三年级上册美术教案- 第六课 新发现 ︳湘美版

/湘美版三年级上册美术教案-第六课《新发现》一、教学目标1.让学生通过观察和描绘身边的事物，发现生活中的美好，培养他们对生活的热爱。2.培养学生的观察能力、创造力和表达能力。3.让学生了解和掌握线条、形状、色彩等基本美术语言，并能运用这些语言进行创作。二、教学内容1.主题：《新发现》2.教学重点：观察和描绘身边的事物，发现生活中的美好。3.教学难点：如何引导学生发现生活中的美好，并用线条、形状、色彩等基本美术语言进行创作。三、教学过程1.导入：教师通过展示一些生活中的美好瞬间的图片，引导学生观察和感受生活中的美好，激发他们的创作欲望。2.新课教学：教师讲解线条、形状、色彩等基本美术语言，并示范如何运用这些语言进行创作。同时，教师引导学生观察和描绘身边的事物，发现生活中的美好。3.学生创作：学生在教师的指导下，观察和描绘身边的事物，发现生活中的美好，并用线条、形状、色彩等基本美术语言进行创作。4.作品展示：学生将自己的作品展示给大家，分享他们的创作过程和感受。教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和指导。5.总结：教师对本节课的教学内容进行总结，强调观察和描绘身边的事物，发现生活中的美好，是美术创作的重要途径。四、教学评价1.学生对线条、形状、色彩等基本美术语言的掌握程度。2.学生观察和描绘身边事物的能力。3.学生对生活中美好的发现和表达。五、教学延伸1.教师可以组织学生进行户外写生活动，让学生亲身体验和观察大自然的美，进一步培养他们的观察能力和创作能力。2.教师可以引导学生观察和描绘身边的人，发现他们的特点和美好，培养他们的观察力和表达能力。3.教师可以组织学生进行美术作品欣赏活动，让他们欣赏优秀的美术作品，提高他们的审美能力和创作水平。通过本节课的教学，我们希望学生能够学会观察和描绘身边的事物，发现生活中的美好，并用线条、形状、色彩等基本美术语言进行创作。同时，我们也希望学生能够通过美术创作，表达自己对生活的热爱和感悟，培养他们的观察能力、创造力和表达能力。在以上的教案中，需要重点关注的细节是“教学过程”部分，特别是学生创作环节。这个环节是学生将所学知识转化为实际操作能力的关键步骤，也是培养学生观察力、创造力和表达能力的重要实践。学生创作环节的详细补充和说明1.创作前的准备在学生开始创作之前，教师应该提供一个轻松自由的学习环境，鼓励学生大胆尝试，不怕犯错。教师可以提前准备一些观察对象，如植物、动物模型、日常用品等，以便学生进行现场观察和描绘。此外，教师还应确保学生有足够的绘画材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩等。2.观察与发现教师引导学生进行细致的观察，鼓励他们从不同的角度和层面去发现对象的特征。例如，观察一个苹果，学生可以从它的形状、颜色、纹理等方面进行描述。教师可以提出问题，如“你们看到的苹果是什么颜色的？”“它的形状是怎样的？”“你们能发现苹果表面有什么特别的地方吗？”通过这些问题，激发学生的观察兴趣和思考。3.创作的引导在学生观察的基础上，教师应引导学生如何运用线条、形状、色彩等基本美术语言进行创作。教师可以通过示范，展示如何用线条勾勒出对象的轮廓，如何运用色彩表现出对象的质感和光影。同时，教师应鼓励学生发挥自己的想象力，不局限于完全模仿对象，而是加入自己的创意和理解。4.创作实践学生在教师的指导下开始创作。在这个过程中，教师应巡回指导，针对每个学生的具体情况给出建议和帮助。对于初学者来说，可能会遇到一些技术上的困难，如手部协调、色彩搭配等，教师应及时给予指导，帮助他们克服困难。5.作品分享与评价创作完成后，教师应组织学生进行作品分享。每个学生都有机会展示自己的作品，并分享创作过程中的体会和感受。其他学生和教师可以给予反馈，提出意见和建议。在这个过程中，教师应注重鼓励和正面评价，强调每个学生的独特性和创作过程中的努力。6.教学反思最后，教师应对整个创作环节进行反思，评估教学目标是否达成，学生的参与度和兴趣如何，以及教学中可能需要改进的地方。这些反思将有助于教师不断提高教学质量，更好地指导学生。通过这样的学生创作环节，学生不仅能够学习和掌握美术的基本技能，还能够在观察和创作中培养审美情感，提高创新意识和实际操作能力。教师的角色不仅是知识的传递者，更是学生创作过程中的引导者和支持者，帮助他们建立起对美术的热爱和对生活的深刻感悟。7.创作与生活联系的强调在学生创作环节中，教师应强调创作与日常生活的紧密联系。引导学生认识到美术创作不仅是一种技能的展示，更是表达自己对生活理解和情感的方式。例如，教师可以让学生思考：“这个对象给你的生活带来了什么意义？”“你想通过这幅画传达什么样的情感？”通过这些问题，学生可以更加深入地思考自己的创作，并将个人的情感和体验融入到作品中。8.创作中的个性化表达教师应鼓励学生在创作中展现自己的个性。每个学生都有独特的视角和表达方式，教师应尊重并鼓励这种多样性。例如，在描绘同一个对象时，有的学生可能更注重细节的描绘，而有的学生可能更倾向于表现主义风格。教师应认可这些不同的表达方式，并帮助学生发展自己的风格。9.创作中的问题解决在创作过程中，学生可能会遇到各种问题，如构图不当、色彩搭配不佳等。教师应引导学生学会分析和解决问题。例如，教师可以提出：“你认为这幅画中有什么地方可以改进？”“你觉得应该如何调整构图？”通过这样的引导，学生可以学会自我评价和自我修正，提高解决问题的能力。10.创作后的总结与展示创作结束后，教师应组织一次总结会议，让学生回顾创作过程，分享自己的学习心得。同时，教师可以选择一些优秀的作品进行展示，让学生感受到自己的努力和成果。这不仅是对学生的一种肯定，也能激发其他学生的学习兴趣和创作热情。11.创作与评价的结合在评价学生的作品时，教师应采用形成性评价和总结性评价相结合的方式。形成性评价注重学生在创作过程中的表现，如观察力、创造力、参与度等；总结性评价则关注最终作品的呈现。教师应给予学生具体的、建设性的反馈，帮助他们认识到自己的优势和需要改进的地方。12.创作与家庭作业的结合为了巩固学生在课堂上学到的知识和技能，教师可以布置相关的家庭作业。例如，让学生在家中观察某个对象，并尝试用线条、形状、色彩等基本美术语言进行描绘。这样的作业不仅能够让学生将课堂学习延伸到生活中，还能够增强他们对美术创作的兴趣