中国设计简史-第五章

第五章明清时期的设计（公元1368—公元1911年）明代建国直至辛亥革命爆发之前，是中国历史上封建皇权制度由盛转衰的时期，也是中国古代设计艺术发展的最后一轮高潮时期。明清是中国设计思想史上文献资料最为丰富的时期，诸多文献大致可以被分为四类。第一类是专题性的著述；第二类是品鉴性的著述；第三类是综合性的著述；第四类是引译性的以及具有西学东渐文化思想的中西合璧性著作。

随着明末商品经济的发展和市井文化的兴盛，以丝织业、棉纺织业为主的家庭手工业愈加发达，统治阶层对设计生产者的管理也从“轮班”和“住坐”制改为以银代役制，整个设计和手工艺生产进入了发展盛期，特别是具有地方特色的民居建筑、年画装饰、染织印刷等，无不体现了当时民众独特的审美情趣和设计智慧。第一节环境与家具设计一、园林设计（一）园林设计方法◆因景互借（二）皇家园林（三）私家园林颐和园中的亭园景观依天然地形而建造，此图为颐和园长廊，它全长728米，共计273间，是中国园林中最长的游廊。廊中还插建了四个亭子和两处水榭

扬州个园的园景设计。“个”有“竹”的意义，个园中就设计种植了各种竹子

二、室内设计（一）室内设计的美学原则明清时期，室内设计出现了两种不同的审美向度，一种是宫廷建筑的雕梁画栋、富丽奢华，一种是民居、文人书斋的简朴萧疏，二者之间形成了鲜明的对照。特别是明代的室内陈设与装饰设计，宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫，设计师艺术与审美的自觉、文人参与设计寻求物外高隐与清心乐志的情怀，使“宜”成为了一种理性与感性追求的平衡度量。与园林设计一样，室内设计常用的方法之一也是借景。

清代紫禁城中的太和殿。太和殿的宝座置于木质高台之上，宝座后设有五扇金漆屏风，座前有案，罩黄色桌帏，两侧设有蓝色铜胎珐琅的仙鹤、青铜甗和火盆。宝座正上方挂有匾额，两侧朱漆柱上悬挂着御书对联，与整个大殿氛围相互呼应。屋顶豪华精美的天花板和藻井装饰，与金色地砖相得益彰，配以殿中六根鎏金的朱红色大柱，整座大厅更显得气势恢弘，金碧辉煌

李渔设计的梅花桩窗，以此来巧妙借景

（二）民居室内设计按照民族特点可将民居大致分为汉族传统民居和少数民族民居两大类型。按照地域特点又可将其分为北方院落民居、南方院落民居、西北窑洞民居、南方天井式民居、岭南客家集团式民居、新疆维吾尔族民居、西北和西南藏族民居、北方游牧民族的草原毡帐等。◆厅堂◆书房

三、家具设计明清时期，尤其是清代前期，中国家具的发展达到了鼎盛时期。以清代乾隆时期为分界，明初至此的家具被统称为“明式家具”，而此后至清末则为风格与明式家具迥异的“清式家具”。

按家具设计的地域特征划分，明清家具又可分“苏式家具”（苏作）、“广式家具”（广作）和“京式家具”（京作）三类。“苏式家具”造型俊美，用料节俭，多采用名贵木材和普通木材相结合或镶包的方式制作，纹饰传统。“广式家具”用料充裕，材质一致，常采用镶嵌手法装饰，受西洋纹饰影响较大。“京式家具”的设计风格介于上述两者之间，外形似“苏作”，用料十分考究。从风格特点上来看，后两者在清式家具中较为典型。

（一）明清家具的设计特点◆明式家具的特点明式家具的设计是“宜简不宜繁”设计观念的产物，在中国设计史上具有极为重要的地位。虽然明式家具的种类千变万化，造型样式各异，但是“简洁”、“合度”以及简洁形态之中具有“雅”的韵味，却是明式家具一以贯之的特征和品格。明式家具也凭“简约至美”的形式成为了中国家具发展史上的经典之作。

明式家具的特点主要体现在以下几个方面。第一，用材讲究，充分展现了材料的自然色泽和纹理美。第二，形式与内容和谐统一。第三，充分借鉴传统木结构建筑的设计经验和工艺。

◆清式家具的特点与简洁典雅的明式家具相比，清式家具在设计风格上发生了极大的变化，尤其是清代嘉庆、道光之后，家具的设计生产逐渐衰落，最终走上了厚重、繁琐的道路。

清式家具的设计特点主要体现在以下几个方面。第一，后期受西方巴洛克、洛可可风格的影响，家具设计逐渐西洋化。第二，过分追求富贵华丽，体量厚重，装饰繁缛。第三，实用功能淡化。

（二）明清家具的种类◆床榻◆椅凳◆桌、几、案、架◆箱柜及其他罗汉床

拔步床四件柜案例解析“样式雷”与皇家建筑设计17世纪末，一位名为雷发达的南方匠人来京参加宫殿营造任务。他建筑技术高超，很快被提拔为了御用建筑师，其后代也一直任清代皇家建筑师一职，因此，世人称这个家族为“样式雷”。一些著名的皇家建筑和园林，如故宫、天坛、颐和园、避暑山庄、清东陵、清西陵的建筑设计以及北京的城市规划等，全都出自“样式雷”之手。

除了设计、建造皇宫、皇陵和园林，“样式雷”还独创了图档和烫样的设计方法。烫样指的是按照实物比例缩小制作木制模型，由于模型的制作需要烫蜡和熨斗，故称“烫样”。图档则是“样式雷”绘制的关于建筑图样、烫样和工程的专业图典，如故宫、景山、北海、中南海、天坛、圆明园、万春园、颐和园等建筑设计，都在图档中留有烫样。雷氏烫样的制作非常精致，既可表现单座建筑，也可表现组群建筑。前者如实反映了建筑的形制、尺寸、形式、色彩和材质；后者不仅真实再现了建筑的全貌，还表现了建筑群组的整体布局和周围环境。

这些细致的图档和烫样，体现出了“样式雷”科学的设计方法和严谨的设计态度，是设计中艺术与科学、审美与功能的统一，对后人的设计活动亦产生了深远的影响。其实“样式雷”家族不仅主持建筑设计，还兼办内檐装修，几乎包揽了从材料的购置到设计到制作的全部工程，因而在一定程度上他们既是建筑世家，也是出色的设计营造商。第二节陶瓷用品的设计明代的日用陶瓷产地，除了宋元时的磁州、景德镇、龙泉等地，各种粗细陶瓷的生产几乎遍及全国，福建、广东等地还成为了重要的陶瓷外销地。此时龙泉窑的设计生产已走向衰落，相比之下，景德镇青花瓷、宜兴紫砂器、德化白瓷成为了明代最具有特色和代表性的产品。清代陶瓷的工艺制作极尽其能，技艺水平、装饰手段超过明代而达到了中国历史的高峰，这些成就和贡献是值得肯定的。从设计的角度来看，清代陶瓷，尤其乾隆时期开始的仿古、仿其他工艺、仿国外风格，使陶瓷设计的实用性技艺达到了一个更高的层次。

一、追求极致工艺的产物（一）青花瓷（二）彩瓷◆斗彩◆五彩◆素三彩◆珐琅彩◆粉彩◆单色釉彩

明代宣德青花缠枝莲花菱口大盘。盘高7.2厘米，口径长达37厘米。盘子设计了宽边折沿，盘壁弧圆，内底平整。釉面润泽，青花色彩浓且深沉，可见黑褐色结晶斑。盘上的纹饰以三组依盘形勾画的双线纹分隔

明代成化斗彩子母鸡缸杯

明代万历五彩七格洗。其口径达22厘米，敞口，弧腹，内部设计了六曲花池。内外施青花五彩，用红、绿、黄、青花等色彩绘制了各种游鱼、螃蟹、河虾，它们穿梭在盛开的荷花间，图案繁密

清代康熙五彩牡丹纹碗。碗高6.85厘米，口径近达十五厘米。碗外壁釉下刻三组赶珠龙纹，釉上用黄、绿、紫三彩绘成牡丹花蝶。色彩素雅，层次分明，布局疏密有致

清代雍正时期的珐琅彩上画面与诗、书、印相结合。此图为珐琅彩雉鸡牡丹碗，高6.6厘米，口径十五厘米左右，其用色勾画如在纸上一般鲜艳精细

二、新型式样◆超薄超小碗、杯、碟（成化斗彩酒杯和高足杯）◆甜白瓷◆方斗碗、方形多角罐或盒等多角器◆镂空套瓶、转颈瓶、玲珑瓶等

（一）紫砂茗壶尽管紫砂器始创于宋代，但以江苏宜兴为代表的紫砂器设计和生产则成熟、兴盛于明清。紫砂器不但在明清陶瓷日用品设计中优点突出，在整个中国设计史上都具有极为重要的意义。首先，它的兴盛反映了人们在茶文化的变迁中对茶具的客观选择。第二，热衷文化的工匠、艺人和热衷工艺的文人雅士是其主要的设计师群体，他们共同引导了反庸俗奢侈的清雅风尚。

第三，特殊的成型工艺决定了它的设计特色。第四，它的设计达到了形式与功能的统一，在实用功能、工艺制作、装饰艺术上充分展现出了文质彬彬的功用之宜、处置之宜、品格之宜。

明代永乐时期的青花压手杯，口径不足十厘米清代乾隆黄釉粉彩八卦如意转心套瓶

“时大彬”款紫砂提梁壶

杨彭年制、“陈曼生”款紫砂半瓜壶体现了紫砂壶与诗书画印的结合紫砂壶光货口盖、流、钮、柄（梁）的设计

（二）文具和桌器等明代后期，地主阶层崇尚风雅的习气盛行，笔管、笔筒、瓷砚、笔船、笔架、水滴、笔洗、水盂、镇纸、印泥盒等瓷文具日益增多。除了瓷文具，还有烧造瓷烛台、棋盘、棋罐、棋子等。明清时期大量的瓷器产品设计是茶具、酒具、餐具等桌上用器。成套的陶瓷茶具和酒具在唐宋之时就已出现，但当时的套件数量少，品种也较为单一。明代嘉靖时期创新出的成套桌器，则不但数量增多到几十件一套，功能和式样也更加丰富。

明代正德款的青花云纹笔架。笔架高近十三厘米，长20厘米，厚五厘米，形状为五岳形，中峰高，下部连着矩形器座，底内凹。青花灰蓝，整体布满了卷草纹，两侧书有阿拉伯文

由明代瓷桌器发展而来的现代系列瓷杯、瓷碗等器具案例解析景德镇陶瓷业从设计史的角度看，明清时期景德镇陶瓷业具有重要的历史地位，这主要体现在以下几个方面。第一，产品产量大，品种多，质量高。明代景德镇御器厂中不但窑的类型和数量增多，而且烧造的瓷器数量惊人，尤其到嘉靖和万历年间，每年的产量甚至达到了十万件左右。从品类上看，除了以前的盘、碗、洗、罐、梅瓶、玉壶春瓶等器用，还有一些新的式样，比如抱月瓶、天球瓶、方斗杯、长颈方口折壶、八角烛台、磬式碗等。这些品类式样多受西亚风格的影响，有的产品本身就是为满足外销市场而设计生产的。

第二，工艺技术不断创新。历代工匠都不懈地改进胎、釉技术和烧成工艺，明清时期更是如此，例如万历时期创制的“蛋皮”式白瓷已达到了“脱胎”的程度。在釉料色彩方面也有所创新，像斗彩、五彩的创新，珐琅彩、粉彩的试制，各种单色釉的研制等。

第三，分工细化，形成了产业链。明清时期景德镇是全国的瓷业中心。不但民营瓷业以多种形式参与到生产体系之中，承担大量烧造任务而且产品优质的官办御器厂也积极利用特权优势。此外景德镇瓷业分工较前代愈加细化，御器厂出现了“大碗作、碟作、盘作、画作、匣作”等23作的分工。另外景德镇瓷业独具规模，离不开其周边有利的自然资源优势以及世代从事手艺的人力资源优势。明清时期，从原料加工到瓷器的设计生产，直至最终的国内外销售，景德镇瓷业形成了现代所谓的产业链条。

第四，市场需求广，文化交流影响了设计风格。明清时期，景德镇御器官窑生产的瓷器作为高端产品，主要供给宫廷权贵使用，一些官窑和高级民窑还专门生产用于对外赐赏和交换的瓷器。除此之外还有一些中低档的、供大众使用的陶瓷产品，尤其是民窑作坊生产的一些瓷器，除了模仿官窑式样或色彩，在装饰上则增添了更多世俗趣味，而且因工匠技艺熟练，其彩绘与工整端丽的御用瓷器相比更多简练、明朗、写意的风趣。此外明代青花瓷的制造技术外传并对叙利亚、埃及等阿拉伯国家和地区的制瓷业与瓷器风格产生了影响。第三节染织服饰设计一、织造业的繁荣与染织物的奢华◆丝织品◆缎织物◆服饰纹样明代青地缠枝莲妆花缎

明代万历平金彩绣灵芝寿字纹方补。这种补是皇帝生日的时候，即“万寿圣节”时的宫中服饰

明代万历灯笼景刺绣圆补，补的直径为36厘米明代万历孔雀羽绣行龙戏珠灵芝玉兔纹圆补。这种补子是中秋节应景的花纹补子

二、服饰的传承与变革明代服饰承袭了唐宋幞头、圆领袍衫、玉带、皂靴的着装传统，提倡恢复汉文化传统服装，其中基本的款式有：交领式衣衫、盘领衣、上衣与下裳相连的束腰袍裙、对襟领或直领式衣服、斜领大袖的道袍和直裰。到了清代，受统治阶级民族文化的影响，服饰风格式样发生了重大变革。清代的服饰功能与前代相近，冠有朝冠、吉服冠、常服冠、行冠、雨冠等，衣有衮服、补服、公服、龙袍、蟒袍、常服袍、行袍行裳、常服褂、雨衣、军服等，当然还有与前代差异较大并十分普及的长袍马褂。

清代的长袍马褂

（一）常服中的冠服等级（二）少数民族文化影响下的服饰革新◆满族旗装◆纽扣清代翎子分为花翎、蓝翎、染蓝翎几种，其中孔雀花翎为最贵，它有单眼、双眼、三眼的等级分别，其中三眼最贵重

清代宫廷的服装、首饰大部分都有设计大样和小样。图为珊瑚雕花镯子设计样及清宫净裁女马褂大样，大样也有只用线勾勒而不上色的

（三）有特色的女性服饰◆凤尾裙◆花盆底◆马蹄底◆指甲套◆发式清代华丽的指甲套。图为清代玳瑁镶嵌珠宝翠玉葵花指甲套，长近11厘米，呈弓形，从套口至指尖渐细

清代女性的两把头案例解析旗装清代的旗装是极具特色的服饰，而且满族男女均着旗装。从整体式样上看有琵琶襟、大襟和对襟几种。通常与其相配的是裙或裤，并且采用满地印花、绣花和裥等手段进行装饰。此外还会在襟、领、袖边上做镶、滚、绣饰，十分华丽。康熙年间的贵族妇女中流行黑领金色团花纹或片金花纹的褐色袍。通常外着的是浅绿色镶黑边并有金绣纹饰的大褂。到了乾隆时期，女装的式样更为丰富，例如有的妇女着镶粉色边饰的浅黄色衫。外着黑色大云头背心，相配的有镶着黑色绣花欄干的裙边或裤腿以及红色弓鞋；有的妇女穿着朱衣，相配的是镶白缎阔欄干袖边和红色的绣花鞋。

嘉庆、道光时流行低领式样，比如低领的蓝衣紫裙，裙子镜面和底边均镶黑色绣花欄干，袖口镶白底全彩绣牡丹阔边；有的在袖口和衣服裙子镶阔欄干，裙带垂至膝下，肩有镶滚云肩；还有的喜好团花绿衣浅红色裙，裙的镜面上绣有少许折枝花数朵，与之相配的是披云肩、垂流苏。同治时期流行无论着裙着裤均系带。

光绪时期妇女的衣裙渐短，袖子渐宽，带长过膝，走动时带子随风飘摆，有时还将流苏缝于带端，更显飘逸。清末流行在衣袖里面装假袖口，少时一二幅，多时二三幅。这种装束，一是为了显示富有和身份地位；二是为了突出旗装封闭形式的风格。假袖口不但用料考究，装饰也追求华丽，使繁复的服饰具有了一定的层次感。在清末宣统年间，女性旗装的衣领增高，有的甚至如同马鞍形状，可以掩住面颊。第四节交通工具与其他设计一、交通工具设计（一）陆上交通工具明清时期是中国历史上封建社会由强盛走向衰落并最终结束的时期。此时交通工具的设计与发展出现了两种方向：一种是在传统交通工具的基础上有所改进的类型，例如以马、骡作为牵引力的辂车、轿车；另一种是引进和创制全新式样与风格的交通工具，例如仿西式的马车、自行车以及铁路机车。

清代轿子

1907年，首辆外国汽车进入中国。后来张学良等人纷纷资助造车，引发了国内的造车热潮

（二）水上交通工具明清时期的水上交通工具主要包括木板舟船和筏类工具等。明代的造船技术十分成熟，推动了航海业的迅速发展。当时的官船厂几乎遍及所有港口和码头，其中以宝船厂、龙江船厂、清江船厂、卫河船厂最为知名。宝船厂和龙江船厂主要生产皇室官府用船和战船，清江船厂和卫河船厂则主要生产运粮船只。

由福建厦门集美航院复原的郑和宝船模型◆郑和下西洋

二、书