环境艺术概论 第二章 环境艺术设计的历史与发展

环境艺术概论

-----第二章环境艺术设计的历史与发展

一、人对环境的适应人类的发展可以说是人类用自己的力量构造理想的生存环境的历史。人类早期对环境的任何改造或设计，其目的都是企图使自己能适应自然的生存环境，所谓文明史也是人类改造自身环境的历史贝聿铭设计的卢浮宫前的玻璃金字塔，不同历史时期的连接法国拉斯科的洞窟绘画，洞壁上记录了人类对动物的认识，动物的活力通过柔和颜色周围粗犷且有规律的线条来体现。英格兰史前巨大石环的遗址，阵中巨石的排列，可能是远古人类为观测天象而置的。第一节环境艺术设计的起源贝聿铭（1917年4月26日-2019年5月16日）美籍华人设计师1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为“现代建筑的最后大师”。代表作品有巴黎卢浮宫前金字塔设计1989、香港中国银行大厦1982、苏州博物馆新馆2006、北京香山饭店1982等。二、环境设计的起源时期环境设计的发展，经历了“利用、改造、创建”三个阶段或过程。宗教住所是人们脱离生存苦海的理想环境，其花园是种植蔬菜和药材的地方，它和建筑往往连在一起，奠定了后来建筑和景观的“寺园”形式。

芳汀修道院是英国最大的修道院遗迹

古希腊德尔菲遺址，也是宗教建筑群。左为复原图格拉斯顿伯里修道院遗址全景图

一、欧洲及与之相关的环境艺术在环境艺术漫长的发展过程中，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。在人类环境艺术设计发展的这段时间内形成了以下公认的风格特征：

科隆主教座堂是位于德国科隆的一座天主教主教座堂，它是科隆市毫无争议的标志性建筑物，也是世界上三大哥特式教堂之一。意大利庞贝古城的古罗马园林遗址第二节环境艺术的发展与风格（一）古罗马样式古罗马在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。古罗马风格，指在古罗马时期的一种风格，它继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格古希腊三种柱式多立克柱式：特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（AthenAcropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立克柱式爱奥尼柱式：特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（TempleofAthenaNike）和伊瑞克提翁神庙科林斯柱式：科斯林柱式（CorinthianOrder）的比比例比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙（TempleofZeus）采用的是科斯林柱式。科林斯柱式装饰性更强，但在古希腊时期应用并不广泛。大斗兽场附近的君士坦丁堡凯旋门建于公元312年，是罗马最大也是最著名的凯旋门。在宽厚的墙体上开着三个门洞，中大边小。四颗用整块石料凿成的科林斯柱子在劵洞两侧，比例和谐，气势雄壮。在每个柱顶上有圆雕人像，将女儿墙分为三段。中间刻有铭文，两边为浮雕。巴西利卡：古罗马的巴西利卡是用作法庭、商业贸易场所或会议厅的大厅，平面是长方形，两端或一端有半圆形龛，主体大厅被两排柱子分成三个空间或被四排柱子分成五个空间，中央比较宽的是中厅，侧廊窄，上通有夹层。中厅比两侧高，入口通常在长边。这种建筑容量大，结构简单，后来成为基督教堂的基本形式。（二）哥特式哥特式建筑产生于公元12-13世纪初，起源于法国，是在12世纪重建法国的圣丹尼斯修道院时由院长休杰创造出来的。它利用竖向高大的玻璃花窗和拱洞，窗口上部火焰形线脚装饰，卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。哥特式建筑特点：1、尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色大玻璃。设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，营造出轻盈修长的飞天感。2、以新的框架结构增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。3、教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。4、结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶5、飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。哥特式的由来1、哥特式这一术语由意大利文艺复兴时代的艺术家首先提出,他们用典型的“蛮族”--哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑,揶揄它野蛮怪诞,缺乏艺术趣味2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13-15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。（三）欧洲文艺复兴样式文艺复兴是指欧洲（主要是意大利）从十四到十六世纪文化和思想发展的潮流。始于14世纪，15-16世纪时进入繁盛时期，据说那时文化的特点是复兴被遗忘的希腊、罗马的古典文化和人文秩序，扬弃一切仅为宗教奉献的观念。实际上，文艺复兴是欧洲资本主义文化思想的萌芽，是新兴资本主义生产关系的产物。

15世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数使用对称的形状，集中式恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。文艺复兴在美术和建筑方面的成就文艺复兴时期的意大利画家主要有乔托·迪·邦多纳、马萨乔、保罗·乌切洛、多米尼哥·基兰达奥、桑德罗·波提切利、列奥纳多·达芬奇、拉斐尔·桑西、提香·韦切利奥和米开朗琪罗。乔托·迪·邦多纳是意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。其代表画作有《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》拉斐尔·桑西意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰，代表作《西斯廷圣母》。米开朗基罗·博那罗蒂（又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。（四）巴洛克样式巴洛克样式盛行于17世纪的欧洲，是对文艺复兴时期样式的变形，其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变形，在运用直线的同时也强调线形滚动变化的造型特点，具有繁多的装饰和华美的效果。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行卡塔尼亚大教堂，由巴洛克风格的著名建筑大师吉奥范尼-巴蒂斯塔-法卡里尼设计的主立面，代表了最主流的巴洛克建筑风格。巴洛克建筑的主要特征是：一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。二、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。三、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。四、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。圣卡罗教堂建筑立面的平面轮廓为波浪形，中间隆起，基本构成方式是将文艺复兴风格的古典柱式，即柱、檐壁和额墙在平面上和外轮廓上曲线化，同时添加一些经过变形的建筑元素，例如变形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。教堂的室内大堂为龟甲形平面，坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形，顶部正中有采光窗，穹顶内面上有六角形、八角形和十字形格子，具有很强的立体效果。意大利圣卡罗大教堂（波洛米尼）（五）洛可可样式洛可可样式是18世纪产生于法国，继巴洛克风格之后再欧洲发展起来的样式，遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。特点：造型装饰多运用贝壳的曲线和弯曲形成的构图分割，装饰极尽繁琐，华丽之能事，色彩绚丽。凡尔赛宫内的洛可可样式房间二、中国的环境艺术特征建筑从形式上划分，基本上有两类：一类主要用石头建造的，叫“石构建筑”；另一类主要用木头建造的，叫“木构建筑”。两种形式的建筑各种都有深厚的文化渊源，各有不同的风格和艺术特色，而且彼此都把各自的风格在艺术上推到了极致。

中国环境艺术大致可划分为：中国古代建筑的宫殿、坛庙、陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑以及中国近现代建筑的工业建筑和公共建筑。中国环境艺术大致可划分为：中国古代建筑的宫殿、坛庙、陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑，及中国近代建筑的工业建筑和公共建筑。1.宫殿、坛庙、陵墓建筑位于北京市中心的故宫，旧称紫禁城。是我国明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群.佛门经幢，用以安放佛祖弟子的真身和诵经（一）宫殿、坛庙、陵墓建筑宫殿、坛庙、陵墓建筑是为古代帝王所建造的最隆重、最宏大、最高级的建筑物，集中体现了古代人民在建筑技术和建筑艺术方面的创造力，代表着一个历史时期建筑文化的最高水平。以皇权为核心的等级思想——在皇宫设计上，强调中轴对称，重视平面构图,运用院的组织变化，注重主次建筑物之间的形体、尺度变化，显示建筑物的庄重、肃穆。（二）宗教建筑宗教佛教道教宫寺、庵观石窟、塔中国古代本来是没有塔的，佛教传入，带来了塔这种特殊的建筑。塔的最初起源是印度佛教僧侣的坟墓，一个砖石砌筑的覆钵形坟包，上面竖着相轮，叫作“Stupa”,中国人译作“窣堵坡”。传入中国后，中国人把它作了改造，建成一个中国多层楼阁的形式，把原来印度的“Stupa”缩小放在顶上，变成了今天我们看到的塔顶上的塔刹。塔的种类：楼阁式塔：塔较大的多为空心，能登临远眺密檐塔：多为砖石砌筑的实心塔，不能登临单层塔：顶是实心的砖石塔喇嘛塔:元朝建立，由尼泊尔工匠设计的，喇嘛教引进过程中真正由外来工匠建造的，也是最宝贵的喇嘛塔.金刚宝塔:正门上做亭子，方形台座有拱门

1.北京四合院是中国北方地区院落式住宅的典型。平面布局以院为中心，周围建筑，外向封闭，内向开敞。四周的建筑相互独立，相互之间或以围墙或以连廊相连接。规制上体现出尊卑分明，秩序井然的特点2.窑洞的前身是原始社会穴居中的横穴。黄土高原干旱少雨，土质坚硬，故适于穴居。窑洞住宅以天然土起拱。（三）住宅建筑3.干栏式民居干栏式建筑，底层透空，可防潮及避免虫害。4.土楼式民居四周的围子，四角碉堡建筑，有枪眼，用于防御。名称中都带有“围”字（四）中国近代的工业建筑（五）中国近代的居住和公共建筑

位于上海苏州河南岸半岛地带的莫干山路50号，占地面积35.45亩，拥有自上世纪30年代以来各个历史时期的工业建筑41000平方米。

外滩是上海近代公共建筑的见证，洋行之设、银行之建、海关之迁入、领馆之建立、外报之始创、公园之开辟，皆始于外滩。石库门是中国最有代表性的近代民居三、伊斯兰教地区的环境艺术伊斯兰世界大致处于相似的自然条件下，另一方面，也由于伊斯兰教教律严格，对穆斯林们的生活及生活方式影响很深，所以，在这个辽阔的地域里，各地的城市、建筑、园林都有着相似的型制。

泰姬陵，是印度知名度最高的古迹之一，它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目、美丽无比。有极高的艺术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作伊斯坦布尔的苏丹艾哈迈德清真寺，是伊斯坦布尔最著名的清真寺。建于１６１６年的，它有６个塔，是世界上现存的唯一六塔清真寺。因造型别致，又以“蓝色清真寺”闻名于世高迪设计的新艺术运动风格的室内第三节环境艺术设计的现状与趋势一、近代环境艺术近代环境艺术的典型例子是欧洲新艺术运动风格样式。“新艺术”运动始于19世纪80年代比利时的布鲁塞尔。目的：在于解决建筑和工艺品的艺术风格问题。“新艺术”运动的装饰主题是模仿自然界生长繁盛的草木形状和曲线，凡墙面、家具、栏杆及窗等装饰莫不如此，室内装饰中大量应用铁构件。新艺术运动的艺术实践主要在室内设计。新艺术风格特点（1）主要倡导自然的风格，主要强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态。（2）探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。（3）注重手工艺，从根本上来看新艺术运动不反对工业化。（4）完全放弃传统装饰风格，主要开创全新的自然装饰风格。（5）在装饰上受到东方风格的影响，特别是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。安东尼奥·高迪:西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族大教堂等，其中有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。二、现代与后现代艺术发端于19世纪后期的现代主义建筑思潮，是建立在理性的功能主义之上的。钢筋混凝土框架结构和玻璃的大量使用，为室内空间争得了发展的更大自由，空间的流动在技术上变成了可能。这是人类建筑史上的一次革命，它促进了现代室内设计的诞生。进入工业化时代，人类的生产方式出现了革命性的变化，建筑空间的功能需求日趋复杂，对功能的需求促进了现代建筑理论的诞生。“形式随从功能”、“住宅是居住的机器”等言论，成为现代主义建筑产生的催化剂。在这一时期，环境设计出现了相应的现代风格样式：（一）国际派代表人物：密斯·凡德罗、瓦尔特·格罗皮乌斯、弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶（四大现代建筑大师。）国际派风格伴随现代建筑中的功能主义机器及其美学原理应运而生。他们以新的观念指导创作，其室内设计与建筑设计一样，注重功能和建筑工业化的特点，反对虚伪的装饰。缺点：千篇一律，表情冷漠缺少人情味。赖特：注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味，注重细部的细腻表现。代表作:流水别墅和草原式住宅。国际式风格派的设计特征：1.室内空间开敞、内外通透，称为流动的空间。不承受重墙限制的自由平面设计。2.室内墙面、地面、顶棚以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为特征。3.尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有使用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务与功能。4.建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。1.密斯·凡德罗密斯·凡德罗，德国建筑师，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。代表作品：布尔诺的图根哈特别墅、范斯沃斯住宅、巴塞罗那国际博览会德国馆欧洲“近代运动”中具有国际风格的优秀建筑范例看得见风景的房间2.瓦尔特·格罗皮乌斯瓦尔特·格罗皮乌斯1883年5月18日生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。代表作品：包豪斯校舍1925、德绍建筑1925-1926、哈佛大学研究生中1946包豪斯校舍被誉为现代建筑设计史上的里程碑萨克森—安哈尔特州德绍包豪斯建筑3.弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特，1867年6月8日~1959年4月9日），工艺美术运动美国派的主要代表人物。美国的最伟大的建筑师之一，在世界上享有盛誉。赖特师从摩天大楼之父、芝加哥学派（建筑）代表人路易斯·沙利文后自立门户成为著名建筑学派“田园学派”的代表人物。代表作：包括建立于宾夕法尼亚州的流水别墅、世界顶级学府芝加哥大学内的罗比住宅、古根海姆博物馆。4.勒·柯布西耶勒·柯布西耶，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。代表作品：萨伏伊别墅、朗香教堂、马赛公寓朗香教堂：1955年落成，对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。萨伏伊别墅：是现代主义的经典作品之一，第二次世界大战后，萨伏伊别墅被列为法国文物保护单位。马赛公寓：既是野性主义设计风格的代表作，更是现代主义设计风格中的经典，这所原来可容纳1600名马塞工人居住的公寓楼，如今已是许多法国中产阶级向往的居所。（二）高技派活跃于20世纪50年代末至70年代的一个设计流派。设计特征：1.显示内部构造和管道线路。2.表现过程和程序，表现机器运行3.强调透明和半透明的空间效果4.不断探索各种新型高质材料和空间结构，着意表现建筑框架、构件的轻巧5.室内的局部或管道常常涂上红、黄、蓝鲜艳的原色，以丰富空间效果，增强室内的现代感。6.强调系统设计和参数设计高级牌总是着力反映工业成就，反映当代最新工业技术的“机械美”，宣传未来主义。代表作：法国巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港汇丰银行大楼（三）后现代主义派也称装饰主义、隐喻主义。产生于20世纪60年代以后，后现代主义反对现代主义“少就是多”的观点，其建筑、室内设计趋向繁多、复杂，强调建筑的复杂性与矛盾性，反对简单化、模式化、讲究文脉，追求人情味，崇尚隐喻与象征手法，大胆运用装饰和色彩。（四）解构主义派解构主义派出现在现代主义之后，它批判地继承了现代主义。解构主义派往往颠倒、重构各种既有造型语汇，使之产生新的意义。设计特征：刻意追求毫无关系的复杂性；设计语言晦涩；反对一切既有的设计规则，热衷于肢解理论，打破了过去建筑重视力学原理的横平竖直的稳定感、坚固感和秩序感。（五）白色派室内朴实无华，室内设计中大量运用白色而得名。白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物(