湘教版音乐九上第一单元《爱我中华》教案

第一单元家乡风光主题构思本单元以“家乡风光”为主题选择听赏、歌唱曲目，通过对不同地域、不同文化背景的“家乡”的音乐叙述，让学生感受到形态迥异的地理人文，以及许多带有地方色彩的音乐与创作风格。为了结合上海的本土文化，因此在选材上，描绘江南的音乐作品占有一定比例，同时兼有其他地区的音乐作品，但都属于中国作品，以培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。在音乐体裁上兼有声乐与器乐。教学目标1．通过欣赏、唱歌、创作等多种音乐实践活动，促使学生展开丰富的想象，从音乐中体验家乡秀美的风光，感受音乐所传达的浓浓的乡情，从而更加热爱家乡、热爱生活、热爱自然、喜爱音乐，立志为家乡作出自己的贡献。2．在接触一系列描写“家乡风光”的音乐的过程中，接触不同地域所具有的不同音乐语汇，通过学生主动探索、交流，实践的方法，能辨别一些特别具有代表性意义的区域性音乐；在体验、分析音乐的过程中，体会与享受不同音乐文化的美感。3、通过听赏教学，听辨民族器乐音色，进一步体验速度、力度等各种要素在乐曲中的变化。4、学唱《外婆的澎湖湾》，能用较通畅的音色与运用跳跃或连贯的气息唱好歌曲，较准确地把握歌曲的情绪；5、进一步提高学生的吹奏能力，能运用打击乐器编配伴奏。6、知道音色的基本概念和种类划分；知道江南丝竹这一民族器乐种类。教材内容介绍及教学建议一．欣赏(一)《江南好》（民乐小合奏）1．内容介绍《江南好》是一首小型的民族器乐合奏曲，是根据江南丝竹八大曲之一的《欢乐歌》改编的，但不仅加上伴奏声部的重新配器，而且在旋律上也有新的发展。《欢乐歌》是江南丝竹八大曲之一，是江南丝竹中在全国很流行的一首乐曲，其节奏明快，旋律流畅，起伏多姿，富有歌唱性，速度由慢渐快，表示欢乐情绪逐渐高涨，常用于喜庆、集会等热闹场合，表达了人们在节日中的欢乐情绪。经改编为《江南好》后，不但充分运用了原曲中细柔悠扬的旋律，更加强了旋律起伏的幅度，感情更为奔放，使人仿佛置身于江南的湖光山色之中，充满着愉悦的心情。成为一首既有民间音乐特色，又有现代生活情调的轻音乐曲。2．教学建议（1）要让学生体验江南乐曲的秀丽委婉音乐特点，并可将音乐特点的介绍结合简单的人文地理知识共同呈示。建议用多媒体进行教学。教师可以从网上下载表现江南美好风光的图片，以帮助学生更好地感受音乐所表达的意境。（2）将江南丝竹的有关知识融于乐曲听赏中进行教学。可让学生从乐曲中分辨出高胡、笛子、扬琴、琵琶、古筝等器乐的音色。教师最好能找一段由江南丝竹这种演奏形式表演的音像资料，有民乐队的学校不妨可以组织学生自行拍摄一段校民乐队演奏的录象，这样，一方面能激发学生的学习兴趣，同时通过直观教学，对器乐音色的听辨也会有所帮助。（3）应在音乐的鉴赏中激发学生对家乡、对上海的热爱；但也应避免将音乐课上成地理课或主题文化课。可以让学生自由组合，用他们所喜爱的形式来表现乐曲的美好画面。如喜欢画画的同学用绘画来表现；对乐器感兴趣的同学可以说出或画出乐器的形状，音色的特点等；擅长写作的同学可以即兴创作诗歌或短小的散文；到过江南水乡的同学可以介绍旅游的感想并用自己的语言将美好的江南风光向同学作一介绍。（二）《桥》（男声独唱）1．内容介绍这是作曲家陆在易所写的一组声乐曲“桥”、“家”、“盼”中的一首，是近年的新作，并获金钟奖。这组声乐曲以一个离乡多年的游子的视角，回望着家乡在他眼中的种种情景，深情的倾吐着内心的思念。整套歌曲的风格是艺术歌曲。《桥》是其中第一首。结构是二段体。其第一乐段速度自由，犹如诗人在轻轻地吟颂；第二乐段音乐流畅。歌曲以生动形象的歌词与民族化的江南民歌的旋律，描绘了江南水乡的风光，它不仅是秀美，而且是温馨而惬意。2．教学建议（1）在听赏之前，可让学生朗读歌词，引导学生谈谈七宝古镇、朱家角、乌镇等地的小桥有什么共同之处。（2）将之与音乐要素“音色”相结合，还可讲讲演唱形式（3）与《江南好》作对照，在音乐风格、情绪等方面的相同与不同之处。（4）如果同学们很喜爱这首歌曲的话，不妨让他们跟着哼唱。（5）这首歌曲可作略听。（三）《春到沂河》（柳琴独奏）1．内容介绍：《春到沂河》是一首著名的柳琴独奏乐曲。柳琴是一种弹拨乐曲，又名柳叶琴。形状类似琵琶，但是比琵琶略小，通体长约65厘米。有二至三轸，张丝弦，七至十余个品，用拨子弹奏，是苏北、鲁南一带柳琴戏及安徽泗州戏的主要伴奏乐器。经改革后，改为四轸，四弦，有二十四至二十八个品位，按半音排列，便于转调；后还将丝弦改为尼龙缠钢丝弦，扩展了音域，增大了音量。柳琴是民族乐队高音声部的重要乐器，也用于独奏。该曲作于七十年代初期。乐曲通过具有浓郁的山东风味的旋律，描绘了沂河两岸春光明媚，流水潺潺，万物生辉的动人景象；人们在田间愉快的劳动着，展望丰收，充满着对美好未来的热烈向往。引子是散板：1=C2532123－|253231232－|第一部分是快板：1=C2/425|5323|251|23212|25|5323|626|72765|11112|33532|22376|67656|012|355332|7.276|56765|以上两部分以山东民歌《沂蒙山小调》为素材，加以提炼和变化发展，描绘沂河两岸的大好春色。第二部分是慢板1=G66665|63|2·317|6－|22212|3·6|5643|2－|这是以山东琴书和山东柳琴戏的音调为基础加以演变发展而成的。通过调式调性的变化，以及演奏上用推、挽、吟、揉的技巧润饰曲调，使音乐富有韵味。这一段优美如歌的乐段同前后形成了鲜明的对比。第三部分是快板，是变化再现段落。演奏快速，音响强烈。柳琴在乐曲尾部充分发挥了“夹扫”技巧的威力，使旋律在强而有力的和声衬托下，渲染了异常强烈的气氛。2．教学建议：（1）结合听赏介绍柳琴的形状、奏法、音色特点及类别。如果条件许可可以带一个柳琴实物给学生看，班上有学柳琴的同学，可以请他介绍并当场演示。让他们对这件并不十分熟悉的民族乐器有一个感性的认识与印象。也可看彩色图片或照片。（2）建议在听赏前用唱或小乐器演奏等方法记忆主题音乐。（3）这个作品的听赏可与后面的练习一起进行，在听完作品之后，可以直接做活动与创造中的听赏思考题目；可以让同学用不同的形式表达乐曲所描绘的沂河春天的景象。二．唱歌：《外婆的澎湖湾》1．内容介绍：这是一首流行于80年代的台湾校园歌曲。作者叶佳修（1956－）是台湾花莲人，毕业于东吴大学。他才华横溢，曾自编自唱过许多歌曲，在校内外广泛传唱。在此歌中作者用贴近生活的朴实的语言回忆曾拥有过的童年的美好时光。并用口语化的节奏与旋律，表达了少年人特有的爱好幻想、留恋过去的纯真心态。歌曲虽是大调式，但带有鲜明的中国民歌风格，全曲分为两个乐段，第一乐段重复一次。第一乐段节奏明快，旋律具有口语化，基本上一字一音较多，因此琅琅上口。第二乐段节奏稍宽，犹如在回忆童年后发出了无限的感叹。歌曲中的歌词生动而有趣，描绘了一幅海滩、夕阳、脚印的童年时家乡的美丽风光。2．教学建议（1）可以启发学生想象歌曲中描绘的意境，联系自己的生活，激发真情实感。学生在此基础上演唱这首歌曲，一般能教好地把握歌曲所要表达的情感。（2）要用自然而柔和的声音演唱，不追求音量，但要求高位置、自然、深情地演唱。可以采用对唱、重唱等演唱形式来表现这首歌曲。（3）要提醒学生唱准以下几个地方：第一、第五小节的附点八分音符节奏；第八小节的前十六分音符节奏；第十八小结的151231|不要唱错为171231|（4）可以让学生选择适合的打击乐器作伴奏；如果班上有学生能演奏吉它，那么可以安排他来表演自弹自唱，或排练表演唱。（5）教师还可以向学生介绍叶佳修所作的其他台湾校园歌曲或者布置学生在课后通过各种途径搜寻曾经在大陆风靡一时的台湾校园歌曲。三．演奏《踏浪》1．教学要求：这是一首流行于80年代的台湾歌曲，歌词是“小小的一片云呀，慢慢地飞过来，请你么歇歇脚呀，暂时停下来，山上的山花开呀，我才到山上来，原来么你也是上山看那山花开。小小的一阵风呀，慢慢地走过来，请你么歇歇脚呀，暂时停下来，海上的浪花儿开呀，我才到海边来，原来么你也爱浪花，才到海边来。”歌曲的主体部分为方整性结构，四个乐句，旋律素材统一，节奏型变化也较少。音域在6-8度之间。括号内是歌曲的补充句，歌词是“啦”，在吹奏中可作为前奏。（为易于吹奏，曲调略有删改）。这首歌曲的音域已达到十度，因此在吹奏上学生对音的位置的熟练程度需要提高；对相同音的高低八度的吹奏要有充分的把握，如有困难，括号内前奏由老师演奏。2．教学建议（1）建议先视唱然后直接吹奏，以此培养学生的自主学习能力和简谱的视谱能力（2）打击乐伴奏声部需要单独练习，并由学生创作最后一小节的结束句，可以有好几种方式，让他们选择，或者每一种都尝试一下，并作适当的评述。在加入打击乐器之前，可以由教师或请音乐基础较好的同学介绍一下三角铁、铃鼓、双响筒的音色特点、演奏方法、以及常用的节奏型等。（3）这首乐曲十分上口，待熟练之后，可要求学生背谱吹奏。以培养学生的音高概念。如有时间充裕，可加入歌唱。（二）《念故乡》1．教学要求：《念故乡》选自德沃夏克的交响曲《自新大陆》，其旋律有一种忧郁的美感，而使人们联想到隐隐的乡愁。因此长期以来，这首歌曲成为思乡的象征。该曲为带再现的单三部曲式结构，也可视作三大句。旋律进行平缓，速度是慢板，便于口琴或口风琴吹奏。教学建议：（1）在吹奏之前，可以由教师或学生讲一讲作曲家的生平以及这首乐曲的创作背景，以引导学生用什么样的速度、力度、情感来演奏此曲。（2）可采取视奏的方法，以巩固和提高学生的五线谱视谱能力。可要求学生背唱、背奏。（3）在吹奏中要求学生在气息上保持一致性，换气点尽量统一，长乐句保持气息的连贯性。（4）该曲要求学生初步体验两声部的合奏效果，在两个声部的分配中第二声部的学生应略少于第一声部的学生数，音量稍弱。加入人声，用“ln”演唱，作为练声曲。（6）教师应用钢琴伴奏，再可加入一些打击乐。可以配上三角铁等打击乐器进行演奏。四．活动与创造（一）听赏思考1．活动要求要让学生在聆听的基础上，感受乐曲的速度变化，并进行分段。对于“表达了什么样的情绪”一栏无固定答案，可由学生自由想象并运语汇，只要大致恰当即可。2．活动建议（1）可将“根据《春到沂河》速度变化分段落”的要求在初听音乐前提出，让学生在初听全曲的时候进行思考。（2）可将“《春到沂河》的每个段落表达了什么样的情感？”安排在分段欣赏乐曲时让学生回答。段落可以用数字或字母表示。情绪可用文字或色彩表示。（3）将《江南好》和《桥》放在一起听赏，更能使人联想起江南水乡的美丽景色。可通过多种形式让学生了解江南丝竹的有关知识，如上网搜索、资料交流、观看录象等。问题答案见教材“内容介绍”。（二）音乐旅游1．活动要求根据音乐的风格和歌词的含义让学生感受和思考歌曲描绘了何种家乡风光，体会歌曲旋律所表达的多彩风姿及歌曲中所表达的热爱家乡的情感，并分别将歌曲与图片对号入座，2．活动建议以“音乐旅游”为命名听辨歌曲的风格，主要是为了引起学生的兴趣。因此，不能让学生先知道曲名，在聆听后体会歌曲中的地方色彩，找出图片，然后再说出曲名。（2）建议用多媒体进行教学。可以将与听赏歌曲相贴切的风光照片粘贴在中国地图上，要学生一边听赏一边划出旅游的线路，以增加活动的趣味性。（3）也可以先让学生在不看图的情况下边听赏，边用风景画或直接在地图上标出地理位置的方法来表达所到之处。（4）遇到有些歌曲学生较熟悉，可鼓励他们一起哼唱。（5）可再拓宽学生视野，让学生找些描写家乡风光的歌曲，进行交流。（6）辨别演唱者的音色，与音乐知识相联系。参考答案第一幅《黄土高坡》第二幅《太湖美》第三幅《美丽的草原我的家》第四幅《青藏高原》第五幅《亚克西》第六幅《乌苏里船歌》（二）编创旋律1．活动要求：要求学生在已给定的节奏框架上填写旋律，尽可能地使写出的旋律流畅自然，有终止感。他们可以运用大小调体系，也可以用民族五声调式。主要是培养学生即兴的旋律感。2．活动建议：（1）教师可以先做一个示范，写一条旋律给学生看，然后以小组合作的形式完成旋律创编，可以用小组竞赛的形式激发学生的创作积极性。最后对比较优秀的片段进行评述。当然对完全没有旋律章法的片段也要作适当的评点。（2）复习“旋律”知识启发学生运用旋律音高进行的不同形态作编创。如上行、下行、平行、直线形、波浪形。同时创作后能在老师的帮助下进行视唱。（3）教师可给出不同的节拍、节奏型让同学自行选择，也可以让同学自编节奏型。根据学生水平，可降低或提高节奏难度。五．相关音乐知识：（一）江南丝竹江南丝竹是中国传统器乐丝竹乐的一种，一般指流行于江浙两省和上海地区的民间丝竹乐。其音乐风格清新优雅，细致活泼；曲调优扬柔美，婉转流畅。其中上海地区的丝竹乐，七、八十年来演奏活动从不间断，丝竹乐爱好者常在固定场所进行演奏活动，相互交流，共同琢磨，使江南丝竹这一乐种有更多的发展，在全国颇有影响。上海流行的江南丝竹产生于何时？据研究，至少在清代1860年以前江南丝竹就已在民间流行。1911年成立的“文明雅集”是一个早期演奏丝竹乐的集社组织，此后又陆续成立了“钧天集”、“雅歌集”以及各种国乐会。1920年左右。在上海城隍庙点春堂举行了一次各地丝竹音乐爱好者集会，到会者竟有200多人，盛况可想而知。建国后，江南丝竹演奏活动时兴时衰，但始终没有湮没。近年来，江南丝竹演奏活动和爱好者的队伍都有所增加与扩大。上海江南丝竹曲目是很多的，但在其流传和发展过程中，以《欢乐歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《云庆》、《行街》和《四合如意》为大家最喜爱奏弄，也深受听者的欢迎，所以人们誉之为江南丝竹八大名曲。上海江南丝竹乐队组合通常是：“丝”：二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等；“竹”：笛、箫、笙；其它：板、板鼓、碰铃。上海江南丝竹最大的音乐特点之一是演奏风格秀雅精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调的织体定法很有特点，深得音乐工作者的珍视。（二）音色音色，即某种人声（如男高音、女高音）或某种乐器特有的声音种类。音色由发音体的性质、形状及其泛音的多少而决定的。音色分为人声音色和乐器音色两类。人声可以分为三大类：男声、女声和童声。男女声又经常被分为男高音、女高音、男中音、女中音和男低音。女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉，。乐器音色就更加丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅，小号的铿锵明亮等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的音质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。音乐界人士有时喜欢把各种乐器音色等同于特定色彩。竖笛（clarinet）能发出一种类似柔和色调（也许是蓝色色调）的声音，而小号发出的声音则像火红的色调。音乐学家艾尔森（arthurelson）提出了下列的对应:

小提琴——表现所有情感中提琴——表现浓浓的愁思大提琴——表现所有情感，但比小提琴所表现的更加强烈短笛——表现狂欢双簧管（oboe）——表现质朴的欢乐和悲怆小号一一一一现大胆、勇武和骑兵渐近的声音大号一表现力量，也可能是粗扩英国管（englishhorn）——表现朦胧的愁思竖笛——在中音区表现流畅和温柔对人声音色的教学建议结合具体作品进行听辨。可以向学生介绍一下女声的分类。教师要注意引导学生正确分辨男高音和女中音、男中音和男低音的音色，这两对是学生最容易混淆的。对器乐音色教学建议：用多媒体进行直观教学。通过将视觉和听觉结合起来的方法，在学生的脑海中形成固定的听觉思维。达到只要闻其声，便知是何乐器的教学目的。六．音乐园地（一）名曲库1．《沂蒙山小调》（二胡独奏）《沂蒙山小调》是彭修文根据山东民歌《沂蒙山小调》改编的二胡独奏曲。音乐豪放舒展、旋律优美，具有劳动人民朴实的性格。用音乐描绘了沂蒙山的的风光、歌颂了人民的新生活。民歌《沂蒙山小调》最初叫《黄沙会》。黄沙会是在抗日战争时期鲁南地区的一个反动武装组织，利用迷信无恶不作，不断袭扰我抗日根据地。当时八路军山东抗大一分校文工团的同志用民歌曲调编写了这首歌，配合对黄沙会的斗争。后来，人们保留了它淳朴的曲调前两段赞美家乡沂蒙山风光的歌词，增加了歌唱新生活、歌颂党和领袖的内容，很快在当地群众中流传。歌曲为单乐段分节歌的形式。四个乐句落音为2、1、6、5，逐句下趋，后两句有宫调的交替。唱词为两句一段，两乐句唱一句词，节奏较宽。每乐句都有结束音为中心作回返进行的拖腔，增加了音乐的抒咏。教学中教师可向学生简介沂蒙山，让学生从音乐中感受沂蒙山的风光；注意引导学生体验二胡音色在乐曲中的表现作用。有能力的教师可为学生演唱《沂蒙山小调》，也应让学生记住这首著名民歌的主题旋律。2．《姑苏行》（笛子独奏）笛子独奏曲《姑苏行》由江先渭作曲。乐曲采用昆曲音调，色彩鲜明，甜美抒情，诱发人们产生丰富的联想。宁静的引子，仿佛是一幅晨雾依稀、楼台亭阁隐现的诱人画面。抒情的行板，使人犹如置身于幽曲明净、精巧秀丽的姑苏园林之中，尽情观赏，美不胜收。中段是对比性的热情小快板，游人嬉戏，情溢于外。当再现第一段时，更觉婉转动听，人们似乎沉醉于美丽的景色之中，流连忘返。教学中教师可先不出示曲名，让学生联想音乐绘了哪个地区的风光；感受音乐具有哪种中国戏曲的韵味；引导学生体验笛子音色在乐曲中的表现作用。3．《彝族舞曲》（琵琶独奏）《彝族舞曲》是王惠然于1960年根据云南彝族民间音调编写。它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐的场面。乐曲在散板引子后，用双弦滚奏出悠扬的笛声，描绘出恬静朦胧的山寨夜景。这一音调来自于彝族民歌《海菜腔》，它在后面得到充分发展。第二乐段的主题音调是根据彝族民间乐曲《烟盒舞曲》改编的。它在琵琶最有光彩的中音区出现，并运用推挽手法奏出滑音，生动地描绘了姑娘们轻逸俏皮而又略带羞涩的舞姿。第三、四段是从这一主题变化发展而来的，又再现于第九段。第六段以强而有力的节奏和骠悍的气质，同前后形成对比，并通过音区的逐层提高而达到全曲的高潮。曾被改编为古筝、三弦、扬琴、阮的独奏曲以及管弦乐曲。听赏这首作品是一定要带上丰富的联想，感受音乐所描绘的场景；同时也要在音乐中体验琵琶音色的表现作用。4．《渔舟唱晚》（古琴独奏）《渔舟唱晚》是娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成。又一说系金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编而成。先广为流传的娄本前半部分与金本同，后半部分为娄本所独有。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。接着，以66116为种子材料作逐层递降，音乐活泼而富有情趣。当它再次反复变化时，采用五声音阶的回旋，环绕356155235633层层下落，这个旋律不但风格性很强，而且十分优美动听，确有“晚唱”之趣。最后将先递升后递降的旋律接合成一个循环圈，加以多次反复，并且速度逐次加快，表现了心情喜悦的渔民悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。这首富有诗情画意的筝曲曾改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。在欣赏此曲是要引导学生展开联想，感受音乐所表达的情和境。要引导学生体验琵琶音色在乐曲中的表现作用。将音乐要素与名曲库的听赏相结合，重点是民族器乐的音色。教师不妨让个别学生在课前作些必要的准备，然后由同学在课上边讲解边提问自行组织听赏，有意识地培养学生的主体精神。每首乐器可以只听主题或片段。要求学生在不看课本的情况下，能听辨乐器音色。（二）自我测评答案1．回顾一下本课所听赏过的音乐，下列乐器演奏了哪一首乐曲：①笛子——《姑苏行》②二胡——《沂蒙山小调》③柳琴——《春到沂河》④琵琶——《彝族舞曲》2．略3．江南丝竹由哪些乐器组成？请在乐器名称下面打（√）二胡笛子箫板胡京胡扬琴琵琶（√）（√）（√）（）（）（√）（√）课时建议建议本单元以三课时完成。其中的一些内容可根据实际情况选学。具体安排建议如下：（*为可选内容）欣赏唱歌吹奏活动与创造音乐园地音乐知识第一课时江南好听赏思考*姑苏行江南丝竹桥第二课时春到沂河外婆的澎湖湾*沂蒙山小调音色第三课时外婆的澎湖湾念故乡（踏浪）音乐旅游*彝族舞曲旋律编创*渔舟唱晚*自我测评第二单元快乐少年主题构思本单元以“快乐少年”这一人文主题组成单元，并围绕这一主题选择在音乐表现上贴近少年的心态的听赏曲与歌唱曲目，突出表现少年人的蓬勃朝气以及积极向上的精神风貌。为使单元主题鲜明，本单元音乐体裁有器乐曲，也有少儿歌曲，因为从建国以来，各个时期都有许多优秀的少儿歌曲直接反映了他们的生活，并且对这些作品学生更能理解。能使学生从中受到感染，从而具有乐观的人生态度。教学目标1．通过听赏、歌唱等音乐实践活动，把握音乐主题内容，在音乐中重温快乐的少年生活，激发学生珍惜现实，热爱生活，对美好未来满怀憧憬，培养积极上的精神风貌。2．通过教学，进一步培养学生具有运用适当的技巧、有变化地演唱歌曲的能力；初步具有简单的二声部乐曲的吹奏技能；3．通过“配乐朗诵”、“听与想”等活动，能感受音乐形象，体验音乐情绪，并能适当的运用音乐与其他形式的艺术表演形式相结合。4、了解有关轻音乐的知识；知道歌曲中的常用体裁：进行曲、圆舞曲、和抒情歌曲；在运用中复习已学的音乐要素知识。教材内容介绍与教学建议一．欣赏（一）《童年的回忆》1．内容介绍这首作品选自法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼演奏的抒情钢琴作品集。与通常钢琴音乐有所区别的是，这些钢琴作晶在流传的过程中，作曲家并不成为媒体宣传的中心，而演奏家则是众人瞩目的焦点。之所以产生这样的效果，最主要原因是在这些钢琴作品中，流行音乐的因素相当之多，演奏家作为直接与观众、听众交流的形象代表，成为这些作品的代言人。理查德，克莱德曼，1953年出生于法国巴黎近郊的罗曼威鲁，他的父亲曾是钢琴教师。克莱德曼说：’我父亲只教我两件事，—件是走路，另—件就是弹钢琴．”理查德·克莱德曼五岁即能作曲，六岁时钢琴演奏水平达到一定程度，八岁赢得本地区钢琴比赛的奖项，12岁进入巴黎音乐学院就读．他一面接受音乐学院的正规训练，一面也着手研究法国的传统音乐，希望能结合这两种音乐，并赋予其全新的诠释．但是从内心而言，他更希望能够有各种新的体验与尝试，“我并不想成为古典风格的钢琴家。我一直想尝试新的事物，因此和朋友们组成了—个摇滚乐团，那是一段艰苦的日子……。”不久，幸运降临到克莱德曼的头上，法国达芬唱片公司选中了他作为即将推出的新偶像，因为他不论外形还是演奏风格与技巧都符合他们的要求与理想。达芬唱片公司负责人兼作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森是非常成功的音乐制作人，他们要发掘一位特别的钢琴家来演奏一首优雅的钢琴作品——《水边的阿蒂丽娜》。但新作晶的首次推出没有预期中那么顺利。理查德·克莱德曼相信：“音乐不能不美，而且是越美起好”，为了使这首美美丽的曲子被世人接受，他采取了现场演奏的方式，结果获得了巨大的成功，《水垃的阿蒂丽娜》，迅速地散布到世界各个角落，一夜之间风靡全球。此后，克莱德曼越来精彩的演奏录音及成功的旅行演奏，使全世界乐迷为之发狂，他的录音专辑、他演奏作品的乐谱畅销无比，成为20世纪国际乐坛的一大盛事。他的许多著名代表作如《秋日的私语》、《爱的协妻曲》、《星空交响》等都成为家喻户晓的名作，同时也引发了更多的人对钢琴的喜爱。1984年在美田纽约沃道夫·阿斯托利亚饭店举办的—个音乐会上，当时的美国的第一夫人南希·里根给予理查德·克莱德曼一个十分贴切的封号“浪漫王子”，这个动人的称呼从此就成为他的最佳代名词．《童年的回忆》这首作品是理查德·克莱德曼演奏的众多意境悠远的抒情钢琴作品之一。童年是人生中最美好无瑕，最值得回忆的时光，作晶在水晶般晶莹剔透的音符流动中，对童年的情景作了如诗如梦般的回忆。这首作品既没有很艰深的技术难度，但是也需要具备一定的技巧，才能把曲中流畅的琶音弹得流光溢彩。2．教学建议（1）可以事先在学生中作—项调查，有没有同学曾经演奏过这首钢琴作品，假如有的话，请这位同学上台表演《童年的回忆》这样无论演奏者还是听众，都会有一种亲自参与的亲切感。如果没有学生可以表演，教师也可以自己演奏。相信会引起学生的兴趣。还可以告诉学生我国曾经出版过很多不同版本的克莱德曼的钢琴作品音响专辑，请他们课后去家里查查看，是否可以找到更多的作品来听赏。（2）对于本作品的听赏主要应从作品表达的情感、表现的内容、描绘的意境出发，结合学生的生活，增强学生的体验。可以让学生根据音乐情绪的变化听辨乐曲有几个主题，并排出各个主题出现的顺序。（3）可结合轻音乐的简单知识进行教学。（4）引导学生边听赏边回忆自己童年的幸福时光，可以通过说出或画出童年中印象最深刻的事件，与大家一起分享那快乐的童年。（5）要求学生记忆主题。结合欣赏完成《活动与创造》“1”。同时激发学生想象不同的主题都代表了什么样的情绪和意境。（二）《让我们荡起双桨》1．内容介绍《让我们荡起双桨》是一首被传唱了半个多世纪，影响了几代人的歌曲。词作者乔羽（1927—）是中国音乐文协主席，著名词作家。曲作者刘炽（1921—2003）是我国著名的作曲家。歌曲创作于50年代中期，当时作曲家与一群小朋友泛舟昆明湖上，灵感就在一刹那激发，乐韵如同泉涌流淌而出。《让我们荡起双桨》是东北电影制片厂1955年出品的电影《祖国的花朵》（导演：严恭）的插曲。影片描写了一群天真无暇的少先队员们的幸福生活。歌曲创作至今已整整半个多世纪了！对于唱着这首歌长大的几代人来说，歌曲里有着多少童真回味和少年时的幻想；对于这首歌的创作者来说，确实很值得骄傲。解放初期，没有现在这样五光十色的物质享受，少年儿童从到内心世界到物质生活都很简单，教育也是为崇高的共产主义理想而学习。因此，朴素的情感，很容易被孩子们接受和喜爱。《让我们荡起双桨》很符合当年孩子们心中的情感，所以它能传唱半个世纪。这首歌曲是优美抒情的二部曲式的童声合唱。它描绘了新中国的花朵们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的欢乐景象。在1980年全国第二次少年儿童歌曲评选中获一等奖。词作者乔羽说：“五十年代在我的感受里，是一个心情极其愉快、情绪非常好的一个年代。那个时候，我感觉到全国都是那样，多年的征战结束后，出现了一个和平局面，而且大家都非常有信心地要建设一个新国家，都是这种心态。那孩子当然更是如此。五十年代的孩子也是不错的，他们当时太幸福了，所以就想把这种情感表达出来，就很自然地写下了这首歌。”

五十年代是我国少儿校园歌曲发展的鼎盛时期，孩子们渴望唱出自己对美好生活的感受，而一大批音乐工作者更是依据自己对儿童物质生活和精神世界的观察和了解，创作了许多被孩子们接受和喜爱的儿童歌曲。一些健康向上、悦耳动听的少儿校园歌曲像泉水滋润着淳朴的人心，如:《红领巾之歌》、《红领巾》、《快乐的节目》、《我们的生活多么幸福》、《我们是新中国的儿童》、《我们新少年的先锋》、《劳动最光荣》、《我们的中队》、《小鸟在前面带路》等。这些校园歌曲多半是为歌颂新中国和新生活而创作的。这些真实的记录和反映了五十年代少年儿童生活状态的歌曲被传唱至今，成为人们对那个时代的一种记忆的凭证，而对于那些唱着歌成长起来的人们来说，歌本身已经在他们的人生道路上烙下了深深的印记。2．教学建议（1）这首歌曲旋律优美，情感真挚，是经过时间检验的经典的童声合唱歌曲。作为50多年前的作品，学生或许很难体验到当时少年生活的情景。因此可通过教师介绍背景、朗读歌词等方法，让学生从音乐中感受朝气、纯洁和真挚，并积极地联系到自身的生活和学习。（2）有一部分同学对歌曲比较熟悉，可让他们和录音一起尽情的模仿着优美的童声一起歌唱。或表演；也可让学生回家访问长辈，请长辈谈谈这首歌曲对自己的影响。（3）在听赏中，可结合谱例，视唱旋律，并让学生为标上速度记号。（三）《小白鸽之歌》1．内容介绍这是一首三四拍子的具有圆舞曲风格的少年合唱曲。而大调式的色彩使歌曲十分明亮而充满热情。它以洁白、美丽的白鸽为歌咏的对象，比喻少年们纯洁的心灵，表达青少年们的美好的愿望。歌曲结构为不带再现对比性的二段体歌曲。第一乐段从低音区开始，在第32小节处作开放性终止；第二乐段在较高的音区上开始，并在节奏上与第一乐段进行对比变化，使歌曲走向高潮，产生了一种向上的感觉。歌曲中多处运用大跳音程，节奏疏密相间，变化有序，旋律十分流畅、动人，生动地描绘了少年儿童积极向上的精神风貌。2．教学建议（1）在听赏时要把握住作品的情绪和内容，让学生充分体验歌曲明快而热情的特点。应在适当的时机出示谱例，让学生边对照谱例边听赏，在体验中体验圆舞曲的风格，及其与2/4歌曲的不同之处，可与《让我们荡起双桨》作简单的比较。（2）可结合《让我们荡起双桨》对“歌曲体裁”相关知识进行简单的介绍。（3）以上两首歌曲都是经典的童声合唱歌曲，但由于时代不同，因此风格和内容也有差别，因此在欣赏时，可以通过律动或走华尔兹的舞步来充分感受歌曲的情绪。（4）完成《活动与创造》中的“2”。并引导学生说说速度与情绪间的内在联系。二．唱歌：《一生一世学做人》1．内容介绍这首歌曲是电视片《东方小故事》主题歌。羽调式。歌曲分为两段，其中第—段动机及音符时值短促，旋律干脆利落。第二段节奏比较悠长，与第一段形成对比。全曲旋律风格别致，歌词寓意颇为深刻，较好地体现了中国少年的传统风范。2．教学建议（1）可采用听唱与视唱相结合的方法学习歌曲。听唱——视唱曲调——唱词。这样既诱发了学生的学习兴趣，同时避免了枯燥乏味的单纯视唱。（2）可以将歌曲的第一段作为卡农练习的片段，将学生分成两组，间隔一小结进入，这样可以活跃气氛，提高学生的学习兴趣。（3）在教学中应适当讲授一些简单的歌唱气息运用的知识，并在演唱中让学生实践。（4）可结合这首歌曲本单元教材中的其它几首歌曲对“歌曲体裁”进行简单的介绍。三．演奏（一）《圆圈舞》1、教学要求：该曲的音域范围在5-6度之间，而音程距离较大，故适宜用竖笛吹奏（1=F）。并配置了极简单的两声部，其目的一是培养学生初步的合奏能力，在吹奏中让学生体验两声部的感觉，培养两个声部和谐、协作的能力。二是便于程度较差的学生学习吹奏，三是可进行再创作。2、教学建议：在吹奏以前宜先进行视唱第一声部，因乐曲短小，学生不会感到乏味，又可达到练习视唱的目的。然后请几位学生用竖笛吹奏第二声部。（2）可以在吹奏前用|xxx|x–x|x.xx|xxxx|等三拍子节奏进行音阶练习，然后在教师的示范下，边唱边进行《圆圈舞》指法的练习，最后再吹奏全曲。（3）吹奏时要强调气息的控制，吹奏第一声部可以用较短的气息，富跳跃感，第二声部宜用较长的气息，强调连奏，这样效果可能会好些。（4）完成吹奏后，要求学生自选节奏，为歌曲作二声部的即兴编配，即能以此烘托乐曲气氛，又能以此锻炼学生的节奏感和即兴编配能力及二声部听觉能力。最后还可用打击乐器作即兴伴奏。（二）《龙舞》教学要求：《龙舞》是中国汉族民间舞蹈，因舞者持中国传说中的龙形道具而得名。龙的形象源于中国古代图腾，被视为中华民族的象征，并把它看作能引云布雨、消灾降福的神物。因此有的地方久旱不雨时，便舞龙祷雨，有的地方插完秧，便舞龙驱虫，龙舞历史悠久，汉代已有了形式较完整的龙舞。现代龙舞不仅有很高的技巧性而且表现形式越来越丰富多彩。这首《龙舞》音乐节拍、节奏并不复杂，旋律也多以级进为主，音域在1—1八度范围内，故而对于初学口琴、口风琴不久的学生来说，不失为是一首既动听又易吹的乐曲。教学建议：可以介绍《龙舞》为导入。先熟悉节奏，后视奏。在进行第二声部节奏编配时，可引导学生采用多种节奏型，通过听觉判断，来编配出最能渲染乐曲气氛的节奏型，可以培养学生的发散思维。配上打击乐器，增强乐曲的热烈欢腾气氛。（5）在学吹《圆圈舞》或《龙舞》时，可先将乐曲的第一声部作为视唱曲让学生练习。然后让学生分组分别自学一个声部，学会后两个声部进行合奏；再两个声部互换。（6）《圆圈舞》和《龙舞》分别是3/4拍和2/4拍。在吹奏是要引导学生表现出三拍子和二拍子在节奏上不同的特点。（7）为了两个声部的整齐，吹奏的速度不宜太快，可安邀请有兴趣的学生担任小指挥，教师也可自己担任指挥。（8）可以发挥学生的创造能力，在教师的指导重新编配乐曲：①编配适当的打击乐器伴奏；②改变主旋律的基本节奏音型；③重新编配第二声部。四．活动与创造（一）听赏思考1．活动要求（1）以聆听为基础，将学生从“听”中体验乐曲的情绪变化，区分主题旋律。（2）在实践中结合“歌曲常用体裁”这一知识，加强对歌曲情绪的体验，加深“歌曲体裁”知识的理解，并在运用中复习速度相关知识。2．活动建议（1）听赏思考1可结合欣赏《童年的回忆》时完成。可以让学生在初听全曲时思考出现了几个主题旋律。然后教师出示各个主题旋律的谱例，以视唱、哼唱等多种形式加深学生的印象。在复听全曲时让学生记下各个主题出现的次序。（2）听赏思考2可在欣赏完《让我们荡起双桨》和《小白鸽之歌》后完成。可先介绍歌曲体裁相关知识，然后引导学生运用这一知识，进一步体验歌曲的情绪，再进行标上速度记号。（3）在标记力度记号时可让学生进行研讨，然后再得出比较恰当的答案。3．参考答案（1）《童年的回忆》共有三个主题，出现的次序为ABCBAC。（2）《让我们荡起双桨》的速度为“稍慢”，《小白鸽之歌》的速度为中速。（二）配乐朗诵1．活动要求要让学生通过配乐朗诵在实践中更好地理解音乐作品的情绪，把握音乐作品的节奏。在朗诵中，通过对朗诵情绪、朗诵节奏、朗诵速度、朗诵力度等的调控，使之与音乐的各种要素相吻合、相配合。2．活动建议（1）可在听赏时进行，通过在《童年的回忆》背景音乐声中朗诵，帮助学生展开联想，体验乐曲的意境。（2）也可以不将此活动插入《童年的回忆》欣赏教学，而是教师在课堂中另选时机进行。教师可以在《童年的回忆》背景音乐中请同学或是自己朗诵，先让全体学生以此为范例，另配情绪、风格恰当的音乐。（三）编集体舞1．活动要求激发学生的创造力和想象力，视实际情况选择其中的一首，让学生运用适当的集体舞语汇，编创集体舞。既要尽量让全体同学都参与创造；也要发挥个别有舞蹈特长的学生的能力，关注个性发展。2．活动建议（1）在完成“吹奏教学”内容的基础上进行这项活动。（2）要是要给予学生一些提示，包括对乐曲的节拍、速度等的把握；提供一些集体舞基本语汇、基本队型等。如①《圆圈舞》是3/4拍，可以将全班围成内外两大圈，编配成两人一组的自娱性集体舞，也可以编配成若干个圆圈手拉手跳的集体舞。②《龙舞》是2/4拍，可用邀请式集体舞，被邀者与邀者手搭肩成龙的形状，模仿舞龙灯的动作进行。最后越跳“龙身”越长，成为几条长龙，使全班同学都能参与。（3）可以采用分组竞赛的形式，提高编舞质量。（4）在编配过程中发挥具有舞蹈特长的学生的作用，带动整个创作小组。（5）最后可由部分学生用吹奏乐器、打击乐器等承担伴奏，部分同学跳舞，形成热烈欢腾的教学场景。（6）“编集体舞”可紧接着吹奏之后进行。可以将班上喜欢跳舞的同学分布在各个组内，每组创编一至二个动作，然后将其组合，再进行队形的改变，就可以编出一个较为完整的集体舞。（7）《圆圈舞》的队形要突出圆圈，《龙舞》则要将队伍变成一条或数条龙，教师要引导学生可以采用接龙的方式，跳出龙舞的感觉。（四）听与想1．活动要求通过拓展内容，拓宽学生的视野，激发学生进一步感受与“快乐少年”这一主题相关的音乐。也检验通过本单元教学之后，学生是否对“快乐少年”这一主题的音乐的鉴赏能力有所提高。2．活动建议（1）不出示曲名，播放三段音乐的主题旋律，学生参考书上图画的提示，展开联想。（2）出示曲名公布正确答案，教师教师也可对作品可作几句话的简略介绍。（3）与“名曲库”相结合完成。五．相关音乐知识（一）歌曲常用体裁1、进行曲进行曲的特点是节奏清晰，强弱分明，节拍规正且常用4/4或4/2拍子；结构多是均衡对称方正型的；旋律多是雄壮有力、刚健豪迈的，其主题常采用主和弦的分解进行为开端以造成昂扬向上的气势，如《义勇军进行曲》。2、抒情歌曲抒情歌曲的含义十分广泛。广义的“抒情歌曲”包括艺术歌曲、颂歌等抒情风格的歌曲。由于抒情歌曲的歌词常是抒情诗或具有抒情诗的性质，因此抒情歌曲既可以直接抒发特定时代、特定人物、特定的内心思想感情；也可以即景抒情，把景和情融为一体，做到情景交融。抒情歌曲所能够表现人们生活面的幅度比较广，如对党、对祖国、对故乡、对亲人和一切美好事物的爱；对敌人和各种丑恶事物的恨；男女之间的爱情；朋友之间的情谊以及由各种生活事件所引起的欢乐、痛苦、忧伤、怀念、期望等等。抒情歌曲的特点是在节奏（节拍）、速度方面既可以是舒缓而平稳的；也可以是紧凑而活跃的；在旋律方面既可以是舒展、宽广而富于歌唱性的；也可以是流畅、活泼而富于炽热性的；还可以是慷慨激昂、激情无限甚至自由奔放的等等。在力度方面是强弱变化的幅度极大。由于抒情歌曲所具有的特点就决定了它有时也带有一定的戏剧性，故多采用独唱的形式，以便于演唱者的自由抒发。

总之，抒情歌曲的旋律是起伏多变而动听；节奏形态是多样而丰富；节拍、速度是较自由；力度是可强可弱的；风格多彩，表情深细，感染力强。因此这类体裁的歌曲这格调是有柔有刚；有的则是以柔为主兼而有刚，有的则是刚多于柔；也有的是则柔并济。在技巧的运用上比较复杂、细致、灵活、多样。感情的表达也比较细腻、深刻。（3）圆舞曲圆舞曲是歌曲体裁中“舞蹈歌曲”里的一类。歌曲的常见3/4拍或6/8拍。其结构方正，节拍规律，节奏鲜明且富于弹性、常从始至终贯穿着具有特性的节奏型，旋律活跃、也有的较抒情，有强烈的舞蹈性。歌曲中的圆舞曲体裁来自于民间，有的就是为某一舞蹈节奏而写作的，专做伴唱用。有些艺术性较强的圆舞曲也独立用于音乐会上的演唱。（4）其他歌曲体裁除了上述三种歌曲体裁外，常见的还有：①叙事歌曲：即是叙述故事的歌曲，包括民歌式叙事歌曲、说唱音乐和朗诵性质的歌曲。②

颂歌：指歌颂党、歌颂领袖、歌颂祖国、歌颂英雄人物、歌颂锦绣河山以及歌颂其它崇敬的对象和心爱事物的歌曲。通常节奏平稳、速度较低缓、旋律宽广，有庄严宏伟的气魄。也有用民间歌曲填新词的方法构成的。③劳动歌曲：指具有浓厚的劳动生活气息，且常与某种具体的劳动或劳动生活形象相联系或是表现某些特定劳动生活内容的歌曲。其节奏清晰，节拍规则，旋律朴实有力。民歌中的各种劳动号子最具有代表性与典型性。④儿童歌曲：前面谈到的各种歌曲体裁基本上都适用于儿童歌曲。只是歌曲的难度和内容上适合儿童的心理和认知特点。在教学中只要求学生熟悉“进行曲”、“圆舞曲”和“抒情歌曲”三种常用歌曲体裁。对歌曲体裁相关知识的教学，不能脱离歌曲本身，进行单纯的理论研究，而应渗透在听、赏、唱等多中实践活动中，让学生自然地体验，感受不同体裁的歌曲的特点。可让学生提供几首歌曲，分析其体裁。若学生提供的歌曲不属于“进行曲”、“圆舞曲”和“抒情歌曲”三种歌曲体裁，教师可给出正确答案，但不对学生作掌握要求。（二）轻音乐习惯上人们把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，轻音乐往往通俗易懂、情调轻松。令人赏心悦耳、轻松舒服就是它的主旨。它的曲目包罗万象：著名电影的主题曲和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞乐曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等。著名的世界三大轻音乐团是法国的保罗-莫利哀轻音乐团、德国的詹姆斯-拉斯特乐团和英国的曼托瓦尼乐团。在共性之外，三大乐团都有着鲜明的个性。德国的詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。英国的曼托瓦尼乐团的特色源于其创始人、著名小提琴家曼托瓦尼对于小提琴的独特理解。法国的保罗-莫利哀轻音乐团具有法国人独有的浪漫气质，它的音乐温和典雅、平易近人、情趣盎然。

在三大乐团之后，一种被称为newage的音乐形式占据了轻音乐的主流，这类音乐大量运用电子合成器，糅合了各种风格的音乐。涌现了不少出色的代表。如目前国内最具知名度的挪威NEWAGE乐团—神秘园，其灵魂人物罗夫兰和费莎丽通过两次来访，几乎已成为乐迷心目中的偶像。又如ENIGMA，在国内有直译为英格玛的，也有译为“谜语”合唱团的。他不是一个乐队的名字，也不是一个歌手的化名，只是一个STUDIOPROJECT—音乐工作室，它的灵魂人物是德籍音乐人MICHEALCRETU。ENIGMA的音乐中大量采用电子合成器，在电子合成器上省式的演奏，令音乐时而浪漫，时而迷幻，旋律以无法抗拒的魅力营造出一个又一个余音缭绕的空幻意境，令人赞叹那超凡的音乐想象力和控制力。旋律悠扬中凸现气势的恢宏，节奏舒缓中又高潮迭起，令人叹为“听”止。从90年代以来在中国流行的NewAge音乐来看，在音乐风格上基本是以静为主，没有三大乐团式的轻快，没有克莱德曼式的煽情，也没有雅尼式的宏大。NewAge在中国逐渐流行，更能说明它的音乐功效，都市人在繁忙之余通过这种祥和、安静的音乐来舒缓紧张的神经。教学中应让学生能在音乐作品中体验轻音乐的风格，对概念大致知道就可以了。六．音乐园地（一）点歌台：《同一首歌》《同一首歌》创作于１９９０，由陈哲、迎节作词，孟卫东作曲。歌曲以其舒展的旋律、深沉的曲调、感人的歌词，扣动人们的心弦。全曲分两段，第一段宛如娓娓道来，充满感慨和回忆的情绪；第二段以激越的情感将歌曲推入高潮。在著名歌手毛阿敏将该歌曲拍成ＭＴＶ后，《同一首歌》成为家喻户晓的名曲。几年前，央视音乐戏曲部推出同名大型音乐栏目《同一首歌》，成为一个王牌音乐节目。这首作品学生比较熟悉，可让学生自己搜集相关材料进行介绍；分析歌曲的体裁；也可以让一些会唱这首歌曲的同学进行表演，能表演二声部合唱更佳。（二）名曲库：《快乐的节日》（钢琴组曲）《快乐的节日》是我国著名作曲家丁善德为儿童谱写的钢琴小品，作于1953年。这部儿童组曲以简洁、洗练的笔法，写出出新中国儿童的聪明伶俐、健康活泼的形象。全曲共有五首：①《效外去》，描写孩子们在大自然的怀抱里欣然自得的神情，以及他们娱乐嬉戏的情景。②《扑蝴蝶》，宛如孩子们追逐蝴蝶时的一幅生动的图画。③《跳绳》，这是一段活泼而带有谐谑情趣的小曲，通过各种生动的形象，描绘了孩子们在跳绳时做的各种游戏。乐曲的节拍变化频繁，煞是有趣。④《捉迷藏》，乐曲时快时慢，时强时弱，生动地刻划了孩子们在捉迷藏时那种碰抓跌撞、逗人发笑的有趣情景。⑤《节日舞》，是一支由单一主题发展起来的欢快舞曲，它不是一支成人的欢庆节日的狂舞，而是一种孩子们小手小脚、摇头摆尾，蹦蹦跳跳、天真烂漫的喜悦性质的舞蹈。这组乐曲在国内外颇有声誉，著名钢琴家刘诗昆出国演出时，曾经演奏过它。比利时的广播电台也曾专门介绍过这组乐曲。1981年3月香港艺术节钢琴比赛中，指字其中的第四曲《捉迷藏》为必弹曲目。教学中要要让学生体验钢琴语言所描绘的愉快的少年生活的景象；也可以简要地提一下组曲的概念，让学生知道，这几首钢琴曲是共同组成了一个作品；也可让根据音乐创作一些情景表演。（三）自我测评答案1．（1）《中国少年先峰队队歌》——属于进行曲（同时也属于儿童歌曲）（2）《走进新时代》——抒情歌曲（同时也是颂歌）（3）《春之声》——圆舞曲2．进行曲《中华人民共和国国歌》抒情歌曲《桥》课时建议建议本单元以三课时完成。其中的一些内容可根据实际情况选学。具体安排建议如下：（*为可选内容）欣赏唱歌吹奏活动与创造音乐园地音乐知识第一课时童年的回忆一生一世学做人听赏思考（1）轻音乐*配乐朗诵第二课时让我们荡起双桨一生一世学做人游乐场听赏思考（2）*同一首歌歌曲常用体裁小白鸽之歌第三课时*同一首歌小圆舞曲*编集体舞*快乐的节日*听与想*自我测评主题构思本单元以“欧洲风情”这一音乐文化主题构成单元，旨在向学生介绍欧洲各地具有鲜明民族、民间特色音乐作品，让学生体验欧洲的民族音乐风格，扩大学生的视野，同时使学生透过音乐作品对的相关的欧洲人文风情也有简略的了解。在构建内容中尽可能地展示欧洲音乐中的多元性：首先是具有鲜明的民族风格的民间乐器与音乐，然后是根据民间音乐创作的作品，它既具有浓郁的民族特色，又是对民间音乐的提炼和提高；还有作曲家创作的原创的、通俗的音乐作品，能使学生通过学习后了解欧洲民族音乐的点滴，从而更喜爱优秀的民族音乐文化。教学目标1．通过欣赏、歌唱等实践活动，能接触欧洲一些国家具有鲜明特色的音乐作品，扩大视野，体验欧洲各地音乐的不同风格，从音乐中领略欧洲各地的人文风情，建立多元的文化观。2．进一步掌握科学的演唱方法，掌握用跳跃的声音演唱情绪欢快的歌曲的技能能用较准确的音高唱、吹简单的两声部。3．熟悉几首欧洲著名歌、乐曲和常见民间乐器，能背记其中一部分主题旋律。4、知道调式、大小调的基本知识，能初步学会鉴别风格鲜明的大、小调式。简单了解作曲家约翰·施特劳斯。教材内容介绍与教学建议一．欣赏（一）《西班牙舞曲》（吉他曲）1．内容介绍《西班牙舞曲》选自卡罗斯·费尔南德斯·萧·法雅作曲的两幕歌剧《人生短暂》作于1904—1905年，1913年才在威尼斯首演。《西班牙舞曲》形象富有表情，心理刻画真实，描绘富于色彩，曾获得马德里艺术学院比赛一等奖。《西班牙舞曲》是歌剧中人们跳起热烈的西班牙舞蹈时的伴奏音乐。乐曲以曲折悸动的安达卢西亚民歌旋律，不断变换活力的西班牙舞曲节奏、响板和吉他拨奏的模拟，把西班牙舞蹈音乐形象描绘得活灵活现。原曲以小提琴主奏，教材呈现的是吉他演奏的版本，更富有西班牙音乐的特点。乐曲采用三部曲式，a小调，3/8拍，在节奏强烈的伴奏声部衬托下，呈现出具有浓厚的西班牙民族色彩的主题（见教材谱例1）。富于激情的旋律生动的表现了西班牙舞曲热情奔放的特点。乐曲的中间部主题（见教材谱例2）情绪激动而略显沉重。这一主题在展开过程中变换了调性，并移向高音区。然后再现主题1。最后的结尾部速度加快，情绪也更为激动，并在强烈的A大调和弦声响中终曲（摘自《外国名曲欣赏词典》）法雅：西班牙作曲家、钢琴家。在1876年11月23日生于西班牙南部加的斯(Cadiz)省。母亲是极有天赋的钢琴家。法雅从小跟母亲学习钢琴，十一岁即开始作公开表演，与母亲一同演奏海顿的《十架七言》四手联弹。十三岁上，法雅去马德里继续学习钢琴，二十岁又进马德里音乐学院，跟著名钢琴家何塞·特拉戈(JoseTrago，1856-1934)深造，后来跟西班牙著名作曲家费利佩·佩德雷尔(FelipePedrell，1841-1922)学习作曲。1907至1914年法雅留居巴黎期间，与法国现代作曲家德彪西、杜卡、拉威尔等人交往，使他得益匪浅:既扩大了艺术视野，同时又丰富了自己的风格，完善了创作技巧。1921年起法雅迁居西班牙南部格拉纳达(Granada)，深入安达卢西亚(Andalucia)民间采集民歌，研究民间音乐。1939年末佛朗哥掌权时期，法雅移居阿根廷，直至1946年11月14日在阿尔塔·格拉西亚(AltaGracia)逝世。印象派音乐创始人德彪西先进的和声思想，敏感的抒情性，细腻的乐器色彩，也有助于形成法雅的创作风格，那就是:二十世纪初西欧音乐艺术的成就跟西班牙民族音乐传统、西班牙民间创作风格和精神的有机锻合，这种风格在法雅的声乐套曲《七首西班牙民歌》(1914年)中即可明显地看出。作为二十世纪著名的欧洲作曲家，法雅继承并发展了西班牙民族乐派的路线，使自己的作品既表现出西班牙的特点，同时又摆脱了地方局限性。法雅的创作是现代西班牙音乐艺术的高峰，也是二十世纪西欧音乐艺术的巨大成果。2．教学建议（1）在听赏这首具有强烈西班牙风格的音乐作品时，教师可以准备好西班牙舞曲的音像资料，在听赏时给学生观看，以激发学生了解欧洲音乐的兴趣，让学生对西班牙舞蹈的热情、奔放和强烈的节奏感有些感性认识。（2）教师可出示西班牙吉他实物，会演奏的教师可以用吉他为学生弹奏乐曲主题，引起学生的兴趣。（3）乐曲欣赏过程中要把握其节奏、情绪、风格等特点。要让学生听出三拍子的节奏及其在乐曲中营造的旋转感，以帮助学生更好地挖掘西班牙舞曲音乐的风格。（4）可在听赏中简介人西班牙文，让学生从人文环境、历史积淀、民族性格中对音乐风格的成因作肤浅的探索。（5）教师不妨请同学试着模仿最基本的西班牙舞姿。（二）《惊人的雅典》（风笛曲）1．内容介绍苏格兰风笛(BAGPIPE)这个乐器，早在十五世纪，就在欧洲各国出现了。但它并非源于苏格兰至于风笛是如何被传进苏格兰至今仍是众说纷纭：有人说它是由罗马人于早期将她引进苏格兰，也有人说它是从爱尔兰传进来的。直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。在军事性或平常的集会里，不管是为提高士气或纯粹情绪的抒发，它都传达出许多苏格兰音乐以外的文化内涵。17至18世纪受到英国军队的影响，风笛成为苏格兰很重要的演奏乐器。19世纪，ALANMCLEOD。他成功的改良了传统风笛音乐，将苏格兰音乐推展至全世界，也因而奠定了苏格兰风笛在世界音乐界的基础。其实风笛在世界各地都有，但为何大家却独独记得苏格兰风笛﹖只因在世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地(Highland)传统文化的历史也早已升华为苏格兰文化中不可或缺的一部份。这首乐曲旋律简单，风格古朴，有一个鲜明的特征是能清晰地听到它的持续低音。在一个十分短暂的引子后风笛以独奏形式演奏出冗长而宽广的主题，把人们带进了对古老而神圣的希腊的回眸之中。乐曲重复时加入了伴奏，更显庄严而辉煌。调式为常见的欧洲民间的五声调式。2．教学建议（1）让学生在音乐中体验苏格兰风笛音乐的基本特点，包括其情绪、节奏、音色等。教师可出示西班牙风笛的图片，或是播放有关录象资料，增加学生的知识量。（2）可让学生一边听音乐一边视谱哼唱主题旋律，增强体验。（3）与《西班牙舞曲》的听赏相结合，完成“活动与创造”中的第2题。（4）结合听赏可以让学生观赏《大河之舞》或《舞之魂》中的片段。帮助学生更好地了解苏格兰音乐的风格特点。（三）《绿袖子主题幻想曲》片段（管弦乐）1．内容介绍《绿袖子》是一首英国民谣，在伊丽莎白女王时代就已经广为流传，在莎士比亞作品中曾兩次提到這首民歌。根据十九世纪英国学者威廉·查培尔（WilliamChappell）所作的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在十六世纪末英国著名的《鲁特琴》（Williamballet’sLuteBoot），歌词部分则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊（JohnGay）将它编入为了对抗意大利歌曲所创作的《乞丐歌曲》(Thebeggar’sOpera，1728)中。这首民谣的旋律非常古典而幽雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲。《绿袖子》可说是一种少见的民歌现象，它五百年来盛传不衰，但它受到世人下的层面却不仅仅局限在爱情。有人不断以各种不同的方式将其改编，致使精品纷呈，越发绚丽多姿：有人将它换掉了歌词演唱，有人将它作为圣诞歌曲，而被改编为器乐演奏的版本更是多不胜数，其中又以上面提到的《乞丐歌曲》和英国作曲家沃恩·威廉斯（VaughanWilliams也有译作佛汉·威廉斯，见图）所写的《绿袖子主题幻想曲》（FantasiaonGreensleeves）最具代表性。沃恩·威廉斯的这首作品，以管弦乐丰富的色彩，表现了英国田园特有的风味。迷人的平静，牧歌般的音响贯穿着整部作品。管弦乐《绿袖子主题幻想曲》将快慢节奏结合的天衣无缝，将缓慢和跳跃也延伸的恰到好处。《绿袖子主题幻想曲》由英国作曲家沃恩·威廉斯（1872～1958）作于1928年。管弦乐曲。由英国作曲家拉尔夫·格里夫斯基根据沃恩·威廉斯所作的三幕歌剧《热恋中的约翰先生》第三幕中采用英国民歌《绿袖子》写成的配乐改编而成。据考证，这支民歌最早在英国挖金者中间传唱，并作为舞曲使用，十六世纪已在英国广为流行。其歌词有多种变体。如今已在世界许多地方成为经常演出的曲目。乐曲采用三部曲式。引子部分采用徐缓的速度，6/8拍。在竖琴柔和的琶音伴奏下，长笛在高音区轻轻奏出了下行的引子旋律：（1=bA6/8）在轻柔的引子旋律形成的宁静气氛中，竖琴以悠缓的琶音引出了由第二小提琴中的一部分和中提琴呈示的《绿袖子》民歌主题曲：这支由带再现的单二部曲式构成的民歌旋律，温和亲切、纯朴自然。第一小提琴和第二小提琴的另一部分奏出的对位声部，以及竖琴的伴奏，使乐曲显得更为丰满。这一主题奏完一遍之后，在竖琴琶音的衬托下，第一小提琴把主题后面的一个段落移高八度加以反复。随后、乐曲在突然响起的和弦声中进入小快板速度的中间部。中提琴和大提琴奏出用另一首民歌旋律写成的中间部主题：这一活跃而富有生气的民歌主题，源自作者1908年在诺福克州收集的一首名为《可爱的约翰》的民歌。这支带有叙事性的旋律反复了三遍，第二遍由长笛独奏。第三遍由小提琴和长笛齐奏。紧接着，乐曲呈现长笛独奏的华彩段落：这一华彩段落采用五声音阶，演奏时节奏自由，带有自由节拍的风格特点。引子作为过门重新出现后，大提琴和中提琴以浑厚沉郁的音色再现深情的《绿袖子》民歌主题。最后，小提琴重奏绿袖子主题后半段，在安详的气氛中结束。演奏时间约4分30秒。（摘自《外国名曲欣赏词典》）2．教学建议（1）在聆听中，要引导学生去感受乐曲特有的英国田园的风味和英国民歌独具的风格。（2）在听赏前宜将主题在教师的伴奏下视唱一、两遍，帮助学生记忆主题和识别调式。也可以让会弹钢琴的学生演奏钢琴曲《绿袖子主题》，为大家作表演。（3）应在听赏过程中，结合听觉和谱例对乐曲的调式进行分析（只要求分析出大调还是小调），体验由调式因素传递的音乐色彩和风格。（4）可以将第一单元所学的器乐音色融入听赏之中。可用色彩或抽象画来表达乐曲所含的意蕴。（四）蓝色多瑙河（管弦乐）1．内容介绍蓝色多瑙河圆舞曲（Op.314）Anderschonen,blauenDonau[德]全名《在美丽的蓝色的多瑙河畔》。奥地利作曲家约翰·施特劳斯（JohannStrauss，1825—1899）作于1867年。圆舞曲。1866年奥地利在普奥战争（七星期战争）中惨败，沉闷的空气笼罩着整个维也纳。为了扭转维也纳市民低沉的情绪，作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克（1831—1877）的委托写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。曲名和创作动机源于德国诗人卡尔·贝克（KarlBech）题献给维也纳城的诗作中的诗句：“在多瑙河边，在那美丽的、蓝色的多瑙河边。”最初为合唱曲，因作者对于声乐创作信心不足，故先作曲，后由合唱协会成员约瑟夫·魏尔（1821—1895）填词，歌词平庸。1967年2月15日在维也纳男声合唱协会举行的音乐会上首次演出时，反应一般，没有获得预期的效果。同年3月10日，在施特劳斯管弦乐团星期日演奏会上，以及同年7月30日在巴黎万国博览会上，作者亲自指挥了不带合唱的管弦乐演奏，本曲才被人们接受，并获得很大的成功。被誉为奥地利“第二国歌”。后合唱曲也开始流行，歌词由诗人格尔纳特（Gernerth）重新创作。乐曲按照维也纳圆舞曲形式，由序奏、五首小圆舞曲和结尾组成。实际演奏时，常和作者的其他维也纳圆舞曲一样，被略去某些段落。序奏分成两大段落。一开始由小提琴用碎弓奏出轻弱的震音，使人联想到薄雾缭绕、寂静安宁的多瑙河晨景。在这一背景下，圆号用主和弦的分解和弦形式奏出全曲的主要音调（例一）。[例一]主要音调柔和的上行音型，仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。慢慢增强的力度，宛如东方晨曦初露，天色渐渐明亮。这一优美的旋律使人联想到充满诗情画意的河边景色。序奏的第二段落，乐曲速度变快，出现了圆舞曲节奏，象征着多瑙河在朝晖的沐浴下开始了新的一天。乐曲情绪越来越活跃，依次引出了五个小圆舞曲。每个小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。第一小圆舞曲采用单二部曲式（AAB）。一开始出现的主题A（例二），由序奏的主要音调组成。[例二]第一小圆舞曲主题A抒情明朗的上行旋律、轻松活泼的三拍子节奏以及和主旋律相呼应的欢快的顿音，使乐曲充满了勃发的生机，仿佛多瑙河上弥漫着春天的气息。这一使德国著名作曲家勃拉姆斯赞叹不已的主题，是全曲的灵魂，鲜明地反映了奥地利人乐观向上的精神。主题B（例三）前半句由八分音符的顿音和八分休止符交替组成，欢快跳跃，轻松活泼。[例三]第一小圆舞曲主题B第二小圆舞曲采用单三部曲式（ABA）。主题A（例四）的旋律进行先抑后扬，使乐曲具有明显的回旋感，犹如起伏的浪涌，层层推进。[例四]第二小圆舞曲主题A接着，乐曲突然从D大调转为降B大调，在舒缓而轻快的节奏上呈示出对比性的主题B（例五）。这一转调使乐曲随之显得柔和娴雅，委婉动听。[例五]第二小圆舞曲主题B第三小圆舞曲采用单二部曲式（AB）。主题A（例六）连续不断的三度音程和华丽的波音使乐曲具有优美典雅、端庄稳重的特点。[例六]第三小圆舞曲主题A这一主题经反复后，主题B（例七）以快速和每个乐句开头部分的八分音符的连奏，使乐曲富于流动性，舒畅而兴奋，呈现出狂欢的舞蹈场面。[例七]第三小圆舞曲主题B经过简短的过门后，乐曲从G大调转入F大调，引出了下一个小圆舞曲。第四小圆舞曲采用单二部曲式（AB）。主题A（例八）以分解和弦的上行旋律线开始，乐曲呈现出妩媚清丽、优美动人的特点。主题B（例九）则强调舞蹈节奏，兴奋活泼，热烈奔放，与主题A形成了相应成趣的对比。[例八]第四小圆舞曲主题A[例九]第四小圆舞曲主题B第五小圆舞曲也采用单二部曲式（ABB）。在一小段带有形象意义的间奏之后，出现的轻弱的主题A（例十），采用了大跳的音程，起伏回荡，柔美而又温情。[例十]第五小圆舞曲主题A对比性的主题B（例十一）采用顿挫跳跃的节奏型，炽烈欢腾，形成了全曲的高潮。[例十一]第五小圆舞曲主题B结束部有两种。带合唱的，结尾较简短。不带合唱的，则规模较大，依次再现变化的第三小圆舞曲主题A（例六）以及第二小圆舞曲主题A（例四），然后从D大调转入F大调，再现第四小圆舞曲主题A（例八）。接着在D大调上再现乐曲序奏部的主要旋律，最后在欢腾的热烈气氛中终曲。带合唱的演奏时间约8分钟，不带合唱的演奏时间约12分钟。（摘自《外国名曲欣赏词典》）2．教学建议（1）让学生展开丰富的联想，从音乐中感受多瑙河的旖旎风光。（2）可让学生哼唱并背记录乐曲主题旋律。让学生在音乐中体验圆舞曲的风格。（3）结合听赏介绍维也纳圆舞曲的特点、约翰．施特劳斯的生平以及《蓝色多瑙河》的创作背景。（4）结合欣赏音乐向学生介绍作曲家约翰·施特劳斯。二．歌唱：《美丽的村庄》1．内容介绍《美丽的村庄》是一首热烈奔放的意大利民歌。它旋律起伏流畅，节奏欢快活泼，形象生动地描绘了美丽、繁荣、幸福的村庄，展现了意大利人民热爱家乡、热爱劳动的情感与豪放爽朗的性格。一般地，一种文化特质的形成与这种文化产生的地理、气候条件，自然社会环境以及人们的性格有着极大的关系，因此，在阳光充足的亚平宁半岛上，辉煌而又开朗的意大利文化的产生是十分自然的事情。意大利人喜欢歌唱，喜欢阳光，性情开朗活泼，对生活充满希望，因此，这首《美丽的村庄》就是典型的意大利文化的象征。意大利民歌有着悠久的传统，并对世界音乐文化产生过深远的影响，其中以拿坡里民歌最负有盛名。这些产生于意大利那不勒斯的通俗歌曲可谓是历史悠久，在古罗马时代就已经举办过歌唱比赛性质的音乐节，为参加音乐节，歌手们先后创作了大量的歌曲，其中尤以19世纪8、90年代最为兴盛。由世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》、《富尼古里-富尼古拉》等都已成为家喻户晓的名歌。该曲为不带再现的单二部曲式结构，每一个乐段后面都以“啦”作为补充句（选编教材时第二乐段后面的“啦”作了删除）。第一乐段结构规整，为两个变化重复乐句组成。旋律流畅，第二乐段由不规整乐句组成，而且根据情绪需要，运用了模进重复等手法，使歌曲富于变化，并使音乐情绪渐渐推向高潮。2．教学建议：（1）歌曲篇幅比较长，可以分乐段教唱。但旋律并不复杂，建议第一乐段组织学生自行学唱。有些不容易唱准音的地方教师要用钢琴伴奏并带唱，帮助学生解决音准问题。（2）歌曲的速度要稍快，才能体现活泼的气氛。“山谷里鲜花怒放……”和“谁要追求幸福生活……”两句中的重音记号要做出。（3）可以进行简单的合唱训练，提高学生的合唱兴趣。两声部演唱时，第二声部要紧贴第一声部，作为一种辅音伴奏而存在。（4）该曲有许多不同的弱起节奏，应作为难点，通过板等形式让学生进行视唱，不仅应掌握其节奏，还应唱得轻柔些。歌中有许多连音记号。其时值也应让学生明解并准确演唱。（5）进行调式的分析，组织学生用已学过的音乐知识对歌曲进行艺术处理。三．演奏（一）《雪球花》1．教学要求雪球花（左图）是一种美丽的白色小花，俄语音译为“卡林卡”。在俄罗斯民歌中常被用作女性的象征，往往用来表达少女的忧郁和妇人的悲伤。歌曲《雪球花》是一首著名的俄罗斯民歌，在演唱时经常以速度和强度的变化，凸现出特有的俄罗斯风味，让听众领略异域风情。歌词如下：美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花儿。哦，美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花儿。啊，松树底下，微风清凉，让我安睡在草地上。啊，留里留里，啊留里留里，让我安睡在草地上。

美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花儿。哦，美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花儿。啊，伶俐的小鸟，轻轻的叫啊，你别妨碍我入梦乡。啊！啊留里留里，啊留里留里你别妨碍我入梦乡。

美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花儿。哦，美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花儿。多么迷人，多么漂亮，你快爱我吧，好姑娘。啊！啊留里留里，啊留里留里，你快爱我吧，好姑娘。

啊！美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花。唉嗨！2．教学建议（1）这首乐曲的音域仅为六度，可以让学生自学第一声部，学生通常能较快的学会。试着先视唱曲谱。在吹奏乐曲前可以先通过变换节奏来练习音阶的吹奏。（2）在吹会第一声部时，应训练学生进行二声部吹奏，寻找和谐的感觉。（3）学生能较熟练地吹奏后，可加入一些打击乐器，提高演奏效果（4）吹奏时可以安排一个学生担任小指挥或是老师担任指挥，对乐曲的速度和力度作些处理。在此过程中让学生更好地体验俄罗斯民歌特有的风格。（5）如果时间充裕，学生有兴趣，也可以学唱这首歌曲。（二）《法国古老歌曲》1．教学要求这首民歌结构规整，音域在1-3之间，篇幅短小，很适宜吹奏。2．教学建议（1）这首乐曲比较容易，可以采用视奏法。在吹奏前，让学生找出典型节奏型，然后视奏。（2）将学生分为两组分别吹第一声部或第二声部，然后互换。（3）可在吹奏前，将此曲作为视唱曲，让学生练习。（4）引导学生在吹奏旋律时，体验乐曲所表现的法国市民歌的风格。（5）也可以加入碰钟、三角铁等打击乐器，渲染气氛。四．活动与创造（一）听赏思考1．活动要求（1）听赏思考1是培养学生仔细聆听音乐的习惯，也让学生进一步熟悉乐曲的旋律。（2）听赏思考2是帮助学生更好地把握音乐的特点，也培养学生对音乐的比较分析能力。（3）在鉴别《绿袖子主题幻想曲》调式的过程中，让学生进一步熟悉有关调式的知识，并从调式的角度体验歌曲的民歌风格。2．活动建议（1）可在听赏《蓝色多瑙河》以后进行听赏思考1的练习。在做听赏思考1可让学生先参考题目中的谱例视唱这两个乐句，让学生熟悉。（2）可让学生在听赏《惊人的雅典》、《西班牙舞曲》两首乐曲后，学习关于调式的知识，然后让学生填写表格；也可以在欣赏乐曲的过程中逐步完成表格的填写。（3）在学习调式有关知识以后，欣赏《绿袖子主题幻想曲》的过程中，让学生哼唱乐曲主题，结合自身感受和所学调式知识来鉴别调式。教师要指导学生简单地通过调式特点体验民歌的风格。3．参考