高中美术-西方现代派绘画教学设计学情分析教材分析课后反思

《西方现代派绘画》教学设计【课题名称】西方现代派绘画【授课】济南市历城区【教材分析】西方艺术自远古产生始即注重物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。照相术发明之后，写实主义绘画的社会功能已部分地被摄影取代，绘画日益走上表现性的道路，由描绘客观物质的形态走向表现画家内在精神的追求。以往的绘画以为宗教服务、社会服务为主要目的，西方现代美术家开始宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。艺术的价值观与传统决裂了，所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，现代美术的发端是从后印象派开始的。西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。学生通过学习，理解现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。经过对教材的研究分析，提出本科的主要教学方向：欣赏——分析——体验——探究——延伸。观察现代派中不同流派的特点，通过小组合作探究，对中国当下美术作品及现代派其他美术作品做出合理的评价。案例名称西方现代派绘画课时一课时教学对象高中一年级一、教学目标及分析依据知识与技能：了解西方现代派绘画的特点，感受当今世界艺术的多样性，掌握评价一幅美术作品的一般方法。过程与方法：通过鉴赏分析，结合视频，逐步推进,通过欣赏—联想—体验—分析—交流—评价，来达到教学目的。初步了解西方现代派绘画的艺术特色，并能尝试运用课堂所学，初步鉴赏中国当下美术作品。情感、态度与价值观：提高学生观察能力，培养学生以自己的眼光看待艺术现象的能力。提高对美的判断能力，善于观察生活，发现生活中的美。三维目标的设立，依据《高中美术新课程标准》中指出的：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。本着以学生为本的教学理念，结合教学内容要求，合理应用虚拟情境教学策略达成以上教学目标。二、学情和教材内容分析学情分析：高中学生有敏锐的观察力，强烈的好奇心和表现欲，通过初中的学习已具备一定的分析能力及实践能力，但对西方现代派艺术了解很少，充满神秘感，甚至欣赏不了现代派绘画的作品。通过本课的学习，学生可以理解现代派美术既有积极的大胆的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。从而学生树立正确的情感、态度、价值观。教材内容分析：本课是人教版高中美术鉴赏第八课：新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计，计划两课时。本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。三、教学重难点确定与分析教学重点：本课的重点，在于了解并能理解西方现代派绘画的新变化、新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。教学难点：面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观。四、教学策略的选择与设计本课教学主要采用虚拟情境教学策略，通过视频、录音等情境营造，结合图片及实物的观察与分析，结合已学知识鉴赏、设计、评价美术作品。五、教学过程教学程序教学活动学生活动设计意图导入视频欣赏，感受视频中女主角形象的变化。教师逐步引导，学生感受画家眼中的世界发生的变化：从再现客观世界转变为表现主观世界。仔细观察视频中女主角形象刻画发生了怎样的变化。以视频欣赏切入课堂，营造轻松自然的教学环境，为后面教学展开留下铺垫。同时初步了解西方绘画风格的转变。新授新授新授为什么画家眼中的世界发生了变化呢？1、①简单了解西方现代派绘画产生背景：20世纪是科技飞速发展、知识大爆炸的世纪，尤其是照相术的发明，促使艺术家选择新的艺术语言来表现自己认识的新世界。②野兽派、超现实主义、抽象派、未来派作品展示。2、流派展示：㈠挪威画家蒙克：表现派①画家介绍：悲惨的童年，形成抑郁的性格。一生中,创作了大量带有强烈悲剧意味和感情色彩、描写人类真实心灵的美术作品。②代表作品《呐喊》，背景描述：“一天，我和两位朋友一起在桥上散步，太阳将要落山了，天空被染成鲜血般的红色。突然间，我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立下来。蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延。友人相继前进，只留下我一个人。这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我听到了自然的喧嚣声。”③学生先构思，教师展示不完整图片。结合描述，学生刻画主人公：通过面部（呐喊状态）、身体、手的动作进行想象刻画。④教师展示完整图片。结合图片分析流派特征：作品中的人物是忧郁、惊恐、彷徨状态下丧魂失魄的幽灵；画面中扭曲的线条、神秘的色彩都具有鲜明的表现主义特征。流派特征总结：神秘色彩、扭曲线条、情感压抑。㈡人物介绍：①是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画，素描，版画。一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家——毕加索。西班牙画家，立体画派的创始人。②新闻报道，引出立体派作品《玛雅与玩偶》。教师示范玛雅的头部画法，学生尝试眼睛、鼻子、嘴巴角度的刻画。学生初步感受立体派特点：毕加索将不同角度的形象组合到同一个画面里。③毕加索立体主义时期作品欣赏。进一步了解立体主义特点——分解与重构。④1937年：战争引出《格尔尼卡》。画中实景描绘介绍，运用立体主义手法，同时还运用象征性的手法。思考：牛、马、灯光分别象征什么。讲述关于这件作品的小片段。通过对西方传统绘画与早起摄影图片对比，感受到即使刻画的再细腻，也无法与科技相抗衡。欣赏现代派中不同流派作品。思考悲惨童年造就画家怎样的性格？结合表现派的音乐进行背景描述。展示不完整图片。完整图片展示《呐喊》。画家照片展示。仔细观察《玛雅与玩偶》，师生共同完成对玛雅的刻画。与传统绘画对比。通过局部展示，想象他们代表的含义，体会立体主义的特点。使学生了解现代派产生的背景、原因。感受现代派是标新立异、异彩纷呈的艺术世界。感受画家悲惨经历。营造画面气氛，为下一步做铺垫。学生勾勒画面，想象色彩。学生根据自己的理解，刻画主人公的形象。更进一步体会表现派的特点。感受画家的辉煌经历。学生初步感受立体派的特点。通过欣赏多幅作品，进一步了解立体主义特点。学生思考：画面的寓意。感受画家爱国主义情怀。学生尝试学生：我也来尝试。结合立体主义的特征，尝试创作一幅人物头像。模特选取本班同学，抓住性格特点进行刻画，并用一句话概括作品主题。展示台展示学生作品。检测学生对立体主义特征的理解。增强学生动手能力。作业展示学生刻画的立体派头像作品展示。把作品装入信封。实物展示台展示作品，学生自评、互评，师评。情感升华。知识延伸现代派作品与传统绘画对比：西方现代派反叛传统，用新的形式表现主观情感。描绘的形象“丑”和“荒诞”，学生思考：为什么20世纪西方现代派画家刻画夸张、变形的形象？——受时代的限制，时代的产物。传统绘画与现代派绘画作品对比。每幅作品都富有时代气息。反思反思本课选取了西方现代派代表性的两个流派，开始在课件中还体现了野兽派、抽象派的内容，感觉课堂时间紧凑，给学生的时间太少。最后缩减为两个，而且代表作品也都选取经典作品。本课主要是通过表现派和立体派的学习，给学生展示艺术的多元化。再结合当今中国艺术作品，让学生体验评价一幅美术作品。发挥学生的自主、探索精神。以前上课，总觉得有教不完的知识给学生，又怕学生这一点没学到，那一点没涉及。太注重知识的传授，而忽视了学生自主的能力。本节课属于我自己课堂的一种新的尝试，也许把握不是很到位，也许自己预想的结果达不到。鉴赏能力的培养是一个慢过程，我希望自己的改变是有价值的。高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。展示学科魅力，挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性的为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。学情分析学生对西方现代派艺术了解很少，充满神秘感，甚至欣赏不了现代派绘画的作品。学生通过本课的学习，理解现代派美术既有积极的大胆的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。学生树立正确的情感、态度、价值观。（1）在观察事物时，要更富目的性，会更加全面和深刻，能区别出主要的和次要的，必然和偶然的现象；不仅要有静态的观察，还要有动态的观察；不仅有定性的研究，还要有定量的分析。（2）要求记忆以逻辑识记为本，力求在理解基础上抓住教材内在联系，进行记忆。（3）运用概念、判断、推理来进行逻辑思维。同时要独立思考问题，研究问题。（4）想象力要较大发展。把抽象问题具体化，形象化，如从平面几何到高中立体几何的学习，就需要发展空间想象力。在学习的兴趣方面：浓厚的学习兴趣与效率有密切关系，可以从好奇心和求知欲中激发学习兴趣。如物理的实验，化学的变化等，容易引起人的好奇和求知；培养对各门功课的兴趣。往往是刻苦学习后，才发现知识的奥秘和用途，才提高学习成绩，所以一定要钻进书海去；把知识应用于实践，激发兴趣，用自己所学的知识分析解决出问题时，那种成功感易激发学习兴趣。学习的情感、意志和态度。将积极的情感同学习联系起来，防止消极情绪的滋生，可以促进学习。善于控制自己，是学习意志力培养的关键。控制和约束自己的行动，控制不需要的想法和情绪，可以使思想集中到学习上来，这点是尤为重要的。效果分析学生认识了表现主义与立体主义的基本特征，也感受到了20世纪的现代派艺术世界从再现客观世界转变为表现主观世界，也能对中国当下美术做出合适的评价。效果不错。教师的真正本领，不在于会讲授知识，而在于会激发学生的学习动机，唤起学生的求知欲，让他们兴趣盎然地参与到教学过程中来，经过自己的思维活动和动手操作获得知识。提高教学的可控性，就要强化信息反馈。教学过程，从信息论角度看，是一个有目的、有控制的信息传递过程。学生感知、理解、记忆和运用教学内容，就是接受、处理、储存和输出教学信息。要使教学效果的最优化，除了合理控制教学节奏，灵活选用教学方法之外，还必须强化信息反馈。提高教学的有效性，合理控制教学节奏。如果说教学形式和教学方法的优选问题是优化教学过程的主要步骤，那么合理控制教学节奏，是教学效果优化的主要手段。在课堂45分钟的教学中，应注意选择教学的最优速度，充分利用学生有意注意和无意注意，向主攻目标进取；有意注意和无意注意相互配合、相互转换的规律，形成有张有弛变而有序的教学节奏。美国教育家布卢姆说：“教学的艺术在于，把一个复杂的最终产物，分解为必须分别并按照某种顺序达到的组成部分。教授任何一个事物，即在向终极目标前进时，一面要记住索要表达的最终形态，一面要集中力量走好每一步。”教材分析教学目标本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。学生通过学习，了解西方现代派美术在西方美术史上所产生的革命性作用，进而学生认识到当今世界艺术的多样性，消除学生对西方现代艺术的神秘感，或盲目崇拜、否定的简单化理解。主要知识点表现主义的特点立体主义的特点教学重点与难点重点：西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。本课的重点，在于了解并能理解西方现代派绘画的新变化、新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。难点：使学生理解，现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观。评测练习学生尝试学生：我也来尝试。结合立体主义的特征，创作一幅人物头像。模特选取本班同学，抓住性格特点进行刻画，并用一句话概括作品主题。作业展示学生刻画的立体派头像。把作品装入信封。合作探究小组合作的形式，用美术语言对本组作品进行评价。课后反思本课选取了西方现代派代表性的两个流派，开始在课件中还体现了野兽派、抽象派的内容，感觉课堂时间紧凑，给学生的时间太少。最后缩减为两个，而且代表作品也都选取经典作品。本课主要是通过表现派和立体派的学习，给学生展示艺术的多元化。再结合当今中国艺术作品，让学生体验评价一幅美术作品。发挥学生的自主、探索精神。以前上课，总觉得有教不完的知识给学生，又怕学生这一点没学到，那一点没涉及。太注重知识的传授，而忽视了学生自主的能力。本节课属于我自己课堂的一种新的尝试，也许把握不是很到位，也许自己预想的结果达不到。鉴赏能力的培养是一个慢过程，我希望自己的改变是有价值的。美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。展示学科魅力，挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性的为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。课标分析以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。3、学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。4、学会运用美术展示的知识和方法