2023年高中音乐课件33勋伯格

勋伯格新课导入怪诞紧张嘈杂琢磨不透无调性音乐音乐知识勋伯格简介：奥诺德·勋伯格(1874-1951)，奥地利作曲家、音乐教育家、音乐理论家。勋伯格是二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，是“表现主义”乐派的主要代表人物。音乐知识勋伯格创作的三个时期第一阶段：1908年以前为调性时期，受勃拉姆斯、瓦格纳的影响，充满德国晚期浪漫主义音乐的气息代表作：《升华之夜》、《古雷之歌》等第二阶段：1908—1920年前后为无调性时期代表作：《乐迷的皮埃罗》、《期望》《空中花园》等第三阶段：1920年以后创立了十二音音乐的创作方法代表作：《五首钢琴小曲》、《华沙幸存者》等勋伯格音乐知识调性音乐调性音乐即有调性的音乐。调中各音对主音有倾向性。在调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕着这个中心音进行。音乐知识无调性音乐无调性音乐就是没有调性的音乐。无调性音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别，打破了传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。用无调性写成的代表作品有《钢琴曲三首》《五首管弦乐曲》，以及声乐套曲《月迷皮埃罗》等。音乐知识无调性音乐实践活动：无调性音乐创作创编场景：胆怯、紧张的情绪；

焦躁、烦闷的情绪；

孤独、绝望的情绪；

失常、疯癫的状态；

…………

任何音响效果都是有效的；

任何组织形式都是有效的。音乐知识十二音序列音乐基本创作方法：作曲家将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列（或称音列），然后用这个序列的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组织成一部作品。十二音音乐是无调性音乐的进一步发展。音乐知识十二音序列音乐十二音序列的创作手法：音乐知识根据音列的原形，创作音列的逆行。逆行：原形：作品鉴赏1.欣赏勋伯格《五首管弦乐曲》（第一首），思考：（1）作品带给了我们怎样的心理感受？（2）为作品选择合适的标题（）A.预兆B.沉思作品鉴赏预兆创作于1909年的《五首管弦乐曲》，是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一，音乐具有明显的表现主义风格。五首乐曲的标题分别是：《预兆》《往事》《湖边晨夏：色彩》《突变》和《带伴奏的宣叙调》。作品鉴赏预兆第一首：《预兆》这是一首速度很快的乐曲，表明了无调性音乐非常适于表现恐怖和焦急之类的情绪。音乐展现了一个处于极度痛苦中的幻觉世界。作品鉴赏2.作品分析：勋伯格是通过怎样的音乐手法表现这种恐惧不安的预兆呢？节奏：复杂；旋律：零碎、急剧跳动的旋律进行；力度：极端的力度变化；和弦：尖锐的不协和和弦；节拍：不对称的节拍；结构：自由的、不清晰的结构。作品鉴赏2.作品分析：勋伯格是通过怎样的音乐手法表现这种恐惧不安的预兆呢？基本主题是一个上行旋律线条，它以各种方式反复出现在作品中：作品鉴赏2.作品分析：勋伯格是通过怎样的音乐手法表现这种恐惧不安的预兆呢？在这首作品中，勋伯格还使用了各种乐器非常规的演奏方法、音色和配器效果，如长号的刺耳声音、加弱音器的圆号等，构成十分突出、有趣的变化和对比。启示敢于实验,敢于创新敢于面对成功与失败在更广阔的领域里施展自己的才能本课小结艺术来源于现实生活，任何艺术不管以怎样的形式出现，其根源都是现实世界和人的主观感受的折射。现代主义的音乐尽管千奇百怪，花样翻新，但本质上都是现实生活生活和艺术家内心感受的外在表现。勋伯格开创的表现主义流派，尽管他的存在和发展有很多值得争议的地方，但在传统之外又打开了一个广阔的新天地，他们的价值也许不在其作品本身，而在于他们所表现出来的敢于突破传统、打破常规的创新精神。拓展与探究1.逆行是乐曲中主题展开和变化的一种手法，其手法基本上是以原主题最后一个音为起音，用逆行方向，将各音按原主题音高和节奏进行模仿直到原主题的起音为止。在老师的指导下试着编排一个音列，并做出这个音列的逆行。2.与传统的调性音