单簧管演奏的艺术特征

单簧管演奏的艺术特征

晓姆特朗（1756.1791）的a张大弹簧管弦乐器，k6.1791年。是作者为他的好朋友一单簧管演奏家安东-斯塔德勒(1753-1812)所作。历来的作曲家们为单簧管而写的协奏曲数量很少,莫扎特也不例外,他只写了一首,也仅仅是这一首,却是“前无古人,后无来者”的极品。而正是这位天才少年率先发现了单簧管乐器的魅力,并写出了能充分发挥其性能的不朽之作。当莫扎特七岁的时候,第一次在曼海姆乐队中听到单簧管的声音,就已使小神童着迷。在他短暂而悲惨的一生中,仅写了三首单簧管的珍品,单簧管、中提琴与钢琴的三重奏K498、单簧管与弦乐的五重奏K581和《A大调单簧管协奏曲)K622。追溯其缘由,有作曲家对该乐器的偏爱、有作曲家与演奏家的亲密友谊,而更可能的是演奏家安东-斯塔德勒辉煌的演奏技巧,唤起了作者的创作欲望。这位来自波西米亚的演奏家与他的弟弟约瑟夫-斯塔德勒都是维也纳皇家交响乐团的单簧管乐手,更重要的是它们与莫扎特还共同参与了秘密社团组织—共济会。共同的职业、共同的团体组织使二人有了密切的联系。据说,生活拮据的莫扎特还常常慷慨地借钱物给斯塔德勒。所以,今天我们甚至可以夸张地说,如果没有斯塔德勒很可能也就没有了K581和K622这两首传世佳作。1791年的10月16日,当斯塔德勒第一次演出好友为他创作的A大调协奏曲时,他并没有想到这是来自朋友的作别之物。也正是这一年的12月5日,不到两个月之后,伟大的作曲家便留下一曲曲人间圣乐匆匆离开了人世。值得一提的是,这首A大调协奏曲是专为斯塔德勒的巴赛特单簧管而作,莫扎特时代的单簧管仍处在改进和试验性阶段,尚未定型成现在的形式。所以,原谱的单簧管独奏声部也只有经过修改以后才能符合今日的乐器演奏。谱子的独奏部分有三十来处改动,小到个别特低的音,大到九小节长的段落,大部分是提高了一个八度。虽然这样的修改使协奏曲失去了重要的音色资源,还改变了旋律线。但也只有这样,才能使这部杰作被大众所演奏和接受。近些年来,已有爱好者复制出了当年的乐器,这样便可以演奏莫扎特写下的每一个音了,而不是人们熟悉并仍然喜爱的二手”版本。同那一时期的器乐协奏曲一样,该协奏曲也分为三个乐章。第一乐章,Allegro快板。A大凋,4/4拍,双呈示部奏鸣曲式。首先由乐队呈示庄重典雅的第一主题,该主题在这一乐章中多次出现,具有主导意义。在动力性的第一主题之后,本来应出现歌唱性的第二主题(副题),然而,莫扎特却别出心裁地在此处加进了一段同名小调a小调的插句型主题,好似有着无比忧郁和惆怅的主题在弦乐器的陪衬下,由主奏单簧管多情地奏出。经过一句承上启下的连接性乐句后,与第一主题形成明显对比的歌唱性第二主题才在属调上呈现,它温情含蓄且缠绵幽静。该乐章的所有单簧管独奏,都是在一个最能表现这种乐器的天鹅绒般的、给人以美感的音色力度和音高水平上开始的。亲切的室内乐织体先用小提琴作伴奏,后来加上中提琴,而最后才进低音弦乐器,也只是为了加几笔清淡的和声支托。他巧妙地发挥了独奏单簧管各种复杂的演奏技巧,而且与乐队水乳交融。尤其精彩的是,展开部里单簧管明亮的高音区与淳厚的低音区之间有趣的对话,身兼二职的单簧管很像莫扎特歌剧里对唱的女高音和男低音,音色、性格对比鲜明强烈,给人留下难以忘怀的深刻形象。第二乐章,Adagio柔板。D大调,3/4拍,三段体曲式。这一乐章柔美恬静,极富诗意,舒缓的旋律里不时流露出淡淡的忧伤。主部旋律由独奏单簧管平静地奏出。这一美妙的乐章与其说是协奏曲,不如说是室内乐或女中音的歌剧咏叹调,它以独奏单簧管的自白为主,乐队只予以轻微的对答。宽广而又深沉的主题出现在属调上,依然由独奏单簧管奏出。这首柔板对演奏者的气息控制和音乐表现要求极高,常常单独拿来作为音乐会的演出曲目。因为作者在完成该曲的两个月后便突然辞世,所以,有人称此段音乐为莫扎特的“天鹅之歌”。该段音乐于1985年在美国导演西德尼-波拉克拍摄的电影《走出非洲》中作为配乐,有些忧伤却又充满对生命依恋的音乐婉转悠远,再次不胫而走,被无数人所钟爱,甚至被一些乐迷奉为是“人类音乐史上最美的旋律”。当你用心听完这首伤悲的挽歌时,或许也会认为,给出这样的评价似乎并不为过。第三乐章,Rondo回旋曲。Allegro快板,A大调,6/8拍,回旋曲式。主奏乐器单簧管开门见山地奏出带有断音的、活泼明快的回旋曲主题。音乐轻巧开朗,富于生机,既似孩童们有趣的嬉戏,又像节日里的欢快情景。在这一乐章中,莫扎特用了三个愈来愈欢腾的副题,分别出现在回旋曲主题的各次反复间。装饰性的音阶和琶音一泻而下,直落到单簧管的最低音,紧接着又急转直上,比前次升的更高。当回旋曲的主题第四次出现后,乐曲在乐队全奏的热烈气氛中结束。不愧为大师的莫扎特,写作手法简朴而又炉火纯青。协奏曲总谱配器为:长笛二、大管二、圆号二和传统弦乐组。这首协奏曲的魅力不仅在于合适地使用了单簧管的最佳音区,还巧妙地运用了高、中、低各个音域音色的迥异,并尽量用最低音附近的音域及最高音附近的音域做对比而产生奇妙的效果。它不仅将独奏乐器的特点表现得淋漓尽致,而且充分发挥了其灿烂的演奏技巧。乐曲中担当主角的绝不仅仅是单簧管,而在单簧管与乐队的彼此交相呼应中,乐队也对整个乐曲的艺术结构负有同等重要的责任,而且独奏乐器不时也挑起伴奏的担子,这些都使得此曲具有了一定程度的交响性因素。这曲“眼泪和着微笑”的“天鹅之歌”,两百多年来,一直以其不灭的艺术生命力活跃于世界的每一个角落,无数次地被各个层次的单簧管演奏者奏响,也无数次地被大大小小的单簧管赛事定为必选曲目,倍受演奏者与听众的青睐。单簧管是一种被发现和使用较晚的乐器,直到十八世纪中期,才由曼海姆乐派介绍到乐队里来。这个乐派的奠基人一著名作曲家约翰-斯塔米兹(1717—1757)为该乐器写下了第一部协奏曲,他的儿子卡尔-斯塔米兹(1745——1801)后来也写了不少单簧管作品,具有明显的曼海姆风格。这些作品对于训练声音和掌握该时期的风格有一定的意义,然而笔触简单,社会影响不是太大。而莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》则当属管乐协奏曲中的一部典范之作。不仅从作曲意义上说,这是历史上第一部有高度艺术水准的单簧管协奏曲。更重要的是通过这部作品,把单簧管这一表现力丰富的乐器以更加喜人的