美术教师的教学随笔

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在一班级这学年的绘画教学实践中，我特别着重在尊敬和爱护孩子们自己的绘画手法的同时又不断地启发、鼓舞他们尝试新的绘画手法，以便能更好地表现他们美妙的内心世界，更好地表达儿童画的珍贵美质。

一、关于绘画的内容和主题

儿童画的创作题目要新颖有趣儿，不落俗套，才会吸引孩子们的爱好，这是对老师艺术修养教学阅历的考验。儿童画创作题材广泛，但贵在出新。

二、关于表现手法

一)拟人法

拟人法是将宇宙间除人以外的一切事物(如：动物、植物、山水、自然现象等)给予他们人的性格、人的情感，使它们会想、会动、会与外界沟通。这是儿童在绘画中最常用的手法之一。

孩子们是靠着想象认识世界的。在孩子们眼里，万事万物都与人一样有生命、有情感、有性格，需要吃饭、睡觉、说话，并且喜爱唱歌跳舞。在教学中启发孩子把事物人性化，是孩子心理的需要，而且能使所画内容更生动，更亲切，更感人。

二)夸张法

分为无意夸张和有意夸张两种。

1、无意夸张：是孩子们把那些自己感爱好的部分、自己认为重要的部分，画得特别突出，画得特别认真，无意识地进行了夸张。

2、有意夸张：是绘画创作过程中，为了主题的需要而突出表现对象某些特点的一种手法。有扩大夸张、缩小夸张和变形夸张等。

启发孩子们在绘画创作中运用夸张的手法，不但为想象思维提供了发散空间，也为艺术创新注入了源头活水，更重要的是让孩子们心明眼亮，举一反三，融会贯穿。

三)省略法

分无意省略和有意省略两种。

1、无意省略：是儿童在绘画过程中，将自己不关怀的、未引起留意的地方忽视和遗漏。一班级的孩子表现的犹为突出。

2、有意省略：是儿童在绘画过程中，为了更好表达作品主题，降低表现难度，有意将次要部分省去的一种手法。

儿童在绘画过程中，老师要引导他们大胆取舍、不照抄生活的同时，对他们这个年龄段还解决不了的问题，在不影响主题表现的前提下，鼓舞他们省略不画。孩子们在体验创作的乐趣、感受胜利的喜悦的过程中，加强了学习美术的信心。

美术老师的教学随笔2

每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高班级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各班级同学有着不同的认知技能，应当依据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一班级的小伙伴，从快乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高班级已经有了肯定的自觉性。

关于低班级的同学，他们的积极性在于爱好的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会快乐的围到我身边，看着美丽的教具惊异而倾慕，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的喜爱。我想：爱好的深厚必定勤练，表现技能自然而然地提高，又带动爱好递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也协作他们，鼓舞他们，在各式各样的鸟一课，援助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的积极性，促进了他们的爱好爱好，激起同学高涨的心情和作画的剧烈_，从中受到美的熏陶。当然培育学校生的绘画表现技能，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄需要完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮连续。所以以往传统美术教育所采用填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。

相对来说，一班级的小伙伴胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂内容相关事物的认识，让他们在"教"中参加，让自己也尝试与传统教学相结合，激励同学走上讲台，参加"教学"，说出自己的心得体会，共同沟通，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的援助还真不少，他们的爱好爱好相通，接触的事物相像，所以他们之间沟通起来更简单接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是同学是解说员。

美术老师的教学随笔3

假如用一个成语来形容我这次的美术学习，那么“受益匪浅”再好不过了，通过这次学习让我学到了许多东西，让我对美术教学有了一个新的认识，对我自身的美术培育也有了进一步的提升。

这次的学习我又认识了一种新的美术教学――米罗可儿，新的教育理念――立足于现在，着眼于将来。儿童是将来的主人，将来学意义的现实人，如何培育小主人，那么就缺少不了想象力和制造力的培育，如何培育儿童的想象力和制造力，那么就需要通过美术教学活动来提高。

米罗可儿的教学，主要是以借形想象为特征，与我们传统意义上的儿童画教学与认识迥乎不同，我们认为只要孩子画的好，仔细，笔顺流畅那么就是好作品，或许这样是不正确的，我们只是在让孩子复制我们的作品，复制我们所灌输给他们的东西，却没有让幼儿发挥自己的想象力和制造力，那么就阻碍了幼儿想去制造美的欲望，而米罗可儿教学就着重于这一点。另外在美术学习中对于幼儿美术作品的评价，我们作为老师首先要以鼓舞和表扬为主，不要吝啬于表扬，要找到孩子身上的闪光点，鼓舞孩子的表现，同时也要留意把握好度，要学会观赏不用的美术作品。

利用一切可以利用的东西通过这次学习，对于废旧物品的'利用让我感受颇深，通过对观摩课的学习，让我觉得平日里用不到的东西都派上用场，而且都变得那么的有艺术性，向我们生活中用不到的皮包，它就被用来进行皮包拓印，然后加上孩子的添画，就形成了一幅特别漂亮的画，我们平日里制作手工余下的小纸条，都可以用来进行添画，特别的有艺术性。是的，我记得艺术家罗丹说过：“美是处处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发觉。”面对身边一切熟识的东西，不擅长观测发觉的人对他麻木不仁，可擅长发觉美的人却如获至宝，就像废旧物品利用一样。

这次美术学习我们还走进了科大美术特色园，在对幼儿园的参观中让我特别的惊异，孩子的想象空间真是无限大的，看到他们的作品，都特别的有创意，我感到不如孩子，同时也由于孩子有这样的想法而感到兴奋，是的，作为我们老师，我们的教学艺术不在于传授幼儿本事，而在于激励、唤醒。

这次的学习不仅让我学到了许多关于美术方面的知识，同时也激发了我对于美术的剧烈爱好，及想要创作的欲望，同时还告知我需要学习的东西还许多，所以我要更加努力，是自己在美术领域中更上一层楼。

美术老师的教学随笔4

《自然的斑纹》这一课比起人美版教材的系列课程《自然界的图形》来说，缺少了系统性，缺少了明确性。虽说两课教学内容完全相同，但它没有对自然形成的斑纹进行细化，而是作为一个整体提供应同学关于“肌理”的知识，引导同学从中体会自然界的奇妙和美。

肌理这个名词是很难理解的，对同学而言，它主要是指纹理、色调，例如：指纹、树纹、叶纹等等，从这些贴近同学生活的内容入手，让同学从中发觉规章或无序的种.种改变，并尝试表现。

教学的过程中，同学的学习热忱很高，按老师的要求收集了许多有自然斑纹的物体或图片资料。是教学内容更丰富、更直观。同学上心、用手、用眼请去感知这些平常不太被关注的环节之美，种.种发觉，让他们时常地发出赞叹，这时是对同学进行知识提升的一个好的契机，但我没有把握住这个机会，只是草草的作出总结。假如引导同学进一步的用美术的眼光去分析理解这些斑纹，体会它们纹理的杂乱无序和细腻整齐，触感的光滑松软和粗糙坚实。便可轻松得解决本课重难点，加深同学的理解。

美术老师的教学随笔5

这段时间，我听了许多不同老师执教的美术课并且自己也执教了一堂美术课，使我对美术课有了肯定的认识。一堂好的美术课，可以很好的激发幼儿的绘画灵感，使幼儿制造出一幅幅富有想象与童真的美术作品。

本月，自己执教了一堂大班美术活动《青花瓷盘》，青花瓷盘是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，活灵活现。青花瓷来源于生活，现如今也还能在许多地方看到青花瓷的身影，而且盘子也是幼儿常常能见到，用到的东西。通过这次活动，要让幼儿更进一步的了解青花瓷，并且大胆的设计青花瓷花纹，提高幼儿的审美情趣。从前期的收集资料，细心预备教案再到试教，再从试教中反思自己存在的问题，找到问题的所在，知道了美术课老师的引导讲解部分要做到言简精练，并且要留有充分的时间给幼儿自己创作。通过观赏青花瓷盘，了解青花瓷盘的花纹特点，幼儿也制造出了一个个美丽的青花瓷盘，把它们收集在一起在教室的一角进行展示，感觉我们的教室也变得特别美了。

青花瓷还有许多种表现形式，本月我还听了其他三位老师的美术课《青花瓷》，她们分别引导幼儿将青花画在白纸上，再通过折，剪，黏的方式制成青花花灯，一个个青花花灯整齐的放在桌子上，特别的立体，特别好看。还有的画在镂空的蛋糕纸上，蛋糕纸上的镂空花纹与幼儿画的青花花纹相呼应，显得特别的漂亮。还有老师引导幼儿将青花花纹画在瓶子上，但这个瓶子不是一般的玻璃瓶，而是老师与幼儿共同塑造的纸泥，这又是一个富有创意的表现手法，课前老师就与幼儿用纸泥共同塑造了各种各样的瓶子，课上幼儿将青花花纹画在自己塑造的纸泥瓶上，制造出了很多独具一格的青花瓷瓶，在自己的青花瓶上插一朵之花，整齐的放在老师的窗台上，给我们的教室增加了不少的生气。

本月，我还在新多艺术幼儿园倾听了一堂大班的美术活动《我的环保袋》，环保袋又是在我们的生活中随处可见的，老师选择在环保袋上作画，又给美术活动增加了少的乐趣。记得老师是让幼儿在环保袋上画各种菊花来美化自己的环保袋，老师先请幼儿整体观测菊花的形态，再局部观测菊花的形态，引导幼儿发觉菊花的花瓣是呈放射状开展的，幼儿还可将菊花画在环保袋的各种不同的位置上，老师有效的引导，使幼儿制造出来的作品，富有想象