武汉博物馆馆藏玉佩饰赏析

武汉博物馆馆藏玉佩饰赏析

玉培装饰是指制作的玉培。一般器形不太大,有孔可穿系或缝制,分为头饰、耳饰、项饰、手饰、腰饰等,种类繁多,形制多样。佩玉风尚起自新石器时代,此后一直相沿成习。随着社会的进步,人们的审美观念根据民族习俗和时代的变迁而不断变化,玉佩饰也大为发展,历代佩饰既有传统的延续,又有众多的创新,丰富多彩,蔚为大观。特别是明清时期的玉佩饰,更是集历代之大成,不仅题材图案多种多样,而且做工也更为精巧细致。虽是“小玩意”,却能从其形制、纹饰中窥见历史文化、社会生活的大世界来。武汉博物馆藏玉器中的玉佩饰,类型丰富,品质上乘,多为上个世纪武汉文物商店收购的明清时期玉器精品,本文撷取其中的部分器物以献读者。一.头饰较之金、银等金属材质的各类簪、钗等头饰而言,玉质头饰囿于其材质的特殊性,主要有玉簪、扁方、翎管等几种。1.织物的织物和织物玉簪,又称为“玉搔头”,是插于发间的常用饰品。由簪首和簪柄两部分组成,明清时期玉簪多呈圆锥形,少数为方形尖首,簪首有凤鸟、松、竹、梅、如意等,有的刻有吉语(图1-2)。扁方和玉簪具有类似的作用,都是插在头发里的装饰物,但使用对象有所不同。扁方是满族贵族妇女梳旗头时所插饰的特有饰品,俗称“钿子”,均作扁平一字型,质地多为白玉、青玉,少数为金、银制品。清翡翠扁方(图3),长9.5厘米,佩戴时贯穿于发髻之中,翠绿色的玉色与漆黑的头发形成强烈的视觉对比,极具审美效果。2.整体制作—翎管翎管,是清代特有的产物,是随着冠制的改革诞生的。清代伊始,取代宋、元、明时期流行的高冠或帽翅之制,以礼帽替代。礼帽上缀有顶珠,翎管便是用在顶珠下以安插翎枝的管子,多为圆柱形,主端有鼻,往下中空,到下端中空部分插入翎子,材质有翡翠、白玉、碧玉、琥珀、水晶、琉璃、瓷、铜等。在清代,翎管和羽翎是佩戴者身份和地位的标志,通常品级高的文官佩戴翡翠翎管,品级高的武官佩戴白玉翎管。清翡翠翎管(图4),高6.4、直径1.8厘米。圆柱形,中空,上端有宽柄,柄上钻一透孔以连接顶珠。雕琢规整,色泽艳丽,自然均匀。二.身体装饰身饰,包括项部、胸部及腰部所佩戴的装饰品。主要有玉佩、玉牌、玉及各种动植物及人物的肖形玉挂饰等。1.文创与文创之文玉牌,亦称为“别子”,一般为方形、长方形或椭圆形,上首浅浮雕或镂空雕云头、龙头、花卉、蝙蝠等各种图案,牌顶端有孔可穿绳佩系,一面刻山水人物、亭台楼阁及花卉等纹饰,一面刻名人诗文,明清时期十分盛行,尤以明“子冈牌”最为有名。子冈,姓陆,江南“吴门”(今苏州)人,是明嘉靖、万历年间苏州玉雕名家。子刚制玉挂件,形若方形或长方形,宽厚敦实,人称“子冈牌”。受明代文人绘画的影响,在一块小小玉牌上,镌刻着山水、人物故事和书法,集诗、书、画于一体,将中国书画的艺术精髓浓缩于方寸之间,具有相当高的艺术性和观赏性,佩戴于身,玩味无穷。“子冈”款玉牌在清代多有仿制,其中以清中期为甚,其风格一改明代的粗犷简洁,轮廓规矩,棱角挺直,边线锋利,多采用镂雕和浮雕技法,图案琢磨细致,纹饰繁琐,附加纹逐渐增多,题材内容除继承明代传统外,多戏曲人物和吉祥故事图案。清青玉山水诗文牌(图5),高4.7、宽2.2厘米。青玉质,玉质温润。长方形,上首镂雕龙纹,一面浅浮雕山水、柳树、舟纹,另一面阳刻草书“何处渔舟泊柳阴”,落“子冈”款。上下端各有一小圆形对穿孔,可穿系。清白玉高士纹牌(图6),高4、宽3厘米。白玉质,方形,四角为圆弧形。一面浅浮雕一高士,头戴高冠,仰首望向上方,衣炔飘飘,另一面则绘山石、竹枝,并楷书诗文“落笔起云烟”五字,下有“子冈”白文印。杜甫《饮中八仙歌》中有“挥毫落笔如云烟”诗句,形容书法家张旭挥毫时的动作潇洒;欧阳修《太白戏圣俞》中亦有“李白落笔生云烟”,借以表现李白诗文之风华,此玉牌中高士之形象,配以此诗句,给人一种妙笔生花的意境。清白玉持莲童子纹牌(图7),高6.5、宽4.4厘米。白玉质,玉质油润。长方形,正面浮雕一眉目清晰的童子,双臂举一朵莲花,花茎修长,其寓意为“连生贵子”。背面篆有“景福永昌”四字,“景福”,即洪福、大福,《诗·周颂·潜》载:“以享以祀,以介景福”;三国魏曹植《精微篇》曰:“圣皇长寿考,景福常来仪。”可见深含吉祥寓意。两面边框四角均饰一蝙蝠,上下两端以浮雕云纹装饰。“持莲童子”纹饰即文献中所载之“摩喝乐”(音译,又作“摩孩罗”、“摩睺罗”等)的泥、瓷或玉等偶像,是牛郎、织女的化身,用于七夕时节乞巧之用。南宋孟元老《东京梦华录·卷八·七夕》:“七夕前三五日,车马盈市,罗绮满街,旋折未开荷花,都人善假做双头莲,取玩一时,提携而归,路人往往嗟爱。又小儿须买新荷叶执之,盖效颦磨喝乐。儿童辈特地新妆,竞鲜丽。”南宋吴自牧《梦梁录》:“市井儿童手执新荷叶,效‘摩睺罗’之状。此东都流传,至今不改,不知出何文记也。”七夕时儿童肩扛荷叶,效仿摩喝乐巧神,乞求聪慧,故也被称为“持荷送巧”纹。清白玉“喜鹊登梅”牌(图8),高5.7、宽4厘米。牌边缘为对称花形,牌额上雕祥云纹,一面绘一只长尾喜鹊立于梅花枝头,背面篆刻“槑寿”之章。“槑”即“眉”之古异体字,“眉寿”指长寿之意。民间传说七夕时分,人间所有的喜鹊会飞上天河,搭起一条鹊桥让牛郎和织女相见,因此喜鹊代表着好运和福气;而梅花,又称为“报春花”,相传其具五德,象征着快乐、幸福、长寿、顺利与和平等五福,故而“喜鹊登梅”寓意着吉祥、喜庆和好运的到来,因此成为艺术品中常见的题材,又称作“喜上梅梢”,寓意“喜上眉梢”。清白玉“榴开百子”婴戏纹牌(图9),高6.5、宽5厘米。白玉质,牌额浅浮雕祥云纹,中间一孔可供穿系。牌正面浅浮雕一童子在石榴树下嬉戏玩耍,背面雕篆书“榴开百子”四字。石榴因其果实饱满多子,有“多子多孙”之吉祥寓意。常见的“榴开百子”图,主要有两种:其一为切开的石榴果连着枝叶;其二为婴童嬉戏于石榴树旁,周或饰以石榴花、果等纹。2.清代“二令三力学”中的文创物玉佩是除玉牌之外佩戴于身的主要装饰品,形制多样,与玉牌具有同种功能,即运用人物、灵兽、花鸟等形象,结合吉祥的文字或诗文,构成“一句吉语一幅画”的表现形式,反映人们对美好生活的追求和向往。古人佩玉,不仅因为玉的贵重,更是源于玉的品格,因此有“君子无故,玉不去身”的说法。明白玉绳纹如意结佩(图10),高7.5、宽5.3厘米。白玉质,局部有褐色浸蚀。呈八结形,通体作绳索状盘结。“如意”最早源于日常生活中的挠背工具,后演化为吉祥顺意的象征。玉如意将玉的纯洁不渝和“如意”的吉祥寓意结合,代表着典型的中国吉祥文化,清朝选后妃时便采用“如意”作为信物和凭证。明白玉“四喜”童子佩(图11),边长4厘米。白玉质,呈正方形,中部饰方孔。外周琢一男童手持荷花,一女童手持桃花,从四个方位都可以看到一个笑容可掬的童子,或趴或仰、或跪或坐,故称为“四喜”(图12)。此佩玉质温润,设计巧妙。清代与之设计相仿的设计多为环形佩,如图13、14。明青玉螭纹椭圆璧形佩(图15),高7、宽7厘米。青玉质,器呈椭圆璧形,面饰卧蚕纹。另一面高浮雕三螭纹,一螭尾卷于璧孔中,三螭局部探出于璧外,故也称为出廓璧。明白玉螭纹璧形佩(图16),高7、宽7厘米。白玉质,扁平圆璧饰涡纹,三螭立于璧外缘,首、足伸入璧内。清白玉螭纹璧形佩(图17),高7、宽6厘米。白玉质,器呈扁平圆璧形,璧形规整,璧面浅浮雕卧蚕纹。另一面高浮雕螭纹,其头蜷于璧后,足、尾则缠绕于璧外。明青玉松鼠葡萄纹佩(图18),边长4.8厘米。青玉质。器呈“工“字形,两边各有一凹槽,边框内一面饰松鼠葡萄纹,一面饰蟠螭纹。葡萄纹作为纹饰题材,最早见于唐代,如海马葡萄纹铜镜等,至明清时期更为多见。其果实成串成簇,堆叠繁密,象征着丰收和富贵之意。鼠在十二时辰中为子,喻意“子”,与象征着“多”的葡萄一起,表示“多子多福”的吉祥愿望。清白玉松鼠葡萄纹佩(图19),高5.5、宽4厘米。白玉质,局部留皮。透雕,器形浑厚,呈团状结构。松鼠管钻圆眼,双耳外撇,爪攀葡萄之上,葡萄颗粒饱满,树叶留皮,与松鼠、葡萄浑然一体。清白玉“益寿”婴戏纹佩(图20),高8.5、宽7.1厘米。白玉质,器呈椭圆形。正面主题纹饰为一喜庆童子左手执葫芦叶,右手背一如意,反面中间上方刻“益寿”二字,下方刻松鼠、菊花、万年青等纹饰,意指“益寿万年”,佩正反两面边缘均绕以蝙蝠、缠枝、葫芦纹。吉祥寓意颇为丰富。3.玉鱼的装饰造型肖形玉挂饰,也是常用的佩饰,多肖动、植物及人形。人形挂饰(图21-23),有辟邪之用的翁仲佩,还有穿戴各种服饰、姿态多样的玉人,它们栩栩如生,这些玉人挂饰可以反映出当时的服饰特色以及社会生活状态。宋白玉翁仲佩(图21),高4.5、宽1厘米。白玉质,局部略带褐色浸蚀。器呈人形,阴刻短线以示双眼、鼻、口、三角形胡须,双手挽袖拱于胸前,长裙曳地,头顶至广袖两侧处琢对穿三孔,可系佩。翁仲,相传秦始皇派他守卫临洮,威震匈奴。翁仲死后,用铜铸了他的像,放在咸阳宫司马门外。后人用石雕成翁仲像守护坟墓,汉代用其雕刻为佩玉来辟邪。与刚卯、司南佩一起被称之为“辟邪三宝”。动物造型的玉器,一般都具有吉祥寓意,比如“鱼”,便代表着“年年有余”、“吉庆有余”的涵义,故而在玉挂饰中是常见的造型(图24-28)。商代仅在妇好墓中就发现了75件玉鱼,制作简练,以阴刻线表示鱼鳍,有分向两侧的叉尾,吻部也向两边外撇;西周时期墓葬出土鱼形佩数量很多,形制各异,身体较长,既有佩饰,也有从葬品。至宋代,多为佩饰,有着浓厚的生活气息,鱼嘴长而向前,各部分用阴线相隔,阴环眼,鱼尾呈摆动状,富有动感。元代玉鱼以白玉为主,体形以平直形为多,鱼身宽阔,大圆眼或阴刻或隐起浮雕,鱼鳞刀法粗壮有力,多为规整的斜方格纹,尾部呈扇形,刻锯齿纹饰,线条挺直。明代的玉鱼则不强调写实,而重图案表现,缺乏力度,鱼身出现“米”字纹或“水”字纹,多用阴刻直线,有的有一道阴刻的弧形长线,从腮部一直延伸至尾部,鱼鳞以叶形水藻叶纹表现。清代玉鱼在雕琢技法上既承袭了前代风格,又更为娴熟的加以发挥,鱼身线条较明代粗且多,鱼尾向两边分开成花形,鱼鳍呈弧形,线条较为柔软。此外,龙、凤、蝴蝶、蝉、鹿等也是常见的动物造型(图29-31),它们蕴含着丰富的文化涵义,并承载着不同历史时期各自的艺术风格面貌。以鹿为例。鹿是中国古代艺术题材中常见的瑞兽,与“禄”谐音,象征着福禄富贵。因很早就与人类生活中密切联系,在仰韶文化时期的陶器上便已出现鹿纹。玉佩饰中也早有使用。商周时期的玉鹿多为片状扁平形站姿,鹿角逐渐加强渲染增大,极具夸张性。汉代出现写实性的奔鹿形象,线条流畅,鹿身出现阴刻小细圆圈表示花纹,并以云气纹陪衬,有的还有飞翼,这些特征延续至南北朝时期。唐代鹿眼呈三角眼,头顶灵芝式角(俗称珍珠盘式角),鹿身以短而粗的阴线表示毛发,以浅细阴线刻划肌肉纹理,立体感增强,多见卧鹿形象,身下阴刻卧莲纹。宋代则在沿袭唐代风格外,最大的不同在于阴刻线短直有力,以衔莲形象为多,体态纤细,形象古朴。明代则多在带饰板或嵌饰中采用双层或多层次透雕技法琢刻松鹿纹,以阴线刻菱形眼、三角眼或圆眼,耳朵似兔子般的长耳,身躯苗条,阴刻平行密集毛纹,较为粗糙,晚期多以“米”字纹或“木”字纹表示花纹。清代则多以写实风格体现鹿的造型美,纹线刻划整齐,有的附饰蝙蝠、仙鹤等纹饰,吉祥寓意尤为深邃。植物造型多以花卉为主,以明代为多见,与明文人写意情怀或有关(图32-34)。此外,还有肖其他物体形状而制作的玉佩饰(图35-37),如扇形、钟形、锁形等,造型丰富而独特,尤以清代为多,显示出此时期玉佩饰创作的独具匠心。又称“蜡子”,俗称勒子,是挂于胸前或腰间的玉饰,可单独挂,也可与其他玉饰组合配挂。最早见于红山、良渚文化,中间上下对穿孔,形制有圆柱形、扁圆柱形、纺锤形、束腰形、腰鼓形、方柱形、扁方柱形、三角柱形、六角柱形等。早期以素面为主,后出现各种纹饰,常见的有兽面纹、线形纹、谷纹、勾连谷纹、云纹、勾连云纹、龙纹(图38)、凤纹等。清白玉诗文勒子(图39),高3.5、直径1.2厘米。白玉质,玉质温润。圆柱体,上下有对穿的孔,可穿系。器表浅浮雕隶体“温润而泽,缜密以栗,廉而不刿,垂之如坠,其声清越”五列诗文,落“子冈”款。此诗出自《仪礼·聘礼》。5.油塑带钩的制作玉带饰包括带钩、带扣和带板及其他饰品。玉带钩,是古人用于系扣腰带的用具。形状呈扁长条状,由钩首、钩体、钩钮等组成,最早雏形出现于新石器时代良渚文化遗址,春秋中期已具成熟形态。带钩的出现与流行,或与古代衣冠服饰的演变有密切关系。春秋以前的衣着形制,上体的“衣”与“裳”分开,到春秋战国时期衣冠服饰制度发现变化,开始出现上衣、下裳连为一体的“深衣”,故而革质腰带及用于扣系腰带的带钩大量出现并流行开来。直至东汉之前,盛行不衰。东汉以降,使用渐少,逐渐为带扣所取代,直至元明清时期,带钩再次兴起,形制多样,内涵丰富。常见的有“苍龙教子”造型和动物首造型。明青玉“苍龙教子”带钩(图40),长12、最宽处3厘米。青玉质,长条形。龙首额平坦,短眉,凸眼,蒜形鼻,大嘴微开,露出上下排牙,猫耳,单股龙角向后分成两叉,龙发三撮后飘。钩背上雕有一只潜伏衔灵芝的小螭与龙首相望,蟠螭平额,短眉,珠眼,蒜形鼻,猫耳,披发,三爪足,长尾分叉,尾端卷起。螭背上用阴线刻出脊柱和肋骨冰纹线,肘、胯、踝关节刻卷云纹,四肢上刻胫毛。花瓣形钩纽。刻有苍龙教子图案的饰品多为长辈送给晚辈以资勉励之意。元明清时期的“苍龙教子”带钩,形制上区别不大,主要区别在于钩首龙头与钩面蟠螭的距离,年代愈晚其间的距离愈近,龙头则逐渐往上抬起(图41-42)。以动物首状作为钩首,也是玉带钩的主要形制(图43-47)。战国以前的玉带钩钩首便多以水禽、龙首为主,头部较小,颈部较细,钩钮逐渐从尾部向中部发展。汉代仍沿袭此种钩首造型,但首、颈部更为细长,身则宽而略薄,造型较为夸张,一般体表无纹,也有纹饰精美者,一般刻画减地浅浮雕卷云纹,通体线条流畅,螭首带钩较多见,头短宽,足有两尖爪,为此时期始见器形和纹饰。宋以后,在承继汉代钩首作禽鸟、兽首形外,玉质选材更为讲究,造型更加优美,雕琢技艺也日渐高超。其中明代螳螂肚形带钩最多,钩首作各种动物首状,造型简洁优美,以光素无纹为多,清代则在做工上更为甚之,且多饰有富有吉祥寓意纹饰。玉带扣(图48-53),用于穿缀束腰之带,带扣上的钮,用来扣丝腰带,由钩体和扣体组成。最早出现在新石器时代晚期,形制较为原始。春秋晚期已有扣首,但无钮,战国时期基本形制已确立,流行于战国至西汉时期。宋之后的带扣,从用途上看,更接近于带钩,故亦被称作“扣形钩”。尤其是清代的带扣,造型极为优美。玉带板(图54-57),又称为“带饰板”,是皇帝和宦官士大夫腰间阔带上的板状饰玉,有长方形(排方)、长条形(辅弼)、圆桃形(俗称鸡心)、铊尾等组成,数量从13块到26块不等,明代一套标准玉带板的数量应为20块,包括2块铊尾、4块辅弼、6块圆桃、8块排方。目前所见的最早完整玉带板实物是唐代玉带板,而明代十分盛行,玉带板也是古代官位区别的标志之一。一般而言,学术界认为玉带板“兴于唐,终于明”。胡人形象是唐代玉带板尤为突出的纹饰图案,多采用浅浮雕法雕琢,运用阴线琢刻衣纹,根根凸显,一丝不乱。其后各时期的玉带板,均使用与当时社会环境相类的主题人物纹饰,雕琢技法也不断的沿承和创新,如宋代将胡人戏狮纹最早引入带制,南宋岳珂《