艺术概论复习资料1

艺术概论复习资料1艺术概论复习资料艺术学院2008级油画班选择填空部分第一章艺术本质论1、社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。2、首先，作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定的社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。3、在各种不同形式的意识形态中，有些是〃更高的”〃悬浮于空中的”、“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态，包括宗教、哲学，也应包括艺术和文学等等；而另一些意识形态则属于前一类意识形态与经济基础之间的〃中间环节”，即那些能直接反映经济基础并和基础关系非常密切或比较密切的意识形态，主要是政治法律以及道德。这样，艺术在社会中所处的位置就得到了进一步的确定。4、艺术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识，所依据的就是唯物主义的反映论。5、马克思提出了四种〃掌握世界”的方式，即：〃理论”的（哲学的、科学的）方式、“艺术的”方式、“宗教的”方式和“实践一一精神的“方式。6、形象性是艺术的基本特征。一切文学艺术都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。7、艺术形象有三大特性：具体性、概括性、感染性。8、艺术的一般审美特征。审美，是一切艺术门类如文学、美术、音乐、舞蹈、喜剧、摄影、电影等区别于其他一切事务如政治、法律、道德、哲学、宗教等的共同性格。艺术的主要审美特征有：实践性与主体性、合目的性与合规律性、形象性、形式美与形式感、创造性、情感性。第二章艺术门类论1、原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术和歌舞艺术。这样的艺术创造活动始于旧石器时代晚期。2、原始歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的。3、艺术门类的划分（需了解）课本P112.4、美术的主要特征美术是造型艺术种最重要的部分，在感知方式上是属于视觉的，在存在方式上要占有一定的空间，因此具有造型性、视觉性和空间性。同时，它所创造的艺术形象又是静态的，只能表现出事务的一个瞬间状态，而且形象一经完成就固定不变，因此又具有静止性、瞬间性和永固性。这六个特点中，其主导作用的是造型性和静止性。造型是美术的基本手段，也是最主要的特征。5、雕塑在表现形式上由于实际深度的不同，分为圆雕和浮雕两种类型。6、工艺美术融实用性和观赏性于一体，具有物质和精神的双重属性。一般的说，实用性是其主要方面，美化是在实用的基础上进行的。实用与美观相统一，是工艺美术追求的一般标准。7、书法的艺术特征有两点：抽象性、形与意的结合。8、音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极善于抒发感情和情绪。因此有一种普遍认可的说法，即音乐是“以声表情”的艺术。9、舞蹈的主要特征：动作性、抒情性以及同音乐的密切联系。10、戏剧。戏剧是由演员扮演人物、当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，就使喜剧形成自己特有的品质，既区别于其他表演艺术，也区别于电影故事片和电视剧。11、戏剧有四个要素：演员、导演、剧本和舞台美术。12、戏剧从内在本质方面来看，有两个根本的特征：戏剧行动和戏剧冲突。13、纪实性是摄影艺术独特的本质特征，是区别于造型艺术其他门类而独立的基础。14、文学的主要特征：形象塑造的间接性、艺术表现的广泛性。15、文学的类型。对于文学题材的划分，历来存在“二分法”、“三分法”和“四分法”三种方式。“二分法”分韵文和散文，这是中国古代就有的一种方式，是根据作品语言的〃有韵”和〃无韵”来划分的。“三分法”分为叙事文学、抒情文学和戏剧文学，这是欧洲传统的划分方式。“四分法”把文学体裁分为诗歌、散文、小说和戏剧四种。这是中国现代主要的使用方法。16、建筑艺术的主要特征：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性和象征性。17、欧洲园林以法国园林为代表。法国远离在十七世纪形成了姓名的特色，并且影响到欧洲许多国家。它崇尚〃人工美”，要求构图布局均衡匀称、井然有序。18、“诗情画意”是中国园林设计的主导思想。造园家总是力图在有限的空间，创造出深远的意境。因而采用各种手段，造成变化、对比和层次，收到“步移景异〃的效果。中国园林又分北方园林和南方园林两大派系，北方园林以皇家园林为代表，南方园林以私家园林为代表。19、不同艺术之间的联系和融通，存在多种不同的方式。主要有:吸收和借鉴、配合、结合。第三章艺术发展论1、游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒——斯宾塞理论”。席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动《美育书简》。2、普列汉诺夫在《论艺术——没有地址的信》一书中对游戏说做了激烈的批评。他认为，游戏产生的真正动因不是精力过剩而是劳动。3、艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观。4、原始舞蹈是原始的审美情感直率、有力的表现。原始舞蹈分为模仿式和操练式两种，他们都根植于生产劳动实践。5、在人类发展的最初阶段，音乐最突出的特征不是旋律而是节奏，这首先是由音乐的作用所决定的。6、“准艺术”发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。“准艺术”发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。7、陶器的纹样装饰丰富多彩，大约有四类：一类是植物纹样，它的产生源于狩猎经济向农耕经济的过渡，植物逐渐成为人们的审美对象。二类是几何纹样，它根源于生产实践。三类是动物纹样，这时的动物纹样已不同于狩猎时代的动物纹样，它不是狩猎的对象，而是图腾的象征。四类是人面型的纹饰。在狩猎时代的准艺术中几乎没有人的形象，因为幼年的人类征服自然的能力低下，对自身的力量缺乏认识。8、被西方誉为美术史之父的瓦萨里在其《著名画家、雕刻家和建筑师生平》一书中就是周睿羊描述艺术发展的一般规律。9、丹纳在《艺术哲学》一书中把艺术的发展过程描述为植物生命的发展过程。温克尔曼在《古代造型艺术史》一书中把古希腊艺术的发展划分为开始、发展、自足、丰满和结束这五个阶段。10、“否定之否定"是艺术发展的必然规律。否定之否定是德国哲学家黑格尔哲学体系中一个重要的范畴（黑格尔）。它的具体表现形式就是象征型——古典型——浪漫型的发展过程。（顺序不可颠倒）11、平衡与不平衡是辩证的统一。平衡中有不平衡，不平衡中有平衡。艺术对于经济而言，是“悬浮于空中的思想领域”，有自己的相对独立性。根据以上理由，艺术与经济的发展不平衡原理没有否定经济对艺术的决定作用。我们坚持经济对艺术的最终决定作用，而从与唯心史观划清界限；我们坚持艺术与经济发展的不平衡原理，从而与庸俗经济决定论划清界限。12、艺术发展的历史继承性表现在三个方面：第一，艺术作品思想内容的继承；第二，艺术作品形式的继承；第三，艺术种类和艺术创作方法的继承。13、继承艺术遗产的原则。继承艺术遗产的原则是批判的原则。〃肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义。〃否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。第四章艺术创作论1、心理学中将记忆内容分为形象记忆力、逻辑记忆力、情绪记忆力和运动记忆力；按记忆方法，分机械记忆力和理解记忆力。由于艺术家在艺术活动中包含着强烈的情感活动，他的记忆是一种凭借身心感受和心灵体验并燃烧着丰富生动的情感、情绪的心理活动方式，即敏锐、细腻、深挚的形象记忆与情绪记忆。2、一般地说，艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。生活体验可分为自发体验和自觉体验两种。3、积累素材即积累生活表象的途径有两种，一是直接经验，而是间接经验。4、无意识大致可分为六种不同性质和不同作用的类型，即误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和集体无意识。5、人脑中所具有的六种不同类型、不同性质、不同作用的无意识，其中以心理定势中的习惯无意识在艺术创作和艺术欣赏中的作用最大。6、形象思维具有五大特征：形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。形象思维是运用基形意象、完形意象、群形意象和易形意象四种思维形式进行思维的。7、上面所说的四种形象思维逻辑的四种思维形式，从其各种不同的作用和范围来看，基形意象和完整意象是在进行任何一种艺术形象思维过程中都必须用的。8、形象思维的逻辑规律：和谐律、融合律、理想律。理想律是形象思维逻辑中最根本、最核心的规律，在一定意义上说，一切形象思维逻辑的形式和规律的运用，一切想象的手法和方法的调动，都是为了遵循这个最核心的理想律和保证完成真善美的典型意象的构想。9、在古今中外的艺术是上曾经出现并还将继续出现多种创作方法，但是，影响深广、作品丰富、贯穿艺术史始终的两大主流是现实主义和浪漫主义。亚里士多德曾经指出：〃正如索福克勒斯所说，他按照人应当有的样子来描写。”人们往往把按照人应有的样子来描写称之为浪漫主义，它往往重主观、重表现；把按照人本来的样子来描写称之为现实主义，它往往重客观、重再现。10、现实主义创作方法的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。11、浪漫主义创作方法的基本特征是：创作的重心是追求理想，创作奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。12、另外卜创作方法还有古典主义创作方法、自然主义创作方法。第五章艺术作品论1、艺术作品的内容与形式所包含的因素可概括为主题、题材、结构、艺术语言、体裁等。这几种因素的主要特点而把主题与题材划归内容的范畴，把结构和艺术语言、体裁划归形式的范畴。2、艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。3、艺术作品的形式基本上是由内在的结构和夕卜显的艺术语言两种形式因素构成的。通常称结构为内部形式，艺术语言为外部形式。在具体作品中，这内夕卜两种形式因素是紧密相关、互相渗透、不可分割的。4、艺术作品的意境。“意境”作为一个美学概念，最早出现在魏晋南北朝时期的文学创作与批评中，当时就有〃意象〃说和〃境界”说。王国维在他的《人间词话》中，他又把意境称之为“境界”。5、艺术作品的格调格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。"意境"是意与象、情与景、物与我的统一关系在作品中的整体呈现，风格是作品的总体倾向和艺术家创作个性的主要特征；而格调则是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。6、艺术作品的品味在中国的绘画理论中，把绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品等，就是为了从批评的角度确立作品不同品味之间的差异和不同特征，建立起相应的等级次序。第六章艺术接受比1、我们可以把美术作品的“召唤结构”分为这样几个层次：第一物质材料层，第二，形式结构层，第三，客体所指含义层，第四，意义集合层。2、“艺术世界”的性质与功能：中介性、接受性、主动性、制度性与惯例性。3、艺术的社会功能：认识功能、教育功能和审美功能。4、《历代名画记》中指出，艺术可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”，可以“鉴戒贤愚，怡悦情性”。如果说，“成教化、助人伦”〃鉴戒贤愚〃指的是道德教化功能的话，那么’穷神变、测幽微〃就是指认识功能，而“怡悦情性”显然是指艺术的审美功能了。5、西晋文学家陆机说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”他是从文章和绘画中看出了文艺的认识作用，〃宣物'’和〃存形”都可以帮助人们认识历史和现实。6、魏曹植说“存于鉴戒者图画也”，谢赫在其著名画论《画品》中提出了“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的艺术功能论等等。这些文论、画论作家都非常强调艺术的政教和德教功能，主张艺术作品要有思想性，要能教育人们服从本阶段的道德规范。7、中国古代的文艺理论家也非常重视艺术的审美功能，如宗炳的〃畅神说”，姚最的“悦情”说，张彦远的“怡悦情性”说，都不同程度的涉及到了艺术的审美功能。8、艺术审美教育的特点艺术审美教育的第一个特点可概括为“寓教于乐”四个字。“寓教于乐”是古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。大题部分名词解释艺术典型在作品中艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。（第一章）审美关系所谓审美关系，是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其它美学特征如崇高、滑稽、丑等。艺术的民族性艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。不同的民族有不同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯。艺术的民族性不在于艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征，艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。艺术直觉艺术直觉就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事务感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事务的思维活动。它的特点是直接面对观察的事务和对其认识不经过惯常的逻辑思考的认识的瞬间性。它标志着艺术家艺术素养的超常水平。艺术想象力按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关诸多表象就行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创造的能力。艺术心理定势是指艺术工作者在掌握了一定文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成能过的稳定而又习惯成自然的艺术心理定势。艺术灵感所谓艺术灵感，就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想需求急需要的信息材料之后，调动起所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心理活动的积极性，因而在习惯无意识伙同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。艺术的创作方法艺术的创作方法是指艺术家在创作的过程中，对主体思想和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。艺术语言艺术语言，是一种比喻的说法，指的是它在艺术作品中起到的类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。意境意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式的完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。意境能使欣赏者通过想象和联想，如身临其境，自爱思想情感上受到感染。风格风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。风格不同于艺术特色或创作个性，它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻也更为本质的反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在的特征的外卜部印记。艺术共鸣在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸；与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所恨时，这种现象，就称其为艺术欣赏中的共鸣现象。它最主要的特征就是在欣赏者和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合和亲密无间的契合。简答题1艺术反映全面的社会生活，是社会生活中各个领域、各种事物的全面反映。所谓“全面的”社会生活，即包括了从物质的社会生活到精神的、情感的社会生活的整个领域，包括了社会生活的全部方面。所谓〃反映全面的社会生活”，即是说，艺术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中人们的政治观点、法律观点、道德观念、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。可以说，人类社会生活的一切方面，都在艺术的视野之内，都可以成为艺术的表现领域与对象。2、艺术作为“艺术生产”的实质和意义首先，艺术是一种人类认识世界、改造世界、创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性，如自由、自觉、合目的性与合规律性相统一。但是，艺术作为“艺术生产”，它把人类一般这些生产活动的特点表现的更为突出，更为鲜明，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它所表现的，是主体要反映的社会生活和他对生活的审美认识，以及他的审美情感和审美理想。所以，艺术作为“艺术生产”，他是一种自由的精神生产，审美创造,审美是他的本质特征。另外，在审美创造中，艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，他一方面将主体对客观世界审美认识和审美体验物化或对象化到作品中，另一方面又为人类日提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响客观世界。3、艺术形象是主观与客观的统一艺术形象，是艺术家按照他对社会生活独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。这是艺术形象的另一个重要特性。关于艺术形象这个特性，我们可以从两个方面来看：一方面，艺术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源；另一方面，它同时又是艺术家对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着艺术家主观的情感、思想和审美理想。4、艺术反映客观世界的真实性——再现的真实所谓艺术反映客观世界的真实性、即是说，艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现型或再现性艺术的基本要求和基本特征。因此，再现的真实不是客观世界本身的真实，而是艺术的真实，而艺术的真实又不同于生活的真实。艺术可以认识客观世界、反映现实生活，具有艺术真实性，但这种真实性是一种假定的真实、审美化的真实，他根据于客观的世纪社会生活，却不是实际的社会生活。这是因为，真实的艺术形象不但可以再现客观世界现象的真实，二七日还要揭示社会生活本质的真实，是现象的真实与本质的真实的统一。5、郑板桥的〃四竹〃概念郑板桥提出了四种竹子：园中之竹，这是现实中的竹子；〃眼中之竹”，这是画家所直接看到、观察到的竹子，虽然经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；〃胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；〃手中之竹”即是完成了的作品。画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即胸中之竹时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。于是〃手中之竹”的美化比起园中之竹的美，更为鲜明和完美，因此是更高一个等级的美。6、舞蹈的动作性特征舞蹈表演是不使用语言的，也就是不开口说话。但是，舞蹈也有自己独特的艺术语言。舞蹈主要的是使用整个身体及其各个部分的动作。由于舞蹈语言的这种特殊性，舞蹈作品必须适合用动作来表现。舞蹈动作不是随意的动作，也不同于日常生活中的动作，它有一定的标准。第一，舞蹈动作必须具备规范性和技巧性；第二，舞蹈动作必须有内涵；第三，舞蹈动作要讲究形式美；第四，舞蹈动作要注重风格。7、园林与建筑的密切关系园林和建筑都是人类为了改造自身的生活环境所进行的创造，是一定意义上的环境艺术，都是在地面上占据一定空间而且不可移动，由于功能与特点上的这些相同之外，两者有着密切的联系。一般来说，园林中不能没有某些形式的建筑；而建筑只要有条件，就会带上园林。园林中的建筑，以造景为宗旨，供人观赏、游览和休息。园林附属于建筑，是两者结合的另一种形式。8、哲学对艺术发展的影响第一，哲学通过美学的中介影响影响艺术的发展。第二，哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。第三，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。9、历史继承性是艺术发展的普遍规律所谓历史发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外卜一切艺术发展都应遵循的普遍规律。艺术发展的历史继承性主要表现在三个方面。第一，艺术作品思想内容的继承。第二，艺术作品形式的继承。第三，艺术种类和艺术创作方法的继承。10、艺术思维不管它如何复杂，归纳起来说，就是形象思维和抽象思维交替运动过程中，以客观事物反映到头脑中来的大量表象做思维材料，围绕着特定的主题，以既定的艺术心理定势和审美理想为指导，自始至终的以形象思维特别是其中的艺术想象为中线，配合以抽象思维，即通过形象思维和抽象思维相互频繁地反复相互转化、相互促进的过程，从而逐步的构思成完整的艺术意象。然后才有可能据此物化为艺术作品艺术形象。正是形象思维和抽象思维两者反复交替、灵活多变的相互转化的矛盾运动，推动了艺术思维运动的发展，促进了双方彼此不断深化和提高，不到作品最后完成，这个互相准话和促进的思维矛盾运动就不会停止。11、如何认识艺术作品的商品属性虽然艺术作品作为一种劳动产品具有必然性，但他是