张钦若油画作品表现性语言的成因

本文格式为Word版，下载可任意编辑——张钦若油画作品表现性语言的成因张钦若油画作品表现性语言的形成与其个人的成长经历和艺术性情分不开。不慕名利，对艺术保持纯真自由的艺术品性是他作品表现性语言得以形成的最基本的因素。其次，他的语言形式与西方现代艺术理念特别是表现主义有着密切关系。最终，张钦若内化中国意象美学“以象寓意、以意构象〞的表达方式，使得其作品营造出一种传统国画大写意的造境之美。

张钦若；表现性；油画语言；意象

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张钦若是中国当代油画表现性语言的重要实践者。他的表现性语言具有东方意象的写意性语言特点，表现出猛烈的主观意识和浪漫色调。在他的表现性语言的尝试中，贯穿始终的是他对平凡事物的视觉关注和心灵感悟，这使他作品中的表现性语言富有了纯美的情愫和诗的意象。他的表现性语言成就与他个人的成长经历、艺术性情和对西方现代艺术理念的本地化以及将中国意象美学的内化分不开。

张钦若作品的表现性语言离不开他的成长经历和艺术性情。他出生于黑龙江省平山县，县城中的自然风景和东北冰雪时节的耳濡目染，深深印在他的脑海。虽然他50年代去北京受教于吴作人先生，又去前苏联专家班进修，但于1958年他又回到了他出生的北大荒，并落户多年。他从大自然的草木山水中找到了他的艺术灵感，挥洒属于他的艺术语言的表现道路。在大自然的怀抱中，他用全部的热心和真诚观测着、摸索着，苦苦地追寻着人生与艺术的价值。

白山黑水、苍茫原野这种东北地域特别的风情景致，造就了张钦若特有的艺术和具有东北地域特点的油画表现性语言。他作品中的树、荒草、白雪、黑土地等，被他以夸诞、变形的手法加以放大，并赋予或猛烈或优雅或清丽的色调意蕴，表现出他个人的情感经历和对家乡的热爱。他笔下的草木、房舍和山川大地成为抒发他个人情感的元素，他的作品《天与地》极具表现意味。天空中，深邃的两抹蓝色，与画面中苍劲有力的橙黄色地面，二者形成显明的比较。天地相容，点缀着皑皑白雪，笔触坚强有力，彰显出“北大荒〞特有的苍茫意境，表达出画家对家乡深深的眷恋之情。

荒原风景是张钦若艺术创作上取之不尽的源泉，他在与之自由逍遥的接触中，深深领悟到艺术中的自然和自我的关系。他总是饱含着对生活的个人感受与艺术体验进入创作，浸泡在自然中，强调自我存在价值，不因强调创新而否定传统，也不因尊重传统而束缚个人创造。他在无休止的摸索中，创造幽美的作品，来达到更高的艺术境界。

他曾说过，“我经常在睡梦中看到我的家乡，对我去过的地方流连忘返。那些生命，山川大地仿佛印在我的大脑中，我熟知它们，随时会把它们召唤到我的画前。〞张钦若在东北的二十年一直保持对艺术纯真自由的心态，把自己的主观情思深深地融入到作品之中，使他的作品具有极为纯洁的艺术品性。他十分珍视自身情感的投入和自我心境的拓展，并认为，一幅画只有独特的感受和耐人寻味的情调，才会打动人，引起心灵上的共鸣。他对艺术的虔诚使他对自己作品总是精益求精，使得他的作品的语言形式充满自由、潇洒，并充满单纯之美。

张钦若作品表现性语言的形成还在于他自觉于将西方现代艺术理念的本地化。张钦若从西方现代艺术中获取养分，从其轻松鲜活的笔触和腾跃的色调便能看到这种影响。张钦若在《心中意象》一文中说过，“我很欣赏表现主义，抽象表现主义以及新表现主义画家的绘画，这是由于艺术对于他们来说更多是站在个人反叛的立场上，反对环绕在他们周边的物质主义，而我表现山川大地正是抒发对宇宙天地的崇尚之情，也是出于对物质主义的激愤。〞他把西方艺术最本质的表现理念融入到抒情的中国画意境中，使他的作品画面具有了表现性和意象性的统一。

张钦若有感于西方现代艺术形式本质“表现〞的特点和其反传统的艺术目的——不再是再现客观自然世界，而是表现主体对客观世界的感受。因此，他将西方现代艺术的表现理念融入于对黑龙江地域风景的写意性表现之中，不以客观而自然的再现北大荒作为他的语言方式，而是以表现性油画语言描绘北大荒苍茫的色调，表现他本人淡然又不失豪情的心绪和意境。他把西方现代艺术“表现〞的理念与中国传统文人画家毕生追求的心境和作风表达相融合，使他的创作更具本地化和表现性语言特点。他在作品《解冻》中，以腾跃的红色对地面进行主观性平面化铺缀，以简单的造型，对河流进行意象性表达，使奔放的笔触由近及远，自由延绵到画面深处。整幅作品，以表现性语言，描绘出北大荒解冻时节的景象，浮现出北大荒特有的苍茫豪迈与活力勃勃。

因他将西方艺术的“表现〞理念融入到自己的作品中，其色调、造型和笔触都充满了主观性表现痕迹。

张钦若作品表现性语言的形成与他个人对中国意象美学的内化影响分不开。张钦若曾在北京拜吴作人先生为师，之后，便有意识地将自己的精力投入到中国画的研究中，而吴作人先生对本民族绘画的深厚参悟和底蕴给予张钦若深刻影响，进而他领悟到前人对艺术的认识的独到之处，从黄宾虹、潘天寿和关良先生作品中吸收养分，强调自己真实的内心感受，摸索自己的语言道路———将西方的绘画材料和中国传统水墨用笔的自由奔放，以及意象美学相融合，使他的表现性语言逐步趋于诗意化的东方意味。

张钦若在具象和抽象之间自由进入一种特别的创造状态。他的画面保存了模糊的客观物象，却反而具有了神韵，从而出现更多画外的东西，即可见世界背后的东西。它是内在的，并略显神秘，但他却做到了精神与自然的沟通。客观物象经过他独特的视觉观照和情感过滤后，所创造出来的艺术形象，就变为了用来寄托主观情思的客观物象，从而融入诗人般的思想感情，赋以某种特别涵义和意味。他将主观的心灵意念、个人情感和自己独到的创作手法，奇妙地与客观事物相融合，使他的表现性语言具有了中国画艺术“意象〞特征。他在作品《泉》中，表达出意象美学内化而形成的表现性语言特点，画面充满诗意化的表达，达到了“意到笔不到〞的意象神韵。

张钦若为了加强内化的意象美学表现性，往往将画面空间限制打破，从写实空间跳出来，在三维与二维空间的交替中，浮现其形象语言在空间观视的多变和造型上的意象在画面中自由的游移、跳动形象和空间，使他的画面构图变化极为丰富，既有平面化特征，又有三维空间感。他敏锐抓住某个瞬间的个人感觉，并深化感受，使个人的画面视觉更为自由、真实和生动。因其腾跃的视觉感受，使他的作品的表现性语言达到“意象欲出，造化已奇〞的境地。

总之，张钦若油画作品的表现性语言，在其北大荒特别的成长经历、艺术性情中以及对西方现代艺术理念的本地化和对