浅析国画艺术元素在服装设计中的创新应用

浅析国画艺术元素在服装设计中的创新应用摘要:中国画与现代服装设计相结合，也是对服装设计更高的追求，将传统的中国画艺术元素融入到服装设计中，会使服装设计具有民族灵魂特色和精神文化内涵。中国画在水墨画的表现形式、色彩特点及绘画韵律上与服装设计手法比较相似，如中国画要求在构图上注重虚实留白，中国画的色彩注重浓墨淡彩，画面体现层次分明。服装在设计的同时也是注意层次分明，其包括服装的款式、服装色彩、服装图案、服装廓形之间的主次关系。服装设计中的重中之重就是要有虚有实，主次分明。本文浅析中国画的一些元素在服装设计中的创新和应用，分析服装设计与中国画之间的关系，在服装设计中融入中国画传统的元素，既弘扬了中华民族传统的文化，也赋予了服装特有的民族文化内涵。

关键词:国画艺术元素服装设计创新应用

一、中国画艺术元素概论

(一)中国画艺术的造型

中国画的线条艺术是构成中国绘画中最重要的一种艺术语言，它是中国绘画中造型之根本，意蕴之灵魂。中国画特别讲究一画之美，恒古通今，人们一直都认为线即使是离开他的写实功能，也是和书法用笔一样具有独特性的艺术表现力和自我审美价值。线也是古人最早用于记事、绘画以及审美的最古典的造型语言。线的表现形式、结构手法、组织美感都是线条艺术特有的特性。中国画造型艺术本质上是追求一种特别强烈客观对象的自我主观意识的一种造型手段。中国画艺术的基础是造型，而中国画艺术的根本则是线条。在中国画中的线条不仅仅能够勾勒出物体的轮廓，也可以表现事物外在结构，更重要的是线条能够强有力的表达出对事物内在韵律、气质、神态等一些条件。《历代名画记》的作者张彦远在文中曾提到过“无线者，非画也”。可见，中国画艺术中线条的好坏关乎着画的成败。线条在国画造型中其到至关重要的作用，即线条是构成画面中事物的基本要素，其次也是线条本身具有一种造型的审美和气韵的力量。

(二)中国画艺术元素的色彩

.pingkanwang色彩是中国画艺术元素不可缺少的一部分，其中墨是一种较为独特的体现，因为长久以来笔墨的广泛应用，从而形成“墨”的观念，墨色的审美也变成了中国画中特有的色彩。色彩学中的墨色是属于中间色，也是调和色，将墨色加入到两个临近色中，色彩均可变协调，所以墨色在中国画中很起到了统一和协调画面的作用。此外，将墨色来渲染中国画的画面底色，可以将色彩饱和度降低，也能降低色彩明度、纯度，墨色也能够促使画面和谐。在中国画中的画面体现方面，使用不同程度的色彩明度、色相都与墨色有着不同程度的关系，如体现画面色彩斑斓，那么墨色就要体现浓黑，使色彩双方有一种相互协调又制约的关系。也正是这种关系，形成了墨色在中国画中统“色不碍墨，墨不碍色”，但色与墨相辅相成。

色彩构成在中国画元素中是一个具有完整的认识色彩的理论，色彩能够使复杂的视觉表现效果还原成基本要素，通过运用色彩的对比手段和统一调和手段以及对色彩基本特征的结合达到了色彩的完美结合。

色彩自身的要素以及逻辑所构成的色彩序形成了色彩构成。色彩构成具有三个基本要素，分别是色相、明度以及纯度。在生活中，人们意识到了色彩可以表达处内心的感情，同时色彩也可以表达形式美感。

(三)中国画艺术元素的审美

中国画艺术元素的审美特征决定了中国画艺术元素独有的魅力，中国画艺术元素审美价值与魅力是中国画艺术元素的关键，其中绘画语言就是中国画艺术元素的外在表现形式之一。绘画语言与文学如出一辙，就如中西方文学一般，各有各的特点。中国画艺术元素之所以能体现出强大的感染力是因为中国画体现了意境之美，而且中国画是带有作者感情色彩的艺术形式。中国画历来注重写意风格，其实就作者在追求作品意境之美。中国画运用笔墨中不同的技巧，作者将自己的情感色彩融入到作品当中，中国画有一种能够营造出梦境般的体验和绝佳的感受。人们在欣赏中国画作品时，可以体会到作者创作中物我两忘的境界。这种作者情感与画作景象的交融，是作者将情感通过绘画手段表现出来的，将自身的情感传递给他人，进而引起共鸣。中国画元素的艺术性在于“造境”，即创造画情诗意的情感意境，以表达借物抒情、托物言志的思想主体。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。程十发指出，作画追求和真的一样，那不是艺术家而是科学家。一幅中国画艺术作品，不仅仅是对情景的描述和临摹，而是将情感注入到画面中，对画面意境的构造设计，这才能展现出艺术家的个性和作品的个性。所以说中国画艺术的审美最核心的也是意境。

二、中国画艺术元素在服装设计中的提炼与重组

(一)造型的意境呈现

在服装造型设计上，服装的廓形是最突出的表现形式，在中国画表现形式中最为重要的也是画面中物体的外形变化。恒古通今，各个时代的服装设计元素都代表着每个年代的不同的服装设计历史文化底蕴。如今有很多民族风格设计的服装都会运用水墨艺术元素，将水墨艺术元素融入到现代服装设计当中，体现了服装具有中国特色的文化底蕴，也会表现出中国女性的大方典雅。在中国画艺术意境中的体现，中国画讲究“传神”“意蕴”“气韵生动”，笔墨构成表现出了中国画的意境之美和对环境、人文、文化的高度概括及更高最求的理想刻画。中国画讲究留白，打破烦闷的画面空间，让画面整体有透气感，显得画面更加灵动。所以，对于服装设计师来说还要在意境上对服装要有一定的高度理解。设计服装时可通过泼墨、点墨等形式与手法来展现服装中的意境，可以舍弃服装中结构的小细节而追求款式的自然流畅。俗话说“一千个人就有一千个哈姆雷特”设计的服装也应该让不同的人看到后有不同的感受体验，进而弘扬中华优秀传统文化，让更多的人喜欢带有中国传统文化特色的服装设计。

在服装意境上的设计，要将人与之然的和谐关系结合在一起。如在中国画艺术表现形式中将风景、山水、人文与作者情感的融合，赋予了感情和特殊含义。，通过描绘环境中情景和事物以达到借景抒情、托物言志的感情，也是中国人“天人合一”观念的一种体现。中国画中的笔墨以及某些符号化的元素都可以为服装设计提供灵感来源。

(二)面料的国画元素表现

中国画中的水墨艺术元素可以融入到服装设计当中，将刺绣工艺和水墨元素相结合，呈现出中国传统特色的服装设计。刺绣是中国传统的手工艺，通过将中国画艺术元素融入到刺绣中，利用刺绣设计手法，会让服装面料更加立体饱满。刺绣是针线在织物上绣制的各种图案装饰的总称，刺绣也分为丝线刺绣和羽毛刺绣这两种。刺绣会将丝线或其他的纤维和纱线以图案色彩在绣料上进行穿刺，以绣迹构成的图案以及花纹的装饰。以中国传统水墨元素为设计灵感的服装，在服装面料的选择上以绸缎和纱织面料为主，服装风格以中国传统水墨为主，服装意境更偏向与中国的禅意和自然风格，在服装面料的选择更倾向于柔如的毛线织物。在服装面料设计与选择过程中应注意中国画中水墨的特征，要采用水墨元素中色彩的特征，其讲究自然、单纯和象征性。服装面料的色彩不能太过艳丽，而是采用以黑白为服装主体色调，再结合服装刺绒的面料色彩。融入水墨画色彩元素，突出典雅与古典。刺绒工艺有很强的表现感染力，会呈现更生动的服装面料特点，可以更流畅的过度服装面料上的色彩，在工艺上刺绒更能体现立体感，能够弥补中国水墨画元素在服装中的平面感，增强立体效果。同时刺绒应用展现出的立体效果能够体现服装设计的灵动性。

(三)色彩的水墨创新应用

中国画具有特殊的色彩表现形式和技巧，中国画中的水墨主要是以染料中水的比例为主，以清水的多少进行调兑色彩的深浅，对于水与墨的不同程度的配比，会呈现不同深浅颜色，从而绘制中国画、水墨画。水墨画以黑白色为主要色调来表现画面，颜色也是自然过度，由深到浅层层递进。虽然颜色单一，但不但调。而且画面虚中有实，画面感丰富。进阶的水墨画，色彩缤纷，也称彩墨画，这两种绘画风格不管是哪一种都是虚中有实，层次分明、主次分明。在服装设计中的色彩的运用中，色彩的本身不存在美与丑，各种颜色都有固有的美感。配色时要找到色与色之间的关系，来体现他的美感，服装色彩的搭配有三点基本原则，第一是要按一定的计划和秩序来搭配色彩。第二，色彩要主次分明，各个颜色之间的面积位置，要达到黄金分割比例关系搭配，更容易产生秩序的美。第三，它可由服装自身的色彩和图案:面料色彩的重复出现、叠加而产生。对于简单款式的服装来说，在设计上服装的颜色强调的是流畅度和清透度。当设计款式复杂的服装时，服装颜色的选择对比感比较强的，将服装色彩划分为几个区域可以通过对服装图案色彩的叠加对比达到“近看成林、远看成山”的效果，击破人们视觉上习惯的审美，通过强调以水墨画元素本身达到形与神的融合，启示了设计师们在设计服装的过程中不能单一强调服装的款式，也要将线条色彩肌理艺术元素的结合而达到“天人合一”的境界，打破固有的传统形式，强调具有民族色彩的创意服装设计，要将现代的工艺和传统的中国特有的民族元素相结合，设计出别具一格的现代创意服装。

三、结语

通过文献的调查与研读，本文分析了中国画元素对于当代服装的一些启示，总结了中国画元素在服装设计中的提炼和重组。在服装造型和面料色彩这三部分的应