欧洲声乐发展史

第十讲、欧洲声乐发展史

《辞海》中说“Belcanto是１７世纪产生于意大利的一种演唱风格．它以音乐优美、发生自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。Belcanto自产生以来，经历数百年的发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发生方法，也代表着歌剧发展的一个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”2023/2/31、圣咏音乐是美声唱法的萌芽格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高利圣咏”。格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。格里高利圣咏没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。

2023/2/32023/2/3格里高利圣咏原来是没有记谱的，而是通过口传心授的方式来传播。后来，由于圣咏数目的增多而需要给演唱者提示不同旋律的轮廓，于是就逐渐产生了简单的记谱。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人世的激情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区的音乐文化。同样，格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。漫长而黑暗的中世纪插图2、阉人歌手促使歌唱技巧的发展阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮的清澈男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音，阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。17、18世纪阉伶歌手的盛行，大大发展了各种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。2023/2/32023/2/3歌手的特殊嗓音甚至可以与小号飙高音。历史上最著名的阉人歌手有塞涅西诺、卡法雷利、法里内利。1994年的金球奖最佳外语片《绝代妖姬》描述的正是法里内利的生平故事。

除音乐以外,阉人歌手甚至引发过历史轶事，17世纪，迷恋阉伶歌手的瑞典克里斯蒂娜女王为了从波兰国王那里借歌手为其表演还停止了与波兰的战争.直到1870年，意大利宣布其为不合法后，阉伶歌手的盛行才退出了历史舞台。1920年，罗马教皇利奥十三世颁布命令永久禁止阉伶歌手在教堂演唱。在这之后最后一位离开教堂唱诗班的是Alessando

Morechi，他于1913年离开。

《FarinelliCastrato》3、歌剧与美声唱法的产生

美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系。歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响中，（见以后的课）佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家，在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧中的朗诵调，他们使旋律与歌词内容、情绪变化，以及语言的起伏紧密结合，在歌剧中起着展开情节的作用。他们突破了传统和保守的束缚，创造了采用自然声音，由各角色来演唱自己段落的宣叙调演唱形式。2023/2/3卡契尼1551-1618蒙特威尔第（1567-1643）2023/2/3为了使宣叙调的演唱更具古希腊人在广场上上演悲剧朗诵调的声音效果，就不能采用声音微弱的童声和假声，而需要采用足够气息支持，由丰厚声音共鸣，丰满宏亮而咬字清晰真切、并富于穿透力的声音。这一时期美声风格和技术要求都有明确的标准，包括对歌词的理解、歌唱的呼吸、起音、连贯性、声区与共鸣、吐字与语言等。这一时期美声结合了圣咏、阉人歌手高超华丽的歌唱，伴随歌剧的创始与发展，逐渐成熟并完善成一个科学的声乐体系。17世纪欧洲四大歌剧乐派2023/2/3佛罗伦萨乐派：卡契尼、佩里、《达芙妮》、《尤利迪西》链接：《阿玛丽莉》威尼斯乐派：蒙特威尔第、切斯蒂链接：《战斗的心》罗马乐派：卡瓦里：颂扬封建道德的歌剧《灵魂与肉体》链接：那波里乐派：A•斯卡拉蒂链接：

01-Scarlatti-Accesiguerrieri卡瓦利1602-1676A•斯卡拉蒂1660-17254、美声唱法发展的新时期阉人歌手的衰落一部分原因是由于大歌剧的兴起。欧洲文艺复兴运动促使人们冲破封建的、神学的、禁欲主义的束缚，个性得到解放，爱情成为人们歌颂的主题，资产阶级浪潮对封建制度进行强烈的冲击。进入19世纪，阉人歌手这种不人道的现象被逐渐禁止。18世纪后期，大歌剧主题都离不开个性解放的要求和对爱情主题的叙述，并提倡采用现实主义的创作方法。因此歌剧舞台逐步上改变了由阉人歌唱家担任女角的演唱方式，奠定了男唱男角，女唱女角的新的演唱形式，这是欧洲歌剧的一个重大转折。为了实现男高音演唱技巧的飞跃，以配合不断发展繁荣的歌剧舞台，经过两百年的教学和几代人的长期探索，19世纪随着“掩蔽”唱法出现使男声得到了稳定的高音，它标志着男高音演唱技巧质的飞跃，并在歌剧舞台上，以男高音为主角的局面逐步形成。2023/2/3

以贝里尼、唐尼采蒂、罗西尼为代表的意大利歌剧，以及法国歌剧都反映了这一时期的声乐演唱水平，声乐史上称这一时期为美声唱法的“全盛时期”。2023/2/3贝里尼1801-1835梦游女《花已凋零》唐尼采蒂1797-1848链接：《偷洒一滴泪》罗西尼1792-1868链接《快给大忙人让路》以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又上了新的台阶。19世纪意大利伟大的歌剧作家威尔第的充满爱国主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发展。由于他成功地在咏叹调上的创作，使得对声音的要求也进一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现方式，震撼人心的戏剧性，又要具有抒隋性和流畅、灵活和柔美。2023/2/3

马斯卡尼《乡村骑士》威尔第1813-1901游吟诗人《柴堆上燃起》而瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，加重了乐队在歌剧中表现的分量，因此想获得较清晰的演唱效果，演员们必须在发声上要为扩大音量而努力提高发声的技巧。瓦格纳1813-1883瓦格纳的歌剧序曲纽伦堡的名歌手5．浪漫主义促使美声日趋完美

浪漫主义作曲家在音乐创作手法上作了许多革新，比如，在主题的音调上加强了抒情的因素，在器乐作品中贯穿了歌曲性的音调等。而在歌曲的创作方面，歌词大都采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然—体和“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之意的新型关系。随着以舒伯特、舒曼、布拉姆斯等作曲家为代表的德奥浪漫主义艺术歌曲的兴起，便出现了不同于歌剧咏叹调演唱的艺术歌曲演唱风格。2023/2/32023/2/3虽然艺术歌曲的演唱同样运用“美声”技术，但它的演唱风格和技术要求却因内容需要，有别于歌剧。

一是艺术歌曲的内容大都是浪漫主义诗人的文学杰作，要表现这些诗歌细腻的情感、浪漫的隋调、高雅的格调，就需要运用轻声、半声，以及高音区上渐强渐弱的技术来丰富声乐的表现力。

二是艺术歌曲通常用钢琴伴奏，在声音的音量上要求控制，并与歌剧演唱强烈的音响形成了对比。

三是艺术歌曲还具有室内乐的性质，不以表现戏剧性的激情见长，而以抒情为主。从而形成了以多种音色、清晰的吐字、细致的语调，以含蓄为贵、阴柔见长的艺术歌曲的演唱特点。舒伯特1797-1812舒曼1810-1856布拉姆斯1833-18972023/2/3以舒伯特为代表的艺术歌曲的问世，还使欧洲的歌曲创作进入了—个崭新的境界，在欧洲声乐艺术的发展中占有重要的地位，并且还形成了与歌剧以及教堂音乐平分秋色的局面。随着艺术歌曲创作的繁荣，还出现了以音乐会演唱为主的职业歌唱家。

16世纪意大利歌剧的兴起，确立和发展了美声学派的声乐技术和演唱风格；19世纪德奥