浅析色彩在影视作品中的应用

前言我们都知道影视剧是从无声到有声，从黑白色到彩色的变化，这种变化经历了一个漫长的过程，无声的影视剧更注重演员的表演及场景的设定，而声音的载入则能让观众通过人物的对话来理解剧情的发展；同样黑白影视剧是在叙述故事发展的情况，它更偏向于对过去事物的介绍，给人一种感觉是这件事离我们好远，显得不那么真实。在这个物欲横生的环境中，黑、白两种颜色似乎不再能满足观众的需求，他们更多的注重现实生活的色彩，希望影片能更接近生活，还原生活的原貌。色彩是影视艺术创作中极其重要的视觉元素，它本身就是一种角色，能参与造型、深化主题、反映人物的情感机制；另外，还要注意场景与色彩的协调，衣服与色彩的统一，灯光对色彩的强化，他们都能影响到色彩在影视剧中的运用，色彩在影视剧中的地位也越开越重要。色彩是一种思维方式。绘画、巫术、宗教和建筑艺术用了数以万年计的历史去领会和创造这种思维方式,影视是用一种新的技术手段来重新学习和领会这种思维方式。某些色彩的延续和某些色彩的变化,缓慢的改变或陡然巨变,通过中间色的渐渐过渡或是不同色彩调子的镜头的直接组装,让某些色彩形成自己的语言,这一切经过对色彩的整体构思而形成独特的色彩表述,都需要我们用心、用技巧、用创作的灵感去完成。(电影美学)其实,我在毕业作品创作的过程中,并没有刻意的去考虑影片的色彩,而是把重点放在了影片的剧情设计上。但是到了后期的剪辑过程中才发现色彩竟然会有如此大的魅力,它深深的吸引了我,它的出现会在不知不觉中传达了影片的主题,丰富影片的内容。并且,好的色彩应用,能给观众带来视觉上的盛宴。以往发表的期刊中,我们不难看出大多数的创作者只是从色彩的某个方面入手,比如说作者只涉及到色彩与人物性格的联系、色彩与主题的关系等等,他们只是论述了色彩与单个色彩元素的关系,而更系统更广阔的论述则是缺乏的。在前人研究的基础上,本文则比较全面系统的阐述了色彩元素的形成、色彩艺术,更进一步的阐述了场景与色彩的关系、色彩与服装的选择、色彩与角色基调的关系,并以于正参与的作品为例,更细致的介绍色彩在影视剧中的应用。一、影视剧中色彩的概述（一）、色彩成为影视剧元素众所周知,黑白影片越来越满足不了艺术家的追求，他们试图寻找一种其他的方式，来更完美的表现主题，宣扬一种艺术情感。于是，1902年，影片《赖婚》中的一些情节被导演格里菲斯染上了颜色，只是为了更突出影片的真实性,使影片的纪实性得到提升。1926年，爱森斯坦在《战舰波将金号》里将起义军舰的旗帜染成了红色，给观众带来了前所未有的震撼。色彩的引入使得观众的情感得到升华,激起了群众的抗议热潮，也标志着色彩成为电影中不可缺少的一种元素。正如马蒂斯说:“色彩能够传达每一事物的本质,同时配合起强烈的激情。”影视中如果没有色彩,将会丧失它的优势,从而失去大量的观众。(电视编导艺术)（二）影视剧中色彩的艺术功能于正在谈色彩的艺术功能时，他强调一定要做到色彩的统一、色调的和谐。一部影视剧，它的内容可以很烂，但是如果能把色彩运用的恰到好处，给人一场视觉盛宴，这部作品也算不上失败。比如。在他导演的作品《云中歌》中，就将色彩的调配做到了极致，群众演员的着装要么是清一色的白衫、要么是统一的黑袍；而主角的颜色则是粉粉嫩嫩、黑灰绿紫，这样的穿著不仅能辨别出角色的身份，而且能营造出恢弘的气势，衣着的色彩在这里起到了举足轻重的作用。有时候，色彩营造的视觉效果会使人眼前一亮，观众可能不再去关注这部电视剧的剧情，而是被那些华丽的色彩所吸引了，可以说这也是影视剧成功的一个方面。影视剧中的色彩越来越受到艺术家们的青睐,他们往往根据自己的生活经历,将自己对人生的感悟通过色彩表现出来,或浓墨重彩或云淡风轻,从而引起观众心理上的共鸣,让观众真正感受到影片要表达的主题,融入到影片中去,这是色彩对影片的再创造的一种表现。（三）色彩作用于情感的生理机制人物的情感除了可以通过表情传达外，还可以通过色彩的调节来表现，即包括人物的服装配饰；又包括整部影视剧的色调风格。偏蓝的冷色调给人的感觉就是冷淡或者阴森，偏黄的暖色调往往会让观众心理觉得温暖或者是希望。于正在创作电视剧时就很注重人物的性格，他会根据剧中人物的性格为她搭配衣物，并对画面做后期的调整。他觉得一部影片可以与剧情有所偏差，但是色彩一定不要搞错。在早期作品《像火花像蝴蝶》中，色彩五颜六色，即打破了以往年代戏中的庸俗暗淡，又打破了花里胡哨的妖艳妩媚，于正将当在流行的一些色彩元素加入其中，那些美轮美奂的色调，让观众充分感觉到色彩的魅力。剧中的前半部分，女主江一燕以清纯的学生装扮出场，人物的情感机理不言而喻——单纯可爱；除了前半部分的场景，其他部分的装扮都是“风情万种”的歌女，这样的女子感情就像自己的的装扮，时而激烈、时而冷清。于正喜欢通过色彩的变换来反映一个人的情感机制，这也是其他编剧值得学习的地方。色彩本身就有情感，把一个人的生活经历用色彩表现出来，这也是色彩在影视剧的独特魅力所在。《像花火像蝴蝶》的电视剧中，由胡军饰演的段绍荣时常穿着白的衬衣黑色马甲，那种干练的气场很容易被塑造出来，通过色彩的搭配我们也能看出这个人的情感机制——有黑有白。白色的地方象征着光明，是他对亲情的珍视；黑色的地方象征着阴暗，是他的冷酷无情。影片利用这种色彩机制，将人物的情感表现的淋漓尽致,通过这种色彩的设定,将观众尘封的记忆激发出来,引发他们心理的变化,这种色彩的运用就是在表达一种情感机制，观众在观看影片时，如果能注意到这些色彩细节，就能将这个演员的个性了如指掌。二、色彩在影视艺术中的功能于正从中国第一编剧成功转型为一名制片人，他所指导创作的电视剧，大多与古装有关，与美人有关，不论是《美人心计》《宫》之系列,还是《国色天香》，于正热衷于这些女人戏，他也想把中国特有的文化发扬光大。所以，在电视剧的创作上，他也是一改前态，更多的注重影片的细节，影片中角色的服装、场景的选择、色彩的匹配等等，都比以往的古装剧要细腻。然而，这种改变有利有弊，细节的描述让影片更丰富多彩，人物心理的描写也让影片更生动活泼。但是，对原著的改编使得很多人对他不满，认为这是对原著的亵渎，有些人甚至把他告上了法庭。他的作品也是颇受争议，一是：对原著改编的支离破碎；二是：人物的选择往往与剧中人物不协调；三是：色彩的夸张使用。然而，于正有他自己的创作思维，为了创造出自己的风格，为了让影视剧的画面看上去更唯美和和谐，他专门学习了色系和色彩搭配，并将色彩的搭配运用到自己的影片中。他可以让小师妹穿一条葱花绿的裙子，可以让东方不败穿一身红衣，但整个画面却没有太大的违和感，因为他懂得处理色彩，他让整部剧都以小师妹的色系出现，并且，当一些对比色出现时，他会刻意的减少两个人出现在同一画面的几率。这也是他对色彩的独特解读，并且能很好地将色彩与画面进行匹配，可以说他是电视剧美学的一代宗师。（一）色彩能表情达意，深化影片主题一部好的影片不论是前期的策划、编剧,还是后期的剪辑都融入了导演的精心设计。于正导演的《宫锁沉香》中,影片的一开始就使用一种灰色的色调,灰色的天空、灰色的楼阁,这其实在预示着沉香与琉璃姐妹情感的一种破裂。影片大部分使用了偏蓝的冷色调,虽然最后沉香和十三阿哥终成眷属,但沉香在初入皇宫时遭受的那些待遇,以及琉璃的背叛,都能表现出沉香的内心很伤心、痛苦。再者,影片开头的另一个设计点,便是那成片的绿色竹林,那又代表着希望,实则是沉香的希望,经过层层的被陷害被设计之后,沉香与十三阿哥在一起的希望。同时,这种明亮的颜色,反映了主人翁沉香的内心是快乐的,这也为影片的结局做铺垫。色彩的选择和运用更好的反应了影片的主题,影片的最后,主人翁策马奔腾在满是鲜花的草坪上,美丽的结局,让观众心里也豁然开朗。这就告诉我们,如果影片是一部温馨的爱情影片,一般选用暖色调做后期的调整，观众在观看的过程中心里暖暖的；如果拍摄的题材属于恐怖吓人的,往往选择偏蓝的冷色调，给人营造一种恐怖神秘的色彩，这样才能使观众在观看影片的过程中产生心里的共鸣；再者,一些喜剧电影往往用一些色彩明媚的颜色调动观众的情绪，使人看到这种颜色内心就会有些激动，满足观众的心里。主题色彩的表达可以是一种，也可以是多种。有一些影片的颜色是和主题相一致的,影片反应的是热闹的场景,颜色就选择暖色调来衬托；而有一些电影色彩和主题反而成对比的状态,主题是一种悲凉的场面,但色彩却选择最鲜艳的红色,给人心里上带来巨大的冲突。例如,我们都知道于正导演的《笑傲江湖》，影片中大量使用各种各样的花为背景,青山绿水,环境十分优美,色调也使用一些偏黄的暖色调,使观众的心里也越发明亮。如令狐冲和小师妹一起打闹嬉戏的场景,色彩和主题相一致,宣扬一种愉快的心情。与此相反，剧中的另一些场景中，主题和色调就明显的成对比关系,当东方不败练习葵花宝典后,一身大红的装扮,大红的嘴唇,暗红的地板,连背景中的帷帐也是大红色,这时候给人的感觉应该是喜庆、热烈,像这种浓墨重彩的使用红色,一般都是在人结婚的时候。于正却反其道而行之,这里的大红色却在灼伤人的眼睛,它表现的并不是一种喜庆,而是与主题相冲突,剧中无处不透着淡淡的悲凉,也是这个男人一步步变成“杀人狂魔”诅咒。这里的色彩已经不是代表喜庆了,而是让人的心里产生巨大的冲击力。当你看完整个电视剧,你会发现像这种技巧性的东西,于导不只一次的在向我们展示,这也是色彩的魅力所在。（二）色彩使平面的影片更具时空性一张图片,如果不通过色彩的描绘、冷暖色调的搭配,这张图片则会没有生气,给人的感觉就会单调没有立体感。影视剧实则是一个个运动的图片,如果所有的场景都是一个色调,或者后期不对影片进行色彩处理,会使影片缺少美感,同时,也会降低影片的时空性。众所周知，电影是时间与空间的艺术。电影时间分为荧幕时间和人物生活的实际时间,人物的现实生活时间可能是一辈子、三十年、五十年,荧幕时间却是把人物生活的这个时间压缩到半小时或者一个小时。然而,通过色彩的处理,一部三十分钟的影片,观众可能会觉得这部影片要小于三十分钟,对于另一部三十分钟的影片,在观众眼里则又会觉得不只三十分钟,这也是色彩作用于时间的应用,影片中冷色调的使用会压缩观众的心里时间,而暖色调的使用则会延伸观众的心里时间。色彩作用于空间,更是我们大家所能理解的,比如,电视剧《宫锁心玉》,于导在处理现在和过去的场景时,会对色彩加以处理,这种穿越剧的影片本身就不在同一空间,所以人物的服装颜色,景物的色彩都会做慎重的选择,这是对现实空间的一种再现,使得拍摄的场景更接近那个时空最真实的状态。于导演根据自己的艺术构思来安排和创造电影的空间，这是因为电影具有构成空间的可能性，可以创造出一个综合的整体空间。（三）色彩能参与造型，体现人物性格在乐嘉的“性格色彩学”中，他以红、蓝、黄、绿四种颜色来代表四种不同的性格。电影《神雕侠侣》中,陈晓饰演的杨过、陈妍希饰演的小龙女中,这部影片最经典的地方,就是于导成功改变了每个人的性格,把人物的性格刻画的十分细致。每个人都有自己独特的性格,观众在看影片的时候,可以通过人物的性格而记住该人物。杨过属于典型的黄色性格的人,洒脱不羁,不斤斤计较、为人处世都很直,在剧中作为一个正面人物多了一些“侠者风范”;又如,杨过在整部影视剧中,他风度翩翩,风流倜傥,不在像以往的“杨过”,这种改编虽然没有和原著保持一致,不说这种创作好不好,单就这个人物的塑造上还是比较成功的,于导有自己的想法,有自己对人物性格的理解,然而,人物性格的创新也是影片新颖的重中之重。陈妍希饰演的小龙女可谓一改常态,由本来一个安静冰冷的美人,变成了一个活泼大方甚至有些疯疯癫癫的丫头。此版小龙女的性格则变成了红色性格,为人热情,乖张跋扈,时不时的向杨过撒娇卖萌,在观众疯狂吐槽的同时也赚足了收视率。不同的性格色彩赋予演员不同的表演特色,从而给观众留下不同的印象。（四）色彩参与造型，充当角色电影中，人物的性格与气质的基本特征和色彩称为“角色基调”。于正编剧的作品《美人心计》中，窦漪房这个角色选择,就考虑到了人物的性格和气质，林心如饰演的窦漪房，由原本的单纯的形象逐渐演变成可以斗智斗勇的腹黑皇后。在网络中，有人整合了林心如在电视剧中穿过的二十几套衣服，早期作为平民的窦漪房，穿著的都是一些色彩比较素的衣服，深棕色、浅粉色以及淡绿色，这些色彩与窦漪房的扮演者林心如融合的恰到好处。此时的林心如内心善良，外表是一种弱不禁风的小女子形象，用那些素净的色彩做人物的装饰，很成功的就塑造出早期窦漪房的角色基调。同理，当窦漪房由女官变成美人再变成王后的过程中，色彩由素色逐渐变成庄严的紫色再到大红色，衣服的色调也越来越深。如果不重视这些色彩与色调的变化，这些衣服装饰也就没有价值，其实这里的色彩已经成为了影片的一部分角色，能够充分发挥人物的造型特点。角色的基调是角色的思想、情感、生活情调和生活节奏的集中表现。人物性格是复杂的，但都有比较突出的基本特征，剧中窦漪房的性格由心地善良逐渐演变成腹黑皇后，与色彩的暗淡和明亮搭配的完美无缺，成功的定位了窦漪房这个人物的角色基调。不论是剧作的整个色彩基调，还是演员的服饰的颜色选择，都是构成影视艺术不可或缺的一部分。（影视调色学）三、影视艺术中色彩的应用途径（一）影视剧中场景和色彩的协调与统一我们生活有各种色彩的环境中,红色的花、绿色的叶,都为生活增添了一种别样的韵味。然而,更应该将这种美应用到电影中,有时,我们会听到有人这样议论一部影片:这个电影拍得很烂,但是每一个场景都很美,真是一场视觉盛宴。通过这我们也能看出,拍摄过程中场景的色彩选择很重要,一个好场景能给整部影片加分,场景色彩的搭配直接关系到影片的整体色调的成败。不管是于正的《神雕侠侣》,还是《笑傲江湖》,还是《宫》的一系列作品,我们都能看出剧中场景的用心设计,这种武侠片或叫做古装剧,对于场景的选择需要更高的要求,场景的色彩要与人物的衣服、人物性格以及人物角色相和谐,正如在《笑傲江湖》中,东方不败引来五岳派人士,自己向教主请教该如何应对的剧情中,场景的选择用了玫红色的花做背景,还不时的有花瓣飘落,色彩比较亮丽,给人营造了一种很美的场景,虽然看似夸张,但与电视剧中人物的穿着却相得益彰,我们能看出于正的大部分作品都使用鲜艳的色彩,即便在以黑色调为主的楚汉年代，他也能将主角装扮出“鹦鹉风”，《宫锁连城》中,袁珊珊沐浴的那一段令人咋舌,红的黄的花漂浮于水中,怎么看怎么像西红柿鸡蛋汤,五颜六色的颜色看得人头晕目眩,所以在色彩的选择上也要把持住度,色彩要用但也不能滥用。电影场景的色彩应用有时候容易被人们所忽视,其实能真正用好色彩这一部分会成为影片的亮点。（二）影片中人物服饰的色彩饱和度服饰色彩的选择也要遵循和谐的原则,首先衣服的色彩要与影片的整个色调相协调,如果涉及到民族风,所选的衣服就应该是那种多彩的、富有民族风格的衣物,这样才能体现那个民族的特色。电影《宫锁连城》中,通过人物的穿着打扮,就能看出一个人的尊卑,大家闺秀绝对不会穿大紫大绿的衣服,那样只会降低自己的身份,俗不可耐;而那些青楼女子就必须穿一些花花绿绿的衣服,那也是为了营造人物身份的需要,在我们日常的生活中,每个人有每个人的穿衣风格,穿衣风格的不同也能显示出一个人的人物性格。影视剧中人物的服饰更是为了反映人物性格。如果说演员演得并不是很到位,可以通过他的服装色彩作为弥补,观众也可以大体了解这个人的身份、性格。另外，于正在谈服饰色彩的时候强调：服装选色要比实际效果深一号。这也是他对于色彩的理解，这个人对色彩达到了一种痴迷的状态，对美学的应用也非常固执。于正对服装的色彩、样式非常的挑剔，为了达到他心目中的理想状态，他会不惜重金远赴国外购买布料，有时候为了达到电视剧的视觉效果，他宁愿不那么尊重历史原貌。《笑傲江湖》是于导的比较典型的作品，这里面的人物服装色彩浓郁，饱和度都非常高，比如小师妹的那条葱花绿的裙子，单个的看上去的确是俗不可耐，后来霍建华着装的嫩黄、蓝色，全与小师妹的色调相一致，当整体的色彩和谐一致时，这部电视剧的视觉效果也就达到了。（三）摄像、灯光要还原色彩本质在拍摄的过程中,摄影灯光的运用会让影片更具有艺术色彩。拍摄时,要考虑到使用逆光还是顺光，以及光的强弱，顺光拍出的人物比较平和,没有太大的起伏变换,逆光拍摄容易产生剪影的效果,表现的人物的心里则是比较悲伤或者着急的。于正说在影视剧的创作中，要尽量的使用自然的光照，他不喜欢通过灯光的照射而增加衣服的亮度。摄像、灯光都是为了色彩服务的，在影视拍摄中可以适当的运用灯光为演员补光，而不是运用光照来改变色度，每种灯光都有它独特的用处,颜色的选择就是为了更好的反应影片的主题,不同的色彩所反应的人物的心理也是不一样的。只有将灯光的使用与所要表达的色彩有机结合,才会产生出彩的影视作品。我们要在把握好色彩的意义和功能的基础上,利用色彩的艺术特效，为影片增加审美效果，让色彩为电影艺术增添光彩。《爱情特洛伊》的色彩运用、色彩可以划分时间线《爱情特洛伊》本身就是一场骗局，闺蜜为了自己的姐妹去报复男主角张子航。根据影片的色彩可以把影片分为两条时间线，看似一条时间线上的剧情，张子航在与董佳佳谈恋爱的同时，还与吴越“地下情”，在与董佳佳热恋的时候还给吴越约会看电影。其实根据影片的色彩来看这其实是不同时空的两个情节，通过色彩的处理也就是后期剪辑，对影片色彩进行处理，可以使影片具有艺术效果，而不是单纯的只通过剧情的情节向观众交代关系，色彩在影片中的作用也越来越重要，一部影片在拍摄完成后肯定都会对颜色进行调整，不管是影片的亮度还是饱和度，都要有适当的调整,这样会为整部影片加分。通过对角色不同的色彩设计，观众观影时可以将人物进行分类处理，比如剧中张子航与董佳佳，张子航与吴越、董佳佳与吴越，他们之间的关系，就可以通过色彩将人物进行分类，仔细观察能发现影视剧中角色基调是很重要的时间线，这样可以形成一条色彩分明的线索,色彩本身也暗示了角色的性格与命运。（二）、色彩作用于人物性格女一号董佳佳所穿衣服的色彩,很好的表达了人物内心的情感。董佳佳和他同事设局从宾馆出来,穿着大红色的鞋子，就是为了让观众误会，让观众以为董佳佳也不是一个好姑娘。而红色所传达的就是热烈，妩媚，表现出的情感无疑是暧昧；在咖啡厅董佳佳和吴越的对话中，董佳佳的衣服是灰色的，当她得知她的闺蜜被人甩了后，她的心情是灰暗的，看到闺蜜如此伤心，她的心情也极其低落；。同样，女二号吴越的出场多为白色的亮色调、娃娃领，代表着她的可爱清纯，与那种纷乱的世界不相融合，她与张子航的相遇相爱都给她带来了满满的幸福。黄色的衣服给人带来暖暖的感觉，让那些压抑的