鼓舞。在晚宴上，他就武训传的拍摄征询了周总理的意见，回厂后又对原剧本进行了重大修改，在肯定武训的义举的同时，使武训的兴学之举以悲剧告终。此外，新剧本中还增加了周大发动 武装起义的情节，以和武训的改良行为进行对比。1950年，武训传摄制完成，推向市场后受到观众的热烈欢迎，并被评为当年10部最佳影片之一。 武训传是著名导演孙瑜的代表作之一，也是中国电影百年历史上的一部经典之作。影片取材于中国近代史上的真实人物以“行乞办学，让百姓读书”的武训的经历，显示了中国电影自问世以来厚德载道，注重社会内涵的文化传统。虽然由于影片的拍

9、摄实际上跨越了新旧中国两个时代，随着时代背景的变迁，最终完成的影片已在一定程度上被注入了“阶级斗争”的观念，特别是其中周大领导农民起义的线索显得有些生硬。但从整体上看，武训传仍然是一部叙事完整，具有深刻内涵和强烈感染力的优秀之作。特别是在情节设置上，影片以武训的兴学经历为线索，串联起一系列细节化的场景，既突出了武训这个支撑起全剧的核心人物，也在剧情片的样式中融入了较为写实的人物和生活场景的描绘。这些剧作和导演手法显示了其时中国电影在艺术上的日渐成熟。 本片也是著名演员赵丹的代表作之一。在影片中，赵丹以精湛的演技，亦庄亦谐、亦喜亦悲地塑造了武训这个具有特定内涵的历史人物，堪称是他最具代表性和成就

10、最高的银幕角色之一。 1951年5月20日，人民日报发表毛泽东写的社论应当重视电影武训传的讨论，而毛泽东认为，电影武训传宣传了反历史唯物主义的反动思想，必须严肃批判。他严厉地指出：武训传所提出的问题带有根本的性质。承认或者容忍对它的歌颂，“就是承认或者容忍污蔑农民革命斗争，污蔑中国历史，污蔑中国民族的反动宣传为正当的宣传”。他说“一些号称学好了马克思主义的共产党员竟至向这种反动思想投降”。并由引得出“资产阶级思想侵入了战斗的共产党”的严重结论。7月23日，人民日报又公布了经毛泽东亲笔修改的武训历史调查记，说武训是一个“大流氓、大债主和大地主”。这样，武训传的讨论就变成了全国性的政治大批判。批判

11、持续一年多。这一批判严重地混淆了思想艺术和政治问题的界限，使著名的编导孙瑜受到沉重的打击，40多位同志受到牵连。也给新中国的电影艺术创作的发展带来严重的不良影响。据统计，1950年，我国拍摄国产故事片29部，1951年仅有1部。1951年至1954年4年中，共计拍摄了 16部。 从武训传开始，很多的影片受到了政治批判，成荫的荣誉属于谁、内蒙春光，私营厂出品的关连长、影迷传、腐蚀、我们夫妻之间、太太问题、夫妻进行曲等等。 1951年，电影产量严重下降，除了南征北战以外，没有其他的故事片投拍。1956年前后1956年前后是新中国电影的第二次高潮. 主要原因是: (1) 1953年9月， 第二次文代

12、会召开， 批评了左的错误倾向，倡导社会主义现实主义创作方法。 (2)借鉴国外电影的创作经验。观摩和讨论，和各种电影代表团去苏联，西欧等国交流活动。(3) 1956年，毛泽东在十大关系报告中提出了“双百”方针百花齐放，百家争鸣。这一时期的重要代表导演和作品: 革命战争题材平原游击队、上甘岭、铁道游击队、南岛风云、渡江侦察记、鸡毛信，郭维董存瑞、智取华山，桑弧祝福，王苹柳堡的故事，少数民族题材山间铃响马帮来、芦笙恋歌、哈森与加米拉，惊险片神秘的旅伴、边寨烽火、寂静的山林、羊城暗哨，戏曲片梁山伯与祝英台、天仙配，传记片李时珍、宋景诗，现实题材新局长到来之前、上海姑娘、情长谊深、女篮五号，另外还有家、

13、不夜城等。祝福 影片祝福通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。 电影忠实地体现了原著的思想，形象地再现了小说中的人物，保持了鲁迅作品冷峻、深沉、凝重、令人窒息的悲剧气氛和艺术风格，但改编不是照搬，电影不是图解，编剧夏衍把原小说的叙述打乱，揉碎后，按照电影的特性和银幕所特有的空间，重新组织这些素材，并对原小说进行了扩充、发展和再创造。 原小说只有万字左右，篇幅不长，采用第一人称倒叙的方式，由若干个片断联缀成篇。 为了适应观众心理和增加整体艺术感，影片由倒叙改为顺叙，由“我”的主观

14、叙述改为由画外音提示的第三人称客观叙述，这样修改以后，更适合电影表现的艺术手 段，使人物命运与时代环境紧密相连，祥林嫂的性格发展清晰明了，结构完整，层次分明，给观众留下了深刻印象，并产生了感人肺腑的震撼力量。 柳堡的故事 1944年春，宝应县柳堡地区终于解放了，新四军战士纪律严明、作风严谨，很快就解除的当地百姓的疑惧心理，与百姓们打成一片。四班副班长李进在村民田学英（二妹子）家养伤的时候，两个人互生好感，但指导员劝说他放下了儿女私情。部队离开后，恶霸刘胡子欲霸占二妹子，部队接到二妹子的弟弟小牛送来的消息，迅速又和指导员带队返回，及时救出了二妹子，两人的感情更加深厚。但为了革命事业，李进放下了这

15、段感情，随部队南下作战。五年后，李进成为连长，二妹子也光荣入党成为革命骨干。 新中国电影罕见的描写现役军人的爱情故事影片，可谓打破了当时的禁区。影片的新颖之处在于，在描写战争时期的军人生活的影片中不着重大规模战斗的描写、而着重写军队的休整和军人的个人情感生活；写年轻人儿女情长而又不失其革命军人的英雄本色。在战争叙事中融入温馨的爱情场景，是影片至今魅力不衰的奥秘。导演王苹以女性化的视听语言，述说了一段兵民之间的经历，从而使人们对战争历史的追忆平添出一份浪漫和温馨。柳堡的故事突出了优美的人物形象，突出了苏北水乡的风车、杨柳、板桥、轻舟的优美画面，加上影片的主题歌九九艳阳天大胆的爱情歌唱和电影音乐的

16、委婉多情的旋律，极具优美动人的抒情效果，让人心旷神怡，且久久萦怀不去。这一时期的主要成就: 一、向生活的各个方面拓展：除了继续拍摄革命历史题材的影片之外，创作者也将社会主义革命和现实生活和建设现实生活反映出来， 此外还有少数民族生活的影片， 中国历史题材的影片，以及文学名著也开始被搬上了银幕。二、艺术上的大胆突破：将英雄人物的行为，成长， 内心世界， 优点和缺点都成为丰富人物的心理的内容。并且， 敢于大胆表现人情人性。三、影片的风格样式也比较丰富多彩，喜剧片，惊险片都有了长足的发展。 1956年第23期文艺报发表了钟惦棐的电影的锣鼓一文，作者针对有经验的电影艺术家迫于政治压力，听命于行政人员指

17、挥不能充分发挥创作潜力的现实，提出电影创作有其特殊规律，“艺术创作必须保证有最大限度的自由，必须充分尊重艺术家的风格，而不是磨平它。”通过以导演为中心，可以克服行政命令在创作过程中干涉过多过严的弊病。毛泽东严厉批评了钟惦棐和他的文章，钟惦棐被打成右派，许多电影工作者也被错划为右派，艺术生命就此终结；经过此次严重的政治运动，极“左”思潮逐渐以不可逆转的势头发展，之后有关具体文艺或电影问题的争鸣已经成为政治声浪裹胁下的附属，文艺工作者陷入了集体失语的状态。 1958年，“左”倾“三面红旗”（即党的建设社会主义总路线、大跃进和人民公社制度）开始影响到社会生活的方方面面，电影界也不例外。反右运动的余脉

18、不仅要终止电影艺术家的创作，还要对过去的作品进行重新审视。大跃进增长了电影界的浮夸之风，“两结合”则配合了粉饰形势的需要。 1958年4月，身为中央政治局候补委员的康生在视察“长影”后，点名批判了青春的脚步、球场风波、花好月圆、地下尖兵等影片，说它们是 “头脑不知何处去，渣滓依旧笑春风”，提出要在银幕上彻底清除所谓资产阶级思想与修正主义思想。1958年12月2日，人民日报发表了陈荒煤的坚决拔掉银幕上的白旗1957年电影艺术片中错误思想的批判一文，为这场运动命了名并将其推向高潮。这场批判运动中，1957年生产的影片一半以上被否定，许多影片遭到禁映，一批敢于触及时弊、富有创意的作品被迫作了违背艺术

19、规律的修改。1959年的高峰为迎接建国10周年，建党40周年，“献礼片”的契机，再次激起创作热情。标志：59年9月25日10月24日国庆新片展映共推出新片35部，故事片17部。几乎全部都是彩色片。而1959年共拍摄约80部，达到50年代的最高峰这些影片题材广阔，风格新颖，形式多样，而且在思想艺术上以及在技术上都突破了过去的水平，向前跃进了一大步。这一时期的重要代表导演和作品:这18部归类到“献礼片”行列的故事片是：上影厂（6部）林则徐、聂耳、春满人间、万紫千红总是春、老兵新传（为新中国第一部彩色宽银幕立体声故事影片）、宝莲灯（舞台艺术片）；北影厂（4部）青春之歌、风暴、林家铺子、水上春秋；长影

20、厂（4部）五朵金花、 我们村里的年轻人、冰上姐妹、笑逐颜开；八一厂（4部）海鹰、万水千山、回民支队、战上海。歌颂型喜剧片今天我休息 林家铺子（水华） 日寇侵华后青年学生掀起抵制日货风潮。江南古镇上的林老板贿赂上商会余会长，取得出售日货的默许。用改头换面的大拍卖，挤垮资本小的同行，同时也受到钱庄的高利盘剥，和国民党官、警、宪的敲诈。女儿明秀也险些被警察局长强占。在这场大鱼吃小鱼的争斗中，林家铺子倒闭，但是张寡妇、朱三太在林家的存款却被林老板白白拐走了。林家铺子是一部现实主义的典范作品，该片讲述了1931年九一八事变之后发生在浙江杭嘉湖地区一个小镇上的一家普通店铺倒闭的故事。影片围绕着“林家铺子”

21、如何倒闭这一问题，折射出当时的外族入侵、国内政治黑暗、民族工商业的凋敝和农村经济的破产等一系列连带问题。可以看出，“林家铺子”乃是当时广阔社会的一个缩影，是一个典型性的形象呈现。 编导以极其凝炼隽永的笔触，描绘了一幅30年代遭受战乱冲击的我国江南某镇的生活图景，简洁地勾勒出了饱经帝国主义、封建主义、官僚资本主义压榨的中国社会的缩影林家铺子的命运变化图。影片以复杂的眼光审视林老板，隐含着一种同情的态度，林老板是当时民族工商业者的一个典型代表。在他的身上，的确有着剥削性的一面，但不可否认，那也是为时所迫，他从根本上来说还是一个受压迫者。因此，简单的处于夹缝中的阶层定位不能成为对他形象理解的全部。谢

22、添的把握是准确的，那就是一个人，一个为生存而劳碌的人。因此，谢添的林老板勤勤恳恳；因此，于会长向他表露卜局长的讨妾愿望时，他会下意识地说不；因此，朱三太像他讨要红利时，他没有概念化的去表现凶狠。谢添的表演是内敛的，是性格的，他塑造的林老板既在人物形象的真实层面上体现了现实主义的意图，又在工商业者代表的层面上塑造了一个带有共性的典型形象。影片远离了当时的电影文化主流，从而成为了新中国电影中最杰出的艺术经典。影片所传达的中国古典美学神韵及其所到达的高度是导演水华将中国传统写意融入现实主义作品的一次成功尝试。五朵金花旧历三月云南大理，人民公社的副社长白族姑娘金花带领着姐妹们驱车去赶一年一次的“三月街

23、”传统盛会，半路车坏，众人手足无措之时，遇到前来参加赛马会的剑川铁匠阿鹏，阿鹏将车修好，没等金花致谢就翻身上马冲进赛场勇夺冠军。赛后金花找机会与阿鹏接近，两人交谈中生出感情，相约来年山茶花盛开时再在蝴蝶泉边相见。第二年阿鹏如约前来，左等右等不见金花身影，不知如何是好之时，他结识两位来自长春电影制片厂的音乐家与画家朋友，对方听完他的经历，立誓帮他找到金花。找寻中，积肥模范金花、畜牧场金花、炼钢厂金花和拖拉机手金花先后被阿鹏错当作他的真命天女，笑话闹了不少。痴情的阿鹏寻遍了苍山洱海。最后，在定情的蝴蝶泉边，阿鹏终于找到了他心爱的金花。 影片讲述的是一对白族青年男女有趣的爱情故事，反映了新中国边疆地

24、区少数民族幸福、欢乐的生活，是我国电影史上不可多得的一部具有抒情色彩和民族特色的生活喜剧。本片以精巧的艺术构思，构成了独特的喜剧风格，全片格调清新优雅、妙趣横生，具有浓郁的民族特色、抒情色彩和浓烈的时代气息。 五朵金花以喜剧的形式歌颂了那个时代人与人之间的新型关系，歌颂了男女之间那种纯洁的、永恒的恋情，因此，这是一部有着鲜明的时代特色和具体的社会意义，同时又具有一定的普遍意义的电影佳作。艺术成就：将时代的精神融入革命历史题材之中；创作方法与时代精神一致；艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。存在问题：脱离实际的表达，形成一种套子；不能真正的深入生活，挖掘生活；对电影的各种艺术形式的挖掘较少。献礼

25、片献礼过后，中国又展开了反右倾运动。从1959年10月到1960年1月，夏衍、陈荒煤、袁文殊等人受到批评。19591961年由于大跃进以牺牲农业换取畸形工业造成了三年自然灾害（人祸+天灾），国家经济紧缩，电影再一次转入衰落，产量也大幅度下降。1961年6月1963年12月一、周恩来总理1961年发表了在文艺工作座谈会和故事片创作会议上的讲话，强调艺术民主的问题；二、陈毅在“话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会”上提出“破除迷信，解放思想”，为知识分子松绑，此后制定了文艺八条、电影三十二条等利好政策；三、中苏关系破裂后，电影界开始批判苏联电影中的修正主义，将目光转向了中国传统文艺，旨在探索具有中国民族特

26、色的电影道路；四、瞿白音关于电影创新问题的独白，倡导去陈言、立新意。 这次创新的幅度较大，在学习了我国文艺传统的同时，提高了艺术片的质量，使之达到了接近世界电影的先进水平，一个高水平的创新高潮即将到来，可惜半途夭折。 这一时期优秀的电影作品包括：早春二月、舞台姐妹、红色娘子军、农奴、独立大队、阿诗玛、刘三姐、红旗谱、 甲午风云、停战以后、李双双、燎原、大李、小李和老李、 小兵张嘎、 红日、冰山上的来客、北国江南、野火春风斗古城、怒潮、飞刀华、 满意不满意 、白求恩大夫、天山的红花、霓虹灯下的哨兵、英雄儿女、逆风千里、小铃铛、烈火中永生。早春二月1926年，对革命感到失望的知识青年萧涧秋应好友陶

27、慕侃之邀来芙蓉镇教书。他的老同学李志豪在前线阵亡，留下穷困的文嫂和孩子。萧涧秋同情文嫂，并帮助她的女儿上了学。陶慕侃的妹妹陶岚和萧涧秋之间慢慢产生了爱意，引起富家子弟钱正兴的嫉妒。不久，关于萧涧秋和文嫂之间关系暧昧的消息在小镇上传开。萧涧秋决定牺牲自己与陶岚的爱情，娶文嫂为妻。北伐开始了，文嫂却因屈辱而投河自尽。萧涧秋愤然离开芙蓉镇，陶岚也追他而去。 影片早春二月根据柔石的中篇小说二月改编，得到夏衍的支持与帮助，并将片名政定为早春二月，亦寓示了当时的时代如早春料峭的天气那样，寒意袭人。肖涧秋这个徘徊者身上显然有柔石的影子，因此编导者谢铁骊在“五四”以来的革命文学中选这部作品搬上银幕是很有意义的

28、，在电影反映知识分子题材方面填补了一个空白。影片成功地塑造了具有人道主义精神的小资产阶级知识分子的形象，在新中国十七年的电影银幕上也是绝无仅有的。影片的编导选择这样一个反映小资产阶级知识分子徘徊探索又充满人情味题材的电影，是需要冒很大风险的。果然，影片拍完不久就受到了前所未有的大批判，其罪名就是宣扬资产阶级人性论和阶级调和论。 舞台姐妹1940年代初，浙东某山村的童养媳竺春花因不堪虐待逃入某个越剧戏班，与教戏师傅的女儿邢月红结为姐妹。不久，攻旦的春花和习生的月红双双成为戏班台柱。戏班在绍兴演出时，当地豪绅企图凌辱月红，为掩护她，春花被人绑在桥头示众，邢师傅也被打致死，临终前，邢师傅嘱附两人要“

29、认认真真唱戏，清清白白做人”。戏班到上海后很快唱红，戏院唐经理想借上演淫秽剧目捞取更多银子，被春花严词拒绝，但月红却贪慕虚荣堕落成为唐经理的玩物，春花屡加规劝，月红依然我行我素，姐妹俩因而反目。原先的越剧皇后商水花因被唐经理欺骗、玩弄后抛弃而饮恨自杀。春花对此感触良深。她在新闻记者江波的启发下，组织姐妹班演出根据鲁迅小说改编的祝福，唐经理秉承国民党市党部潘委员的旨意，指使阿鑫用石灰弄瞎春花的眼睛。事发后，迫于舆论压力，反动当局开庭审判。唐经理又胁迫月红出庭供认自己是主谋，企图化政治迫害为姐妹恩怨。伤愈复明的春花在法庭上揭露了当局的阴谋。月红矛盾重重，在法庭上昏了过去。解放后，春花下乡演出，邂逅

30、解放前夕孤身回家的月红，姐妹相见，回首往事，百感交集，两人重又开始了新的舞台生涯。 影片把戏剧小舞台和社会大舞台、台上唱戏和台下做人有机地联系起来，以“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”这一富有哲理意义的严肃课题，生动地再现了旧社会发生在“人生大舞台”上的悲惨遭遇，以及旧的社会制度和黑暗势力对艺术及艺术家的残害。本片精心塑造了一对舞台姐妹的形象，新颖独到地描写了姐妹间的悲欢离合与性格冲突，挖掘了人物思想的发展与变化，并充分运用电影手段渲染阶级爱、姐妹情，在浓郁的抒情色彩中，蕴含了人生哲理。影片风格清新隽永，朴素淡雅，情真意切。 红色娘子军贫农女儿吴琼花受到南霸天的残酷压迫，化装成华侨富商的红军干

31、部洪常青将她救出，琼花在他们的帮助下，决心走上革命道路，娘子军战士们决心打下椰林寨、活捉南霸天。但琼花见到仇人分外愤怒，致使南霸天漏网。连长严肃批评了琼花，让她深刻反省，琼花对自己的错误悔恨不已。部队与敌人展开了激烈战斗，洪常青不幸被捕，英勇就义。琼花毅然担负起烈士遗下的斗争重担，她率领娘子军与主力部队汇合重新解放了椰林寨，罪大恶极的南霸天终于得到应有的下场。影片以第二次国内革命战争时期海南红色娘子军的斗争业绩为素材，围绕吴琼花从奴隶成长为共 产主义战士的经历，用写实的手法突出反映了旧社会妇女在反抗和斗争中成长的典型事例。 影片很好的把握了女主人公吴琼花勇敢倔强、深沉善良的性格，塑造了红军干部

32、洪常青沉稳、冷静的英雄形象，具有较丰富的思想内涵和强烈的艺术感染力。 该片获第一届“百花奖”最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖；1964年第三届亚非电影节“万隆奖”；1995年“中国电影世纪奖”。 阿诗玛在撒尼族的传统节日里，阿黑射箭、摔跤都战胜了富家子弟阿支，夺得了彩绸，与阿诗玛互订终身。阿支早就看中阿诗玛，趁阿黑不在抢走了阿诗玛。阿支对歌、比武都敌不过阿黑，只得放了阿诗玛。就在他们高兴而归时，阿支搬开了锁住洪水的兽头。汹涌澎湃的洪水淹没了他们，待阿黑挣扎起来后，阿诗玛已化为一座山石。阿诗玛比较彻底的摆脱了“讲故事”的传统模式，采用了无场次的板块式结构，以黑、绿、红、灰、金

33、、兰、白等不同色彩的舞段，围绕着阿诗玛、阿黑、阿支的爱情矛盾，着力揭示不同的人物性格。以细腻的笔触，精心刻划人物的内心世界阿诗玛、阿黑、阿支组成了很精彩的双人、三人舞段。同时在不同色彩的板块式舞段中，从容、酣畅地展现着绚丽多彩的彝族各支系的民间舞。这部舞剧大胆地运用了交响编舞法和某些意识流手段，由于编导有深厚的生活与艺术积累，借鉴中较少斧凿之痕，保持了鲜明的民族性。 李双双妇女队长李双双爽直泼辣，敢与自私现象作斗争。丈夫喜旺憨厚朴实，胆小怕事。喜旺当了记工员后，和副队长金樵、落后农民孙有营私舞弊，多记工分，双双揭发了此事。喜旺一气之下，离家去搞运输。孙有夫妇为女儿桂英在城里说了亲，桂英不愿意，双双帮助桂英，受到孙有老婆的怒骂，喜旺见此情再次出走。秋收时节，喜旺看