大学美育（第二版） 课件 第十单元：摄影艺术

光影的世界：摄影艺术《大学美育》教材·第十单元学习目标知识目标了解世界摄影艺术发展概况和中国摄影艺术理论发展概况能力目标掌握摄影艺术的审美特征及方法；能够运用所学知识向同学介绍一部摄影作品鉴赏素养目标感受摄影艺术之美目录美的印象：《大眼睛》PART-01PART-03美的视窗：摄影艺术的审美特征PART-04美的欣赏：摄影艺术作品欣赏PART-02美的历程：摄影艺术的发展概况PART-05美的体验PART-01美的印象——《大眼睛》：中国最重要的纪实摄影作品之一美的印象

2006年，北京华辰秋拍会上，一张高51cm、宽34.8cm的摄影作品《大眼睛》以30.8万元拍卖成交。这幅作品属于摄影师解海龙的社会纪实专题《希望工程》系列，它改变了千百万贫困孩子的生存状况，堪称中国最重要的纪实摄影作品之一。照片选取一个质朴可爱的农村小女孩儿作为表现主体，生动巧妙地表现了农村孩子渴望读书的一种学习状态。作为希望工程的标志性影像，《大眼睛》一经推出便深入人心，引起社会的强烈反响。《大眼睛》：中国最重要的纪实摄影作品之一希望工程标志性影像《大眼睛》PART-02美的历程——摄影艺术发展概况美的历程：数字媒体艺术发展概况摄影艺术

摄影，是借助于照相机和感光材料，以客观事物为对象，经过拍摄和暗房工艺制作，塑造真实、生动、具体、可感的艺术形象的造型艺术。摄影是人类近代史上的一项伟大发明。1826年，法国人普斯用沥青白腊版曝光拍摄窗外的景色，这是人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。1839年，法国人达盖尔用银版曝光法拍摄影了工作室一角，其影像的清晰度和感光度都得到了加强，自此，摄影艺术正式诞生。20世纪30年代，在小型、精密照相机和快速感光材料出现以后，摄影找到了自己独特的艺术语言和艺术形式，摄影，成为一门年轻的艺术。美的历程：世界摄影艺术发展概况12345画意派，19世纪中叶，最早形成、影响最广纪实派，1853年,英国飞利浦·德拉莫拍摄的火棉胶记录照片抓拍派，1893年美国阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《纽约第五街之冬》和德国埃里奇·萨洛蒙博士的《罗马政治会议》超现实派，20世纪30年代，英国舞台摄影家马各宾的《马各宾自画像》抽象派，1917年科班用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》6形式派，1950年史耐德拍的《冰中气泡》和凯特曼的《油滴》美的历程：中国摄影艺术发展概况11850年后传入，仅发挥着商业作用53“画意摄影”24摄影成为一门具有独立品格的学科。《半农谈影》“绘画摄影”

摄影，在中国属于舶来品。1850年后传入，仅发挥着商业作用，影响甚微。直到20世纪初，“五四”新文化运动中，摄影技术才具有革新的意义，吸引了众多思想先驱和文化巨匠的关注，康有为、蔡元培、胡适、顾颉刚、刘半农、鲁迅、周瘦鹃、徐悲鸿、张大千和丰子恺等，均提出了许多具有珍贵学术价值和理论意义的新观点，对我国摄影艺术的发展起着不可替代的推动作用，摄影成为一门具有独立品格的学科。

PART-03美的视窗——摄影艺术的审美特征美的视窗：摄影艺术的审美特征摄影艺术，是借助于照相机和感光材料，以客观事物为对象，经过拍摄和暗房工艺制作，塑造真实、生动、具体、可感的艺术形象的造型艺术。摄影艺术的语言主要有构图、用光、影调和色调等。

美的视窗：摄影艺术的审美特征纪实性摄影艺术是用再现现实生活中实际存在的客观事物的形状、形态、质感、色彩及其周围环境的方法，来反映生活的真实的。造型性点、线、面、光、影、色的造型因素，在摄影作品中被摄影者加以创造性地运用，使摄影作品具有实态美、真切美、简约美和意象美，大大增强了摄影的艺术魅力和生命力。瞬间性摄影艺术的瞬间形象，包含着艺术家对生活审美的主观评价和情感体验，是对客观生活本质规律认识的客观化和形象化，包括动态的瞬间、神态的瞬间和形态的瞬间。

特征审美美的视窗：摄影艺术的审美特征电影《阿凡达》海报（一）升华真实美

摄影可以在生活中直接选取精华而成为摄影艺术的花朵，以生活自身的形象反映生活是摄影的优势。摄影艺术作品的形象，是真实美的提炼和升华，它能做到寓一般于个别之中。摄影技术手段的创造性运用，使得摄影艺术具有提炼和概括升华的能力。摄影艺术是把客观世界所显示的具有宽度、高度和深度的“三维空间”，变为只有宽度和高度的“二维空间”。美的视窗：摄影艺术的审美特征电影《阿凡达》海报（二）追求光影美

光与影是摄影造型的直接现实。在构成视觉艺术的各个因素中，光具有举足轻重的作用。色彩、形状、线条、质感和体积，是光的外部形式。前期拍摄与后期制作，都必须通过光发生效应。大至摄影创作的全过程，小到一个极其微小的细节处理，都会受到光的影响。所以，光是衡量一幅摄影作品优劣的重要尺度，体现为内容美、形式美和整体美。美的视窗：摄影艺术的审美特征电影《阿凡达》海报（三）选择色彩美

色彩是人们感知物质世界空间存在形式的基本视觉因素。绘画注重色彩品质，摄影强调质感，这也是色彩的一种表现形式。所谓色彩品质，是指光色的配合是否准确、真实及其达到的审美高度；所谓质感，是人们借助于触觉来判断失误质地的厚薄、粗细和软硬，并以此鉴别一幅摄影作品影调所达到的可触可感的逼真程度。色彩的美不在于单一色彩的本身，而在于色彩的相互关系之中。PART-04美的欣赏——摄影艺术作品欣赏美的欣赏·摄影设计作品欣赏

《白求恩大夫》，我国著名摄影家吴印咸于1937年拍摄的。作者以完美的艺术技巧塑造了白求恩大夫这位崇高的国际主义战士的形象。《白求恩大夫》不仅以独特的纪实性和完美的造型艺术手段获得了长久不衰的生命力，而且为诸多表现白求恩大夫的文艺作品提供了权威的形象资料。作品从位置、角度、用光和环境等方面，都对主体进行了十分精当刻画。美的欣赏·摄影设计作品欣赏

《黎明的钟声》，表现的是抗日战争时期，支前模范戎冠秀清晨敲钟号召农民下地生产的情景，反映了抗日根据地人民群众组织起来，发展生产，支援抗日战争的革命热情。然而，由于作者的艺术创造，这一形象的含义远不止这一具体的内容。它已升华到一个新的境界，成为中华民族觉醒的象征。浓重的黑色剪影和明亮的天空所形成的一大片空白，把人们从具象世界引入一个清新深远的意境之中。古老的钟声在黎明的天空中回想，是在号召人民为民族的生存、为中华的振兴而斗争。美的欣赏·摄影设计作品欣赏

《千里共婵娟》，拍摄于太湖，取意苏东坡的著名词句，以宁静的湖水、晶莹的月光、漂浮的芦苇、远泊的小船，创造出一种静谧、悠远和深沉的意境，表达了“但愿人长久，千里共婵娟”的诗词意境，使人进入画境——沿着那条波光铺成的水径驶向远方，去与亲人共叙天伦，共享人间和平、美好的生活。美的欣赏·摄影设计作品欣赏

《一湖春水晓帆风》，是简庆福1983年5月于太湖拍摄的表现渔汛到来，渔民们驾船开赴作业区捕鱼的景象。那百舸争流、千帆竞发的浩大气势，绚丽斑斓的色彩，形象地再现了太湖渔汛的喜庆气氛，抒发了作者内心的强烈感受，云彩是书写在天空中的诗行，是摄影者的抒情语言。人民日报社新媒体中心的H5作品《复兴大道70号》美的欣赏·摄影设计作品欣赏

《鹅场》，张明增的这幅作品充分利用了早晨光线的魅力。早晨的光线在这幅作品里，不仅是造型的手段，而且它本身已成为一种可见的艺术形象。那闪耀在树叶上的光的斑点，那悬挂在空间的多彩的光帷幕，那投射在饲养员和鹅身上的浓淡不一的光的阴影，那体现着早晨气氛的光的柔润、光的温暖和光的清新，将光的美感充分地体现在画面上。美的欣赏·摄影设计作品欣赏《鹅场》

《丘吉尔》，该照片展现在我们眼前的是一幅满脸怒气、双眉紧皱、嘴唇紧闭，具有英国人面对法西斯的威胁而坚决反抗到底的气概的照片。照片的下半部大块的黑色影调给人一种安定、稳实、沉重之感，仿佛英国人对抗法西斯的挑战是信心百倍的。美的欣赏·摄影设计作品欣赏《鹅场》

《童工》，这幅作品使人感到仿佛有一双惊恐的眼睛，正在怀着巨大的同情和悲愤注视着下层人民的生活，使人感到有一只毫不留情的手，揭开蒙在资本主义脸上的面纱，残酷的现实赤裸裸地暴露在人们面前。形式上，海因运用了浓重的暗色调作背景，用正面角度表现拍摄对象，使作品有一种凝重深沉的情绪和直面现实、正视人生的视觉冲击力。美的欣赏·摄影设计作品欣赏《鹅场》

《到森林里去》，这幅作品曾被命名为《乐园之路》，后改为《走向光明》，还有人题为《手足情深》，史密斯借两个孩子的形象来表达人类对美好生活的向往。画面上的两个孩子是他自己的儿女，他们正要到一片树林里去。妹妹见到这种陌生的世界有些害怕，怯生生地躲在各个后面；哥哥充满了探险精神，拉着妹妹的手，勇敢地向树林深处走去，强烈的逆光勾勒出小兄妹稚嫩而勇敢的身影。美的欣赏·摄影设计作品欣赏《鹅场》

《插秧女》，画面里没有完整的人物形象，只有肩部到膝盖的轮廓，局部的细节在镜头特写中得以强调，视觉冲击力较强。女主角的双脚浸在几乎没过膝盖的泥水里，浑身上下沾满了泥浆，手里领着秧苗，右腿在艰难地向前迈进。也许她正趁此机会伸展酸痛的腰肢，也许她正望着无边的还未