2024年高等教育文学类自考-00730中外音乐史笔试历年真题荟萃含答案

2024年高等教育文学类自考-00730中外音乐史笔试历年真题荟萃含答案（图片大小可自由调整）第1卷一.参考题库(共30题)1.简述二十世纪上半叶中国留学生对音乐文化交流的贡献。2.简述道家在音乐美学思想。3.在舒曼虚构的向庸夫俗子作斗争的“大卫同盟”中有三个主要盟员中（）富于革命精神，热情豪放、愤世嫉俗而又神经质。A、弗洛列斯坦B、约瑟比乌斯C、拉罗4.宋人娱乐场所集中的地方称瓦舍，百戏杂剧演出的场所称勾栏。5.20世纪二十年代以来，苏州弹词出现了哪些新的流派？6.简述德彪西的艺术风格及其主要作品。7.登州文会馆8.沈心工9.宋人娱乐场所集中的地方称为（）。A、勾栏B、大乐署C、均容直D、瓦舍10.贺绿汀是我国新音乐运动的先驱者之一、中国音乐家协会名誉主席，音乐理论家，创作的《抗日军政大学校歌》等歌曲广为传唱。11.巴洛克时期法国歌剧的代表人是（）和（）。12.在中国近现代音乐史上，（）开创了说唱性的叙事歌曲体裁，其代表作（）。13.下列音乐家中哪些是学堂乐歌的代表人物？（）A、李叔同B、赵元任C、沈心工D、萧友梅E、曾志忞14.埃尔加的音乐虽然还保留着浓重的德国音乐的痕迹，但已经显露出英国音乐的特征，他的《迷语变奏曲》和清唱剧《杰龙修斯之梦》是英国音乐开始复兴的标志。15.《无词歌》的创始人是（）。16.确立了18世纪古典协奏曲结构原则的人是（）。A、莫扎特B、海顿C、斯卡拉第D、贝多芬17.门德尔松20岁时指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使这部埋没了近百年的伟大作品重见天日。18.艺复兴精神与中世纪思想的重要区别是什么，其影响表现在音乐的那些方面？19.简介理查·斯特劳斯交响诗的写作风格并举出两部代表作。20.海顿是如何确立交响曲模式的？21.在天主教反宗教改革时期，对音乐发展起重要影响作用的是意大利作曲家帕莱斯特里那。他的宗教音乐风格被一批作曲家所继承，形成（）A、威尼斯乐派B、尼德兰乐派C、罗马乐派22.我国唐代宫廷燕乐中，用于佛教法会的大曲又称为（）。23.随着音乐风格的成熟，理查·施特劳斯的和声运用越来越大胆，其和弦往往建立在四度叠置之上。后期在神智学信仰影响下，他在作品中设计采用了“神秘和弦”。在《第五交响曲》（普罗米修斯·火之诗）中，他不仅在庞大的乐队编制中加入了钢琴和无词合唱，还使用了“色彩键盘”将不同色彩投射于置于舞台的幕布上，将光色、音乐、戏剧和宗教融为一体。24.请解释什么是“乱”？25.雅乐26.明清时期的工尺谱是一种什么样的记谱法？27.诸宫调是宋元时期的一种大型说唱形式，由北宋艺人（）所创。A、张五牛B、关汉卿C、姜夔D、孔三传28.巴赫在巴罗克时期的历史地位是怎样的？29.巴赫为什么被称为继往开来的人物？30.鼓子词第1卷参考答案一.参考题库1.参考答案:中国留学生对中外音乐文化交流的贡献，依照历史发展可分两个阶段。 第一阶段：从本世纪初到本世纪20年代。中外音乐文化的交流，以传播西洋近代音乐为主线，构成了对中国近代音乐文化的科学启蒙。本世纪初，西方音乐在日本与其本土音乐文化的撞击，产生了振奋日本民族精神的学校歌曲。一批非职业音乐家，对于学校歌曲极为重视和提倡。随之，专业音乐教育的开拓者萧友梅、杨仲子等积极筹建各种专业音乐教育机构。专业音乐的创作，以1920年留美归来的赵元任奠定了中国艺术歌曲形式为开端，对于中外音乐文化交流的贡献已经超出了单纯传播西洋音乐形式，而达到通过借鉴西洋音乐家，成立中国新艺术形式的地步。 第二阶段：30年代以后，一批批陆续学成归来的中国留学生，一上海国立音专为主要基地，开始了中国近代音乐史上最为全面的传播西洋音乐文化的时期。2.参考答案:老子：春秋时期哲学家，著有5000字的《道德经》，他提出了“道法自然”、“无为”的主张，在音乐思想上与儒家相对立，否定人为的音乐，走向虚无主义的极端，认为“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”。他的音乐观乃是“大音希声”，即：最美的音乐是无声之乐，它也是音乐的最高境界，这种强调精神修养的音乐思想，虽然包含了一定的朴素的辩证法因素，却有着较浓厚的神秘主义色彩。 庄子：他反对人为造作的音乐，他第一次将音响世界分为天籁、地籁和人籁，认为只有“天籁”才无所依持，完全是自发的，追求一种自然、神话的音乐。3.参考答案:A4.参考答案:正确5.参考答案:这时期在“俞调”和“马调”两种传统唱腔的基础上形成的新的流派，最主要的有： “祁调”，祁连芳进一步发展“俞调”委婉曲折的特点。 “徐调”，徐云志在“马调”的基础上吸收了“俞调”的因素，创立了所谓的糯米腔的“徐调”。 “蒋调”，蒋月泉以“马调”、“周调”为基础，吸收了京剧注意念白和“俞调”注重抒情的特点，创立了一种既能叙事又能抒情的，唱法自然，从容而又富于韵味的一种新腔。 到二十世纪四十年代以后，苏州弹词又派生了像杨振雄既高昂刚健又委婉缠绵的“杨调”，以及徐丽仙、朱雪琴等发展的“丽调”、“琴调”。6.参考答案:德彪西是印象派最重要的代表。他的音乐语言为20世纪作曲家打开了一个新的世界。在追求色彩与朦胧的同时，他创造出新的和声手法，他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果。他虽未完全脱离大、小调体系，但大量采用全音阶、五声音阶及中古调式。他的管弦乐作品弦乐组分部细腻，木管突出性音区的独奏音色，加之斑斓的打击乐器，形成模糊的色彩世界。主要作品：钢琴——《版画集》《前奏曲》《意象集》；管弦乐——《牧神午后》《夜曲》；歌剧——《佩利亚斯与梅丽桑德》。7.参考答案:自1876年至1904年，为我国培育了大批高等知识人才，由此成为我国近代第一所教会大学，狄考文任“监督”。至20世纪初，我国新式学堂普遍设立之时，“文会馆”培养的人才纷纷脱颖而出。8.参考答案:音乐教育家。早年留学日本，回国后一直从事音乐教育工作。曾编写了大量的乐歌作品，如《男儿第一志气高》等。他的作品大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词意浅而不俗，意味深长；词曲结合得较好，很容易上口。9.参考答案:D10.参考答案:错误11.参考答案:拉莫；吕利12.参考答案:冼星海；《梁红玉》13.参考答案:A,C,E14.参考答案:正确15.参考答案:门德尔松16.参考答案:A17.参考答案:正确18.参考答案:中世纪在思想方面宗教意识占据主导地位，封建教会统治着思想和文化的一切领域，经院哲学、禁欲主义和神学式中世纪思想的主要组成部分。而文艺复兴时代的新思想是人的智慧和对生活的热爱，人文主义是文艺复兴的光辉旗帜。并以恢复古希腊综合性的完美艺术，真实生动的表现人的形象、生活、情感 作为其人文主义的艺术理想。 在音乐方面的影响包括以下几个方面： （1）歌剧的诞生，这是文艺复兴运动在音乐方面最伟大的成就。其人文主义的艺术理想的实践直接促成了歌剧的形成。 （2）在调式、节奏、对位法方面有了进一步的创新与发展，音乐中开始运用音阶中的所有的半音，使旋律得以接近歌词的语调和表达歌词蕴含的形象及感情。主调音乐发展，和声的纵向结构以三和弦与六和弦为主，底音开始具有和声功能作用。 （3）在音乐题材方面，世俗体裁的音乐得到发展，宗教音乐中的民族因素和世俗因素大大加强。 （4）音乐世俗化的发展，是专业的音乐家和业余的音乐爱好者大大增加，音乐的交流加强，促成了音乐出版业的发展，同时由于音乐出版业的发展又加速了新作品和新创作技法的传播，促进了各地区合格民族之间音乐风格的交流，培育出多种具有民族特色的世俗复调音乐和器乐音乐的新品种。记谱法方面也有了改进，出现了小节线，并开始采用总谱写作。 （5）器乐音乐发展迅速，为适用音乐表现的需要，新的音色乐器产生，出现了专门的器乐音乐体裁。19.参考答案:他作品的旋律音域宽广，富于活力激情和紧张感；复调多随音乐发展自由流动，追求各声部的独立性而不过于顾及互相之间的和谐，形成复杂的整体音响，形式结构较自由，与传统曲式既有联系又有发展，常出现整体统一于不时杂乱相并存的现象。在瓦格纳的乐队编制基础上发展了配器技巧，多用各类乐器的极限音域，在宏大的音响中增加紧张度，逼真的模仿自然音响和表现某种象征性的意念，同时提高了乐器的表现性能和演奏技巧。作品有：《麦克白》、《查拉图斯特拉如是说》20.参考答案:海顿早期在宫廷工作的经历使他创作了大量的交响曲，时期摸索并娴熟驾驭了交响曲形式的结构手法。八十年代他与莫扎特得亲密交往，使他思想艺术上都受到莫扎特交响曲创作的影响。晚期的创作标志了古典交响曲形式的成熟。第一乐章，快板奏鸣曲式；第二乐章，抒情歌唱性的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，小步舞曲性的三部曲式；第四乐章，舞曲性的回旋曲式。海顿交响曲的第一乐章常用一个缓慢的引子，与接下来的快板部分形成对比。海顿的交响曲的首、末乐章，经常使用展开主题短小动机的发展手法。21.参考答案:C22.参考答案:法曲23.参考答案:错误24.参考答案:在我国古代音乐中，“乱”是一个音乐术语。这个音乐专用名词，相当于乐曲的高潮所在。除了结构的长短、节奏的变化之外，在旋律等方面，都有突出变化，或则华丽热情，或则悲伤愤懑，构成全曲最为动人心弦之处。古代音乐术语“乱”，首见于《诗经》中，又是《诗经》歌曲中常用的音乐处理方法。战国时期屈原写的《楚辞》作品中，标有“乱曰”地方共有六篇，在《离骚》、《招魂》、《九章》等篇章当中。可见在西周、春秋、战国时期，“乱”这种突出高潮的音乐处理手法用的相当普遍。25.参考答案:是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中表演的乐舞和演奏的音乐，它用于郊社、宗庙、宫廷礼仪、乡射和军事大典等各个方面，是我国历史上建立起的第一个明确的宫廷雅乐体系。26.参考答案:明清时期的曲谱。工尺谱与宋代俗字谱已有相当的差异，是在明代中叶以后流行的昆腔基础上形成的，最早见于明代朱载堉的“零星小舞谱曲谱”，至明末清初逐渐定型，广泛应用到戏曲、声乐、器乐等各个领域。工尺谱是我国独有的传统唱名谱，经历了漫长的发展过程，最后形成以“上”为宫的七声首调唱名法。规范化后的工尺谱的音高符号是用“上”、“”尺、“工”、“凡”、“六”、“五”、“乙”七个汉字及其变体来标记的。工尺谱的调号称工尺七调，以小工调、正宫调、尺字调、乙字调最为常用。工尺谱始终未形成独立的节奏系统，它的音符长短用板眼记号标记在谱字的右侧。工尺谱对于保存传统音乐已经起到了很大的作用。27.参考答案:D28.参考答案:巴赫是巴罗克时期音乐艺术的集大成者。他的创作囊括了这个时期的几乎所有音乐体裁，许多作品成为同类作品的典范。他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最后概括与升华，他把巴罗克最重要的复调体裁形式——赋格曲发展到无法超越的完美境地，其中复杂的多声部获得高度逻辑性的纯熟处理，令后世音乐家叹服。 同时，巴赫的复调音乐中所蕴含着的富有个性、精练的主题，逻辑性的和声与转调等新的因素又预示了新时代的音乐语言。 钢琴：《平均律钢琴曲集》《英国组曲》《法国组曲》；管风琴：《d小调托卡塔与赋格》《g小调幻想曲与赋格》声乐作品：《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒》器乐作品：《音乐的奉献》《赋格的艺术》《勃兰登堡协奏曲》29.参考答案:巴赫的创作显示出他是一位对位法大师，包括提琴这样的主调乐器，他都能富于极其美妙的复调对位。巴赫娴熟、完美的驾御各种复调手法，以至使发展了几个世纪的复调音乐达到了最后的高峰。同时，巴赫又表现出创作主题旋律的巨大才能。它的旋律更器乐化，个性鲜明而精炼。他 将丰富的和声、调性的转换，融于赋格曲这类复杂、高级的复调形式之中。高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用成为巴赫最重要的创作成就。 18世纪流行于欧洲的各种音乐风格与形式在巴赫的受众不但得到了完美的继承，而且更被发展到了新的高度，其作品不仅数量巨大，而且都具有极高的质量，既有十分简洁而极有个性的主题，又有丰富的想象和强烈的表现，以及异常完美的音乐技巧，正是这一切使巴赫称为音乐历史上一个继往开来的关键人物。30.参考答案:是宋代兴起的一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，由于用鼓来伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音乐特点是反复使用同一曲牌。第2卷一.参考题库(共30题)1.李映庚编于1905年的《军乐稿》，是我国近代史上第一部完整的军乐文献。2.（）的创作已有鲜明的主调风格，结构清晰，旋律轻捷，和声简明，通奏低音被写入各个声部，乐队的编制已趋于完整，在控制力上渐强、减弱的幅度及突强的合理运用。A、曼海姆乐派B、海顿C、莫扎特3.被誉为中国“比较音乐学先驱”的是（）。4.粤曲流传于珠江三角洲一带，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立演奏的器乐曲。早期乐曲音符较疏、节奏也少变化。后经过演奏家们的改编创作，使旋律流畅、轻快，出现多种装饰音型，富有较强的娱乐性。曲调来源除粤曲外，还吸收古代词曲及其他乐曲。前期伴奏乐器以二弦为主，后期以高胡为主。5.康塔塔6.（）中国近代钢琴教学奠基人A、齐尔品B、查哈罗夫C、李翠贞7.赵元任的音乐创作特点什么？8.《白毛女》是中国歌剧创作史上一座闪光的里程碑，是我国第一部民族新歌剧。它开辟了一条探索西方歌剧民族化的道路。9.为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟？10.《嘎达梅林》作者（），用交响诗的艺术形式表现了蒙古人民革命斗争历史中民族英雄嘎达梅林的故事，反映了人民群众对这位民族英雄的怀念了崇敬。A、彭修文B、辛沪光C、陆春龄11.（）反映了原始农牧生活。A、《弹歌》B、《八阕》C、《蜡辞》12.唐代琴家曹柔改进后的古琴谱称为（）。13.格里格无论在音乐创作的思想理论和实践上都为俄罗斯民族乐派的发展指引了道路14.为什么亨德尔的歌剧写作受到挫折，它的歌剧有什么特点？并且简介他的清唱剧创作的特点，简介《弥赛亚》。15.中世纪的乐谱称为“纽姆谱”。16.黄自根据唐朝诗人白居易的同名长诗创作了我国第一部清唱剧（），这是他唯一的一部大型声乐曲。A、《长生殿》B、《长恨歌》C、《浣纱女》17.大同乐会于1921年在上海正式成立，致力于传统乐器的继承和改良，开始探索新型民族管弦乐队的创建，组成了一个有32人编制的民族乐队，基本上分为吹、弹、拉、打四组。18.十二音作曲技法19.充分体现了瓦格纳乐剧观点的作品是《罗恩格林》和《尼泊龙根的指环》20.14和15世纪之交的英国人率先采用了三度叠置的和弦，形成了细腻悦耳的和声效果。21.清唱剧22.《牧童短笛》23.第一部意大利的喜歌剧是佩里的《女仆做夫人》。24.（）是由清代叶堂于乾隆五十七年编定，共14卷。谱中收有昆曲单折戏、部分折子戏和散曲诸宫调等300余出，另有《玉茗堂四梦》曲谱8卷，《西厢记》2卷。是一本重要的戏曲谱集。A、《神奇秘谱》B、《九宫大成南北词宫谱》C、《纳书楹曲谱》25.清商乐主要由（）和（）组成。26.我国古代音乐史上七部乐、九部乐、十部乐等乐部，设立于（）时期。A、宋元B、隋唐C、秦汉D、魏晋27.工尺谱是我国民间传统记谱法之一，因用工尺等字记写唱名而得名。它是由唐代燕乐减字谱、宋代俗字谱发展而来。28.乱弹29.什么要曲调考证？30.人文主义在音乐方面最重要的影响是使音乐与（）更紧密的结合起来。A、文学B、绘画C、戏剧第2卷参考答案一.参考题库1.参考答案:正确2.参考答案:A3.参考答案:王光祈4.参考答案:错误5.参考答案:是17世纪初产生于意大利的另一种声乐体裁。以抒情性或戏剧性叙事诗为基础，比清唱剧短且通俗，由宣叙调、咏叹调和重唱等段落组成，有乐队伴奏，内容分为宗教性的和世俗的两类。6.参考答案:B7.参考答案:1）很重手接受欧洲近代以来的创作经验，特别是有关和声学的经验，他是我国最早敏锐的感觉到和声在色彩上的意义和最早懂得运用“调性感情”的中国作曲家。 2）他对钢琴伴奏织体的音型选择及变化也考虑的很得体。 3）曲式上分为三种，分节歌式、民间“合头合尾”原则创作式、多段体式。 4）对民族风格音乐语言的大胆探索，具体体现在对歌词和曲调的结合，以及对西洋多声创作技法的民族化的实验这两个方面。他是我国最早注意要创造具有民族风格的音乐语音的作曲家，重视在创作中结合中国语言音韵的特点。8.参考答案:正确9.参考答案:宋元时期，随着艺术商品化的出现，说唱音乐得以继续发展。 首先，在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术，到宋元已能在城乡的各个角落进行表演，比如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆、歌馆等处是表演说唱的重要场所。其次，这种音乐形式变得越来越普及，从城镇到乡村、从官府到宫廷、从普通市民到文人士大夫，说唱艺术普遍受到人们的喜爱。 为了适应各个阶层的不同需要，许多大型的长篇说唱以其丰富的形式呈现出来，这也是宋元说唱由发展走向成熟的一个重要标志。 主要的几种形式是： 鼓子词 是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，由于用鼓来伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音乐特点是反复使用同一曲牌。其形式有两种：二为有说有唱、说唱相间，音乐部分不断重复同一曲牌。如北宋赵德磷《元微之崔莺莺商调蝶恋花》，共十章，另有序和尾。每段先有说白，后唱《蝶恋花》曲牌。二为只唱不说，以同一曲牌歌唱多段曲词。如北宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》，共12首，各首分别叙述其中某一个月的景色。 诸宫调 这种说唱形式是由北宋时期汴京瓦子勾栏中的民间艺人孔三传创立的，是一种新的大型说唱形式，把我国说唱艺术推进到了新的水平。诸宫调名称的由来，是因其使用了多种宫调，它是一种有说有唱、说唱相间、以唱为主、体制宏大的体裁，曲调丰富，适于表现情节较为复杂的故事内容。音乐由多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同的套曲其宫调也各不相同。这种多套曲、多宫调的运用，不仅造成音乐色彩上的对比，还大大地增强了音乐的感染力。宋代诸宫调的主要伴奏乐器有：鼓、拍板、笛。金元时期诸宫调依然很流行，其伴奏乐器是：锣、拍板、笛等。 诸宫调之所以有强大的生命力，主要是由于它汲取了唐宋大曲、曲子以及当时北方流行的民间俗乐。但大部分诸宫调在流传过程中已佚失，现今所能见到的有《刘智远诸宫调》（金人所作，原书佚失，现存有歌词残本）、《西厢记诸宫调》（是目前保存最为完整的作品，全部的文字和三分之一的乐谱现存于《九宫大成南北词宫谱》中）、《天宝遗事诸宫调》（元王伯成作，原书佚失，部分歌词残存在明代戏曲选本《雍熙乐府》等书中）。 《西厢记诸宫调》是由金章宗时期（公元1190～1208）的董解元创作，故又称《董解元西厢记》，简称《董西厢》。其内容根据唐代元稹《莺莺传》改编。全本运用了14个宫调，151个基本曲牌，连变体在内共计444个。这种长篇说唱音乐的出现，标志着我国说唱音乐已达到高度成熟。 陶真 是在农村流行的一种说唱形式。大约起源于北宋，盛行于金元。它的题材和歌词较为通俗，多为七字句。宋代，“路岐人”是陶真的主要表演者。陶真的伴奏乐器主要是琵琶。 货郎儿 是民间流行的又一说唱形式，同时也是一种职业名称。宋元时期城乡间流动叫卖杂物的小商贩，常摇串鼓招揽顾客，他们的叫卖声逐渐发展成为民间曲牌（最初的歌曲形式），其曲牌亦称[货郎儿]或[货郎太平歌]。它是当时城乡商业经济高度发展的产物。 [货郎儿]在发展过程中，经过货郎儿们的加工，艺术性越来越高，其较高级的形式是（转调货郎儿），它以说唱长篇故事见长。就是将[货郎儿]曲牌的乐句，前后分成两个部分，在其间插入了另一个或另几个曲牌。“转调”是指本曲中间夹用别的曲调。 [转调货郎儿]这种音乐结构形式，一方面借[货郎儿]的前后呼应保持了音乐结构上的统一性，另一方面又可以在中间任意穿插曲牌，开拓了音乐变化上的极大可能性。符合音乐的逻辑发展，增强音乐的表现力。[转调货郎儿）还可以联套使用，比如[九转货郎儿]是一个[货郎儿]本调和八个在[货郎儿]曲牌中间插入其它曲牌的[转调货郎儿]联成的套曲形式。[货郎儿]的表演通常是由演唱者一手摇动串鼓，一手打板演唱。普遍受到下层人民的欢迎。 宋元时期的说唱音乐作为一种民间音乐形式，无论是在演出场所、流传范围的扩大上，还是从各种体裁形式的多样性上，它所达到的深度和广度是前代无法企及的。同时它又对宋元时期的戏曲音乐的发展起到了一定的推动和促进的作用。10.参考答案:B11.参考答案:B12.参考答案:减字谱13.参考答案:错误14.参考答案:由于经历了此产阶级革命的英国市民，厌倦了皇家崇尚外国艺术的风气，国内《乞丐歌剧》的上演也冲击了正歌剧的市场。人民需要具有民族风格和时代性的音乐形式。 亨德尔的歌剧延续了意大利的正歌剧的传统，结构遵循叙述情节的宣叙调与抒发感情的咏叹调相交替的格式。咏叹调的类型极为丰富，从华丽的花腔到悲凄的歌唱，从雄浑有力，富有英雄气概到节奏生动的舞蹈性歌曲应有尽有。为增强音乐戏剧性，常采用带伴奏的宣叙调。亨德尔十分重视管弦乐在歌剧中的作用，有战争场景、田园场景、奇幻场景的描绘音乐。他还擅长于戏剧场面的组织，在场面变化的同时伴以种种调性的变化，造成音乐的交替效果。 亨德尔的清唱剧主要取材于信封新教的英国群众所尊崇的圣经，配上庄严强劲、气势雄浑的领唱、合唱，富于清唱剧以前所未有的英雄性和史诗性。其作品具有生气盎然的情绪，清晰明快的音乐风格。 作于40年代的《弥赛亚》是一部非戏剧性的清唱剧，全局的三个部分讲述耶稣诞生的预演和实现，受难，复活。歌词来源于《旧约.圣经》，用一种间接的，象征的方式叙述。宣叙调只起引入咏叹调或合唱的作用。咏叹调则极其丰富独创。他