扬州慢淮左名都【北宋】姜夔课件

扬州慢姜夔姜夔（1154-1221）字尧章，别号白石道人，又号石帚。饶州鄱阳(今江西波阳县）人。南宋词人。自幼随父宦居汉阳，后迁湖州，成年后出游扬州、江淮、苏州、杭州等地。他少年孤贫，屡试不第，浪迹江湖，布衣终身。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。人品秀拨，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。工诗词、精音律、善书法，对词的造诣尤深，属婉约派（骚雅派），在词史上占有重要地位。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡。其词以健笔写柔情，意境高远，空灵高旷，音韵和美，风格清俊峭拔，自成一家。著有《白石道人诗集》。主要作品

今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。代表作《暗香》、《疏影》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之响。”其《扬州慢》（淮左名都）是较有现实内容工作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐》（云隔迷楼）、《汉宫春》等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的唯一完整的南宋乐谱资料。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。——《鹧鸪天元夕有所梦》谁知岁岁红莲夜，两处沉吟各自知长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得。——《暗香》淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。——《踏莎行》跋王献之保母贴写作背景在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。课文梳理

淳熙丙申至日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍稍为停留休息，这是最初的路程。过春风十里，尽荠麦青青。

经过春风吹拂，扬州十里都是荠菜麦子一派青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。自从金兵进犯长江回去以后，池苑荒废，乔木被伐，至今还讨厌说起旧日用兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了寒冷，这都是在劫后的扬州城。杜郎俊赏，算而今重到须惊。杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。即使“豆蔻词”语精工，青楼美梦的诗意很好，也很难表达出深厚的感情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。二十四桥仍然还在，但桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。念桥边红药，年年知为谁生。桥边的芍药花虽然盛开，却无人欣赏，它又是为谁而生呢？重点赏析一、词前小序小序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。而这首小序则更以洗练的语言，凄婉的音节明确地交代了这首词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。让人更好地、更深入地了解词人写作此词时的心理情怀。

千岩老人是南宋著名诗人萧德藻晚年寓居湖州时自己起的号。德藻字东夫，福建闽清人。他的诗名与当时陆游、范成大、杨万里相均。姜夔30岁左右与德藻相识，颇受德藻器重。德藻尝谓“四十年作诗，始得此友。”并以以侄女妻之。而此词作于淳熙三年，时姜夔22岁，看来千岩老人之评论系后来科加的。自度曲，是“指不根据旧谱自己制作的词曲，也叫“自制曲”，姜夔《白石道人歌曲》卷四标题即为“自制曲”。自制曲非自姜始，姜以前已有不少词人写过自度曲，如柳永、周邦彦等，而以姜为最。姜有自度曲17首，《扬州慢》是写得最早的一首。彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？黍离《黍离》选自《诗经·王风》，采于民间，是周代社会生活中的民间歌谣，基本产生于西周初叶至春秋中叶，距今三千年左右。关于它的缘起，毛诗序称：“《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过宗庙公室，尽为黍离。闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗也。”这种解说在后代得到普遍接受，黍离之悲成为重要典故，用以指亡国之痛。表达了对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

词人“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。这一切吸引着词人在开始的旅程中下马驻足停留。

二、淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。“荠麦青青”使人联想到古代诗人反复咏叹的“彼黍离离”的诗句，并从“青青”所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。“废池”极见蹂躏之深，“乔木”寄托故园之恋。这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。”这里，作者使用了拟人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人！这在美学上也是一种移情作用。三、过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。赠别杜牧词继续描写空城荒凉的景象。转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。有时是无声胜有声，这里是以有声反衬无声，更觉凄凉静寂。。四、渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起。着一“空”字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。扬州自古繁华，而鼎盛在中唐、“商贾如织，故谚称‘扬一益二’，谓天下之盛，扬为一而蜀次之也。”姚合《扬州春词三首》之三：“春风荡城郭，满耳是笙歌”。张祜《纵游淮南》：“十里长街市井连，月明桥上望神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田”。有的人甚至把“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”当做人生的追求目标。可见当年的扬州乃人人向往的游冶胜地。姜夔目睹劫后扬州的残破景象，缅怀往昔的繁华，立即想到晚唐风流俊逸的著名诗人杜牧。联想自然，耐人玩味。当时杜牧应牛僧孺之召，任职于淮南节度府，服判官刘绰一起寻佳访丽，征歌逐舞，写下不少风流艳句。五、杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。从这些诗句的表层意思看，它表现了当时文士狎妓的轻薄行为。妓女，在我们看来是病态社会的畸形儿；但在唐宋文人心目中，则是都市繁华的象征。有资料解释“豆蔻词工”“青楼梦”是“指杜牧作诗的技巧和才情”，杜牧面对劫后的扬州，纵有春风词笔也难以再去写那些儿女情长的诗篇，这是把它当做一般风月之作。词人欲以“豆蔻词”“青楼梦”这些象征扬州繁华的艳句，在设想杜牧“重到须惊”“难赋深情”的衬托下，使劫后扬州的荒凉更加突出，当然说它带有自况的意味也未尝不可。衬托，有时比直抒胸臆感时伤乱，更为含蓄有致。遣怀落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。杜牧以昔时“二十四桥明月夜”的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

六、二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。杜牧寄扬州韩绰判官

据沈括《梦溪笔谈·补笔谈》，唐时扬州城内水道纵横，有茶园桥、大明桥、九曲桥、下马桥、作坊桥、洗马桥、南桥、阿师桥、周家桥、小市桥、广济桥、新桥、开明桥、顾家桥、通泗桥、太平桥、利园桥、万岁桥、青园桥、参佐桥、山光桥等二十四座桥，后水道逐渐淤没。宋元佑时仅存小市、广济、开明、通泗、太平、万岁诸桥。现在仅有开明桥、通泗桥的地名，桥已不存。我们如今见到的只是后人修复的几座桥。词中借二十四桥表现唐朝时期扬州的繁华。二十四桥二十四桥夜景扬州以产芍药而著名。二十四桥一名红药桥。红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。芍药花的情怀是多么的寂寞啊，物尚如此，何况是人？真有点“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。此人借此曲折地表现了劫后扬州人民的凄苦生活，以及自己感时伤乱的情怀。七、念桥边红药，年年知为谁生。把握整体全词分为上下两阙。但两阙的写作手法都是运用一种鲜明对比，用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状，写出了战争带给了扬州城万劫不复的灾难。词的上阙，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。词人先从自己的行踪写起，写自己初次经过扬州城，在著名的竹西亭解鞍下马，稍作停留。走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。而昔日那个晚唐诗人杜牧对扬州城美景的由衷溢誉（杜牧曾经在《赠别》里写到“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”）一去不复返。自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是“废池乔木”的了。人们说起那场战争，至今还觉得心有余悸和刻骨痛恨。一个“厌”字，很恰当地写出了人民的苦难，朝廷的昏聩和胡人的罪恶。日落黄昏，凄厉的号角声又四处响起，回荡在扬州城孤寂的上空，也回荡在词人惨淡的心灵间。词人很自然地实现了由视觉到听觉的转移。

词的下阙，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题。昔日扬州城繁华，诗人杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗人今日再重游故地，他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。杜牧算是个俊才情种，他有写“豆蔻”词的微妙精当，他有赋“青楼”诗的神乎其神。可是，当他面对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔日的款款深情来！扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，可是到底还有谁有情思去欣赏它们的艳丽呢？词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。无论是词人所见到的“荠麦青青”、“废池乔木”还是在黄昏里听到的“号角”和“空城”还是词人自身所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”，都是一种悲剧的写照。写法总结情景交融

移情入景，乐景写哀情。对比昔盛与今衰的对比。虚实结合

上片写实，下篇写虚。实为今衰，虚为昔盛。用典大量化用前人诗句与诗境，融入自己的词境。

认真地品读姜夔的