书法基本知识

书法根本学问书写工具，即“笔、墨、纸、砚”，也称“文房四宝”。古人云：“工欲善其事，必先利其器”。元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和，假设纸不称，虽能书亦不善也。譬之快马行泥滓中，其能善乎”。明显书写工具是必湏讲究的，否则会直接影响书写效果。在中华几千年的文化。笔：指毛笔，由兽毛制成。分硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。笔性刚健、富有弹性，利于起倒，适合于写小字和行草书。但硬毫笔由于笔锋坚硬，书写时锋芒简洁外露。软毫笔以羊毫为主，笔性松软细腻，蓄墨多，适合写篆书、隶书、楷书和行成的，其性能也因硬软比例的多寡而分。如“七紫三羊”即七分紫毫，三分羊毫；“五紫五羊”的湖笔厂，俗称湖笔。近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品。我们在选择毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”，即“尖、齐、圆、健”。尖：是指笔头合拢后，锋锋利，不秃且极富弹性。、齐：指笔头捏扁后，顶端的锋整齐。圆：指笔头四周饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚。健：指笔毛有弹性，笔毛开放后易于收拢回复原状。笔锋有长短之分。锋长者叫“长锋笔”；锋短者叫“短锋笔”；长锋笔，其特点是笔头较为瘦细，锋腹软，贮墨多，宜于写行、草书。短锋笔，其特点是笔头较为粗大，锋腹刚，贮墨少，宜写楷书、篆书、隶书。其次，毛笔有大小之分。选用毛笔的大小应依据书写字的大中、小楷笔。的弹性，每次用完后冼净晾干，以免受损。墨：它是我国的特产，有三千多年的历史，它的种类很多，较为常见的有三种。一种是松烟墨，松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的，墨色浓黑而冷静，入水后易化磨。其次种是油烟墨，是承受桐油或煤油、麻油等熏的烟，参加胶质和香料等制成的。特点是墨色乌黑而有光泽、耐水性强。第三种是混合墨，它是由松烟、油烟混合制成。随着时代上海的“曹素功”墨汁，假设将墨汁况点水，再用墨研磨一下，则晕化效果会更佳。书写楷书时用墨宜浓，不宜淡，但不行太躁。书写行草书以既浓非淡为宜，千万不要太浓，浓则景响行笔。书写篆书、隶书，用墨的浓淡和度近似楷书。檀、楮树皮等多种原料揉制、蒸煮、制浆等精细加工制成。其特点是纹理清楚，质地坚韧、半生半熟宣。生宣可分为单宣、夹宣、净皮、棉料等。由于生宣吸水性强，墨色层次丰富，能在书法作品中反映出枯湿浓淡的变化时一般是用稻草成的毛边纸、元书纸即可。砚：砚的种类很多，按做材料的不同，可分为砖砚、石砚、陶砚、瓷砚、玉砚等，一东的鲁砚等，其中最有价值的是端砚。写字姿势轻松、自然、敏捷，才能长久、得力。这就是写毛笔字要讲究姿势的道理。写字的姿势分坐势、立势两种。书写时应依据字的大小而定，写寸楷以内的小字，宜承受坐势，写寸楷以上的大字宜承受站势。坐势：总的要求是，头下、身直、臂开、足平。即端坐不要腰驼背，头不歪斜，微微俯视下方，胸部不能靠在桌沿上，两肩平齐，两臂自然撑开，左手轻按所写纸张，双足平放地面。立势：站着写字要求做到：头俯、身躬、臂悬、足站稳。即俯视前方，身子略向前倾，不能靠在桌沿，左手轻按纸张，右臂悬空，两足自然分天，与肩齐宽，左足稍前，右足稍后。执笔方法乃有正法也有变法，众说纷纭。如：当代著名书法家启功先生在《论书绝句》中谈执笔说：“我觉得执笔和拿筷子是一样的作用，筷子能如人意志夹起食物来即算拿对了，笔如人意在纸上划出道来，也即是执对了。”此说也并无道理。笔者认为，我们选用古人在书写实践中总结出来而又行之有效的阅历可以少走弯路，从而到达事半功倍的效果。五指执笔法：即：厭压、勾、格、抵五法。厭是大拇指端紧贴笔管内侧，力气向右上，略俯而斜，此谓之“厭”。以食指第一节笔管外侧，力气向左下，略俯而斜，与大拇指形合力，这样一支笔就轻松地夹在两指之间，但要留意捏紧而不能捏死，此谓之“压”。这是执笔最主要的两个手指。以中指第一节近指节入弯曲如钩，力气向右下勾信笔杆外侧，此谓之“勾”。以无名指爪内交际处紧贴笔杆内侧，力向左上，与中指相对，此谓之“格”。以小批紧贴无名指下端，以輔佐无名指力气的缺乏，此谓之“抵”。五指中食指和中指在笔杆的侧向里用力勾住；大拇指、无应记住八个字，“指实掌虚，腕平掌直”。指实是指五指各自都发挥力气，并合理安排，朝着四周八方用力。掌虚是指手掌要空虚，便于圆转挥运，以致格外舒适随便。所谓“腕平掌直”是指手腕与桌面要几乎平行，而手掌要几乎垂直执笔时要留意几点：执笔不能太紧，传奇手上的功夫以背后突然抽笔不动为标准，这是不恰当的。太紧不能敏捷，且笔力不易贯注到笔端。执笔不宜太低，执笔的凹凸要依据字的大小书体的需要而定，尽量以最能发挥力气为佳。执笔时笔杆尽量保持垂直。众所周知，笔正则锋藏，在运笔时锋是否能直立起来，固然并非机械地垂直，应随着笔势的来往，笔杆不断地稍有摇摆，这样方能敏捷而富有变化。执笔还有着腕、枕腕、悬腕、悬肘、这样方可任意挥洒，痛快淋漓，以免受到腕和肘的束缚。临帖的方法、要求书法临习的根本内容：之路。书法临习的根本内容是书写技法、书法形象作品精神。临习方法：读帖韵，生疏范帖，分析它的写法，把握它的根本特点和规律。摹帖摹帖就是直接依托在范帖或其仿样上书写。常用的摹写形成有四种。仿影法：把透亮的纸覆在范帖上，照着纸面上透过来的字影描摹。描红法：在印有红色范字的纸上描摹画，然后照空心字描摹。廓填法的好处是在勾画过程中能加深对范帖点画形态的生疏。摹。临帖临帖就是把字帖放在一边，凭观看、理解和记忆书写。常用的临写形式有四种。对临法：反范帖放在眼前比照着写，可以写得与范字一样大，也可以放大或缩小。背临法：不看范帖，凭记忆书写临习过的字。意临法：不求局部点画的逼肖，留意力放在对帖的大关系上和神韵的把握上。创临法：运用对范帖点画、结体、篇章和风格的生疏、书写范帖上没有的字，或联字成文，创作作品。临帖要求下左右移动。墨不行蘸得太饱，养成完后再蘸的习惯，不能写一笔就蘸墨。书法格式为从上到下竖写，先右后左。每天的临帖时间应保证半小时以上，至少应写三十字，节假日也不要连续。如欲在书法上有所成就，这点时间是很不够的。良习惯，订正起来就不简洁了。中间就算到达目的了。帮助我们尽快把握字的构造安排，为过渡到“背临”奠定良好的根底。关于用笔以指执笔，靠腕、肘和臂的运动，使笔锋着纸而消灭各种点画，叫做用笔。用笔的过程，可分为起笔、行笔、和收笔三个阶段。起笔、收笔有“藏、露、方、圆、转、折”等的分别，行笔有中锋、侧锋两种方法；整个运动过程提按交替、抑扬顿挫，富于节奏。由于用笔方法的最根本的要素。把握了用笔方法，才能写出到位的笔画，然后构成优秀的书法作品。用笔方法，是人们从很屡次的书法实践中分析、归纳、总结出来的，懂得了用笔方法，然后能生巧的地步。书法从楷书学起而我国的文字形态的变化。大体依次经受了甲骨文、金文、籀文、小篆、隶书、草书、楷书八个阶段。那么，学习书法应追本溯源，先从篆隶入手，后学楷书，其实不然，学书法应先从楷书学起，这是由于：古人说：“楷如立，行如走，草如跑”，正说明只有先学好楷书打好根底，才能依次学行、草、隶、篆书。汉字的根本笔画是横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折八种，楷书具备了这八种根本笔画，且形态清楚清楚，构造整齐，均匀端正，简洁把握。从魏晋以来，楷书都作为正规的字体使用，有用价值最大。在我国楷书的书写艺术中，首推欧体、颜体、柳体、赵体为代表之作，他们各领风骚自成体系。各种书体的介绍称大篆隶书：萌芽于战国，兴盛于汉，隶书因篆书演化而来，有些字形还带有篆书痕迹。在书法史上，隶书是汉代的珍宝，它具有强大的艺术生命和崇高的美学价值。即“晋楷”、“魏碑”、“唐楷”。唐楷：唐代是我国书法史上楷书的鼎盛时期，唐楷也因崇尚法度而成为楷书之冠。行书：行书是介于楷书与草书之间的一种书体，行书的用笔比楷书活泼，但没有草书放纵。个完整的体系。草书：是为了书写简便而产生的一种“删繁就简、笔画连带”的连笔字，讲求“起抢收曳”、“化断为连”，自由放纵、变化多端。草书产生于汉代，是从汉魏时期流行至今的一种书体，草书按年月和风格可分“章草”、“今草”、“狂草”三种；按大小可分“大草”、“小草”两种。书法作品的形式、章法、格式、款式、内容织。而习惯上把単字中对点画的优化组合称为結字、结体，也称“小章法”；把作品中对字与字之间的组合，称“大章法”；但一件完整的书法作品通常都有正文、落款、印章三个方面构成，而三者又是相辅相成、互为作用且不行分割的一个整体。格式立轴：是指长方形的独幅作品，一般是将整张宣纸竖着对开，自上而下、从右到左，逐行书写。屏条：由条幅组成的书法作品叫屏条。大多由4、6、8成偶数搭配。中堂：指整张宣纸书写的书法作品。它因悬挂在老式堂屋正中而得名。横幅：与立轴相对，是将宣纸横着对开书写而成。长卷：指行制扁长、卷着保存的书画作品，其长度不受限制。扇面：是圆弧形的作品，有折扇和圆扇等。斗方：是长和宽比例相仿的书画作品。楹联：又称对联，由上下两联组成。两联之间，字数相等，字性、内容相对。款式是书法作品的重要组成局部，它不仅可以在