论陶渊明田园诗的美学特色

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题目：论陶渊明田园诗的美学特色

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陶渊明是田园诗派的创始人，其一生创作的田园诗虽然仅仅占据了不足三分之一，但是陶渊明却是以田园诗人名世。本文首先分析了陶渊明田园诗歌创作的背景，从语言、内容、意境、精神四个方面分析了陶渊明田园诗歌的美学特色，最后探讨了陶渊明田园诗歌对于当时社会影响及对于今天社会的意义。

关键词：陶渊明；田园诗；美学；自由

引言

歌咏田园生活的诗歌，称之为田园诗。陶渊明是我国文学史上著名的田园诗人。

在陶渊明的田园诗歌中，其对优美恬静的田园环境、农耕劳作的日常生活、淳朴善良的邻里农夫等进行了极为个性化的书写，营造了独特的田园诗境界，形成了独树一帜的美学特色①。这些田园诗虽然数量不多，但是往往以抒情见长，以韵味取胜，更以真纯、淡泊、自然之美，将读者引入到了单元优美的田园隐逸世界。

二、陶渊明田园诗歌创作

（一）陶渊明田园诗歌的创作背景

对陶渊明田园诗歌创作背景的探寻，本文主要从时代背景和个人生活体验两个方面来进行。从历史角度来看：“战乱、黑暗、灾荒”。是政治极端黑暗，阶级矛盾、民族矛盾非常明显的时代。豪门望族们一面兼并土地，鱼肉人民，一面互相争夺，彼此残杀②。当时由东晋政权严格控制的江南各郡人民，受到最残酷的压迫和剥削。

陶渊明的家乡浔阳，在当时也是报警战祸的地方。在统治阶级内部也桓玄和刘裕两大军阀的争夺战中，浔阳成为一个焦点。连年不断的战争，将浔阳洗劫一空，人民流离失所。而当时的阶级斗争和统治阶级内部军阀的混战，都是陶渊明所亲身经历和亲眼目睹的。

建立在豪门世族大地主阶级基础之上的东晋政权，在军事、政治、经济等方面掌握了绝对的统治权。一切重要的官职，都是由豪门世族子弟担任，寒门士子根本无从插足。而且世族和庶族的界限分明，不仅不能互相通婚，而且衣食住行等均有严格的区分和限制。陶渊明出身于一个破落地主家庭，在这样严格的门阀制度下，他是根本无法获得较高的政治地位的。

从个人生活体验角度来看，陶渊明一生曾几次为官，但他最终选择辞官归隐。陶渊明曾五次归隐，只不过最后一次归隐一直延续到他生命的尽头。陶渊明最终从积极入世走向消极出世，都有其必然性③。从陶渊明的天性来看，其归隐田园显然是在其理想难以实现的情况下的无奈选择。因此，他的归隐具有一种反抗现实的积极意义。田园世界就成了他安身立命的最好环境。陶渊明田园诗歌的创作，就是在这种矛盾思想的此消彼长中诞生的。

（二）陶渊明体现田园生活的诗作

陶渊明现存的诗歌重点描写田园景色和田园生活，可以划归为田园诗的大约有30首左右。在这30多首田园诗歌中，最具代表性的有《饮酒二十首》《归园田居五首》《归去来兮辞》《桃花源诗并序》《咏贫士七首》等。

《归园田居》五首均是作者对田园归隐生活的描述和感悟，也是其归隐思想的集中体现。但是，艺术水平和思想内涵均较高的，主要是其中的第一和第三篇。

《归园田居•其一》：“少无适俗韵，性本爱丘山……久在樊笼中，复得返自然。”在这首诗歌中，作者采用寓情于景、借景抒情的方法，使得其所描绘的生活图景和所表达的思想情感交织在一起，形成了一种高超的艺术境界。诗歌中描绘了田亩草屋、成荫的榆树和柳树、列植的桃李、黄昏的远村、袅袅的炊烟、深巷中的狗吠、桑树颠上的鸡鸣等看似平常的事物，但是在诗人的点化之下，这一切都具有了自然的趣味、活泼的生机和无穷的情趣，而将这些组合起来，就成为了一幅清新自然、恬静美好的田园生活的图景④。在《归园田居•其三》中，作者更是化身一个真正的老农，种豆南山，荷锄理秽，穿梭于于狭窄的草木和露水之间。但是作者并不以为意，认为只要所作所为不违背自己的意愿就可以了。

《归去来兮辞》可以说是陶渊明归隐田园的最强音，作者的整个情绪在题目中已经得到了淋漓尽致的体现。细细想来，原来自己在不知不觉间已经步入了迷途。过往的种种，即便并非自身所好，但是木已成舟，是无法追悔的。幸好自己及时醒悟，并未滑向深渊，因此今后将按照本心和自我的意愿去生活。《归去来兮辞》是作者在经历了五次出任官职之后，最终决定避居田园的的宣言：从此，我将乐享天命，凡尘俗世与我再无瓜葛。陶渊明在这篇文章中虚构了一个世外桃源，之后又以诗歌的形式重新进行了描述⑤。

此外，《咏贫士七首》这部组诗中，也有部分涉及到田园生活，比如“南圃无遗秀，枯条盈北园”“赐也徒能辨，乃不见吾心”“刍槁有常温，采莒足朝飡”等，均表现出了陶渊明的归隐思想和田园生活的日常。

三、陶渊明诗中田园诗的美学特色

（一）陶诗中田园诗歌语言之美

诗歌是以语言为载体的，诗歌之美离不开语言之美，体现在音乐美和密度美两个方面：

陶渊明田园诗歌的音乐美，体现在有节奏、押韵和对偶等几个方面。有节奏主要是指诗歌中利用声调的不同而营造的一种平仄对应的特点，陶渊明的诗歌诞生在魏晋南北朝时期，此时诗歌尚处于发展阶段，五言诗和四言诗是其主体。虽然基本的平仄对应不像唐代律诗有严格的要求，但是陶渊明的很多律诗中，仍然可以捕捉到平仄之间的对应和转换。比如陶渊明诗歌中的“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归”两句，按照律诗“一三五不论，二四六分明”的原则，除了第三句的“兴”和“荒”没有遵守格律外，其他的“豆”和“山”“盛”和“苗”“月”和“锄”均为平仄互对⑥。其实，在陶渊明的大多数诗歌中，虽然格律未必完全符合后世所形成的规范，但是其已经明显注意到平仄字互换对于诗歌音乐美感形成的重要性，也在现实中加以实践。再比如押韵方面，陶渊明的《饮酒二十首•其五》和《归园田居》，其中的“喧”“偏”“山”“还”“言”以及“山”“年”“渊”“田”“间”“前”“烟”“颠”“闲”“然”，都押的是“an”的韵脚，因此，即便诗歌较长，但是读起来依然朗朗上口，容易给人留下深刻印象。在对偶方面，虽然魏晋时期还没有明确的律诗的对仗要求，但是陶渊明的诗歌中，仍然随处可见对仗工整的句子。可以看出，这些句子虚词和虚词相对应，实词和实词相对应，而且平仄对应，因此读来非常具有节奏感。

密度本来是物理学的名词，后来被现代文学批评家用来作为诗歌批评的用语，认为诗歌要讲究密度。比如在《归园田居•其一》中，陶渊明就充分展示了这种诗歌的密度美。首句先谈自己素来的心性，接着感怀过去多年的种种是非。仅仅四句，就从年少写到了中年，从丘山写到了尘网，无论是时间还是空间的跨度，都堪称非常之大，信息量也相应密集。接着中间两句“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”采用比兴手法，以“鸟”和“鱼”自况，表达了自己回归田园的意愿⑦。接下来的五句都是写田园生活，从开荒写到房屋数量，再写到房屋周边的环境，甚至密集到了两句中出现“榆柳”和“桃李”四种树木；然后又从微观回到宏观视野，写到了村子和人烟，紧接着又从植物过渡到了“狗”和“鸡”两种动物，而且又提到了另一种树木——桑树；而到了“户庭无尘杂，虚室有余闲”，既写实又写虚，从客观世界回归人本身，为下句的“久在樊笼里，复得返自然”的抒情提供了铺垫和转机，过渡非常自然。

（二）陶诗中田园诗歌内容之美

生活是创作的源泉。在乡居生活中，陶渊明朝夕所看到的是田园山川，所接触的是农夫野老，所以他的诗也就大部分歌咏着这些日常的题材。诗人写田园村落、写乡村中早出晚归的劳动生活，我们仿佛可以看到一位肩荷出头、头顶明月、从露水初上的荒草径中缓缓走来的老农，一种影像般的图画，便徐徐呈现在读者面前⑧。这样的田园生活，却显得如此充实和美好，充满了诗情画意，令人风神摇曳。

陶渊明的田园诗，除了通过白描手法展示这些田园生活中最为常见的意象外，还常常将景、情、理三者巧妙结合，使得诗歌内容充满了一种哲理性，呈现出一种圆融深厚的艺术境界。

通过以上的分析可以看出，陶渊明的田园诗歌，描写的都是田园生活中极为常见的意象和情境，作者对于这些意象和情景的表现，多采用的是白描手法和情景交融的手法，由此构建了一个田园生活的全景式影像，让读者有身临其境之感，而且充满了一种向往之情。

（三）陶诗中田园诗歌意境之美

所谓的意境，可以说就是诗人的主观思想感情和客观事物相融合而形成的一种艺术境界，一幅情景交融、形神结合的有立体感的艺术图画⑨。一首诗可以有多个意象，但是这些意象组合起来，却只能构成一种意境。陶渊明的田园诗歌，很多时候可能都是采用的司空见惯的意象，但是作者将这些司空见惯的意象经过组合和描述，最终构成了一幅其乐融融、自娱自得的田园生活意境。比如《饮酒》，其首先写道自己的住所环境，虽然在人多的区域，但是却没有车马的喧嚣，首句就突出了一个“静”字。接着又对其进行进一步的解释，之所以如此是因为“心远地自偏”。接着，作者用“菊”“东篱”“南山”“山气”“飞鸟”等一组意象，营造出了一种闲适自得的心境。尤其是“采菊”两句，更是言近意远，令人回味无穷。

如《归田园居》，作者在真实的环境事物的描写中创造了一种优美又超俗的意境，真正做到了“人人眼中所有、人人笔下所无”。没有过多的堆砌辞藻，也没有过多的渲染铺陈，只是寥寥数笔，像一只摄像机一样，转了一圈，捕捉到了一些关键意象的特征。用笔虽少，但是并不显得空洞，构成了一种安宁静谧、淳朴自然的境界。

（四）陶诗中田园诗歌精神之美

孔子认为“诗言志”，之后我国文学史上又形成了“文以载道”的传统。也就是说，任何一篇文章或者一首诗歌，在文字语言等可见的形式之外，还往往承载了作者的思想情感和精神追求，陶渊明的田园诗也不例外。总体来看，陶渊明的田园诗表现的是作者本身对自由、淳朴的向往以及对田园生活的热爱和享受。

在陶渊明的心中，人世间分裂成两个截然不同的部分：一是官场，二是田园。在他看来，官场是“非自然”的所在，为功名利禄钻营奔走的人是“非自然”的人；而有着青山绿水的白云蓝天、长着稻麦蔬果林竹花草的田园，日出而作、日暮而归、耕而食、织而衣的人们，则是合乎“自然”的,于是，经历了仕宦之苦的陶渊明，带着对官场的厌恶回到了日夜思念和向往的田园。只因自由自在的田园生活，正是痛苦的仕途生活的对立面，正好符合陶渊明内心对自由的追求，所以，他对田园生活的一切抱有一种亲切、热烈的情感。在对田园生活的执着追求和发自内心的赞美中，饱含诗人对自由的渴望和努力追求。

四、陶渊明田园诗对如今社会的价值意义

（一）对当时社会的影响

陶渊明作为开一代田园诗风的代表性人物，其诗歌不仅在魏晋南北朝时期无人可望其项背，而且在整个中国古代文学史上，也完全可以进入伟大诗人的行列。但是，历史最初给予他的关注和地位是远远不够的。陶渊明在世时，其作品并没有引起当时社会的注意。即便是在其身后，当时的人们也未能给予其应用的评价。

但是，历史是公正的，陶渊明诗歌的艺术价值终于在日后焕发光彩，对于后世的孟浩然、王维、杜甫、李白、韦应物、苏轼等人文产生了极为广泛的影响，成为很多文人骚客推崇备至的佳品。在陶渊明之后，田园诗歌不断得到发展，到了唐代便形成了一个田园山水诗派，而到了宋代，山水田园诗派的阵营不断扩大，陶渊明也因此被誉为“田园诗之父”。李白曾经表达了对于陶渊明的倾慕之情：“清风北窗下，自谓羲皇人。何时到栗里，一见平生亲。”杜甫更是将陶诗奉为楷模，说：“焉得思如陶谢手，令渠述作与同游。”白居易更是对陶渊明的文思佩服之至，称“常爱陶彭泽，文思何高玄”。孟浩然和王维作为唐代山水田园诗派的代表人物，更是不可避免地受到陶诗的影响，比如他们平淡自然的风格，白描的手法、诗歌中的意象、对自由的追求和向往以及营造的一种田园气息的艺术境界，都明显存在对陶诗的继承⑩。自宋以降，陶渊明的田园诗歌更是被推崇到了无以复加的地步，苏轼甚至于古代诗人中“独好渊明之诗”，认为连李杜都不如陶渊明，他在自己的诗歌中，也几乎将陶渊明的诗歌唱和了一遍。在陶渊明身后，历代的诗话文论中，几乎没有不推崇陶诗的，其中虽然可能存在过誉之词，但是陶渊明作为田园诗派的创始人，其在中国文学史上的崇高地位是不言而喻的。

除了诗歌内容和风格的影响之外，陶渊明在乱世中的坚守中，所表现出来的不随波逐流、不屈膝谄媚的高洁品质，更是其之后各个朝代文人士大夫甚至整个中华民族的宝贵精神财富。李白流传千古的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，与陶渊明的“不为五斗米折腰”的精神傲骨是一脉相承的。从这个角度而言，陶渊明为中国后世的士大夫的精神困境提供了一个解决方案：达则兼济天下，穷则归隐田园。归隐田园、保持本心，是一个封建时代的知识分子反抗强权、追求精神自由的最后壁垒。

（二）对现今社会的意义

在当今社会，随着人们生活节奏的加快，西方消费主义的盛行以及人们对于物质生活的过度追求，很多人陷入了陶渊明所说的“心为形役”的桎梏，每日像行尸走肉一样机械地生活和工作，只顾眼前的苟且，而看不到诗和远方。另一方面，随着城市化的快速推进，人们对钢筋水泥的城市习以为常，尽管在夜深人静或者身心俱疲之际有一种“复归自然”的渴望，但是却没有了这样的一种精神享受和勇气。日复一日，年复一年，正像一位哲学家所说：“很多人在三十岁的时候已经死去，日后不过是对昨日的重复”，对于生活的激情消退之后，只有通过物欲的满足来不断刺激，从而陷入一个恶性循环。

陶渊明的田园诗歌，对于现今社会而言，恰似提供了一处精神家园。即便现代的城市人无法像陶渊明那样潇洒归隐，但是他们在精神层面，却依然可以尽可能地追求陶渊明式的自由，从而让自己在紧张的社会生活中获得一丝喘气的机会，平复心绪