静物教案素描到色彩的转换

张家口职教中心教案—11级春季1-4班高三第一学期2013年9月讲授课题素描静物写生复习课型复习教案序号主研赵学成员李卫平、王根深、刘静赵娉婷、贾海波教学目标知识与技能目标通过素描静物的复习课程，使学生再次捋顺素描的基本知识点，真正做到，清晰、明确知识点，用前面的基本知识解析我们后期要绘画表现的复杂实物。过程与方法目标在这一过程当中，通过以复习的形式来加深对于素描基本问题的再认识，复习不是吃回头草，加入新鲜东西，在复习以前学过的知识同时，加深我们对于后期复杂知识的更深理解与结合。情感态度与价值观目标温故知新，通过复习课教导学生学习是一个反复的过程，只有在反复的过程当中，我们得到提升，我们对于知识的理解才能有更大的进步。才能学到更新的东西。教学重点难点及其解决办法教学重点基础素描知识点与复杂复杂素描造型知识点的共通性，以及在绘画过程中的延续。教学难点素描静物的画面感，从绘画艺术的角度来结构基础素描静物。解决办法教师与学生同时绘画，手把手教学，拿自己的范画和学生的作业对比讲解，使学生树立正确的形体意识、比较方式，学会对比处理。教学手段运用板书与多媒体结合教学；绘画表现示范讲解学法指导教师教法案例分析法、讲解法、示范法、体验法。学生学法认真聆听教师讲授内容，结合老师范画记录重点部分所需注意的问题，不理解的地方及时和教师沟通。做好课堂练习。课题导入第一节素描静物形体关系的确立同学们，在我们这段时间的学习过程当中，我经常给大家强调你们的素描意识太差，可能有些同学都已经听烦了，我想问一下同学们，我们素描要解决的基本问题是什么？刚刚的问题我先不做结，然后我们来看我们这几张素描头像与色彩静物的作业，很明显暴露出来的就是在素描静物当中我们所要解决的最基本的问题。（构图不讲究、物体大小比例不对、物体之间的距离位置不对）学生活动同学们先思考素描解决的基本问题；分析，说出几张作业当中的问题。讲授过程本课解决重点是：构图当中，美的法则。需要在构图过程中掌握的比较的方法；落实素描静物所要解决的首要问题——形与比例。起形的过程中，我们要根据所摆静物的构成形式关系，在画面中确定上、下、左、右该留的空白多大；然后在有效范围当中比较主体物的高度，之后，根据其高度比较确定其宽度。再依次由主体物比较与其它静物之间的距离；其它物体与主体物的大小、宽窄之间的比例关系。上下左右到画纸的边缘，留多留少讲究天小地大，也就是上少下多；左右考虑光源与投影的关系问题。光源一侧多用于表现光照进来的空间；投影一侧多则利于表现投影的空间。上下左右到画纸的边缘，留多留少讲究天小地大，也就是上少下多；左右考虑光源与投影的关系问题。光源一侧多用于表现光照进来的空间；投影一侧多则利于表现投影的空间。落实比较各物体与主体物之间的比例关系，首先来说比旁边的物体它与主体物的距离，一次确定位置关系，再根据主体物的高度比较其它的高度，根据主体物的宽度来比较其他物体的宽度。主体长宽比例。其高要考虑用灌口到画面上边最高有效线的距离与罐底到最底物体底边水平线的距离的比例关系。（从而画出的东西是按画纸等比例放大或缩小的，不会出现单个物体过大或过小。）落实比较各物体与主体物之间的比例关系，首先来说比旁边的物体它与主体物的距离，一次确定位置关系，再根据主体物的高度比较其它的高度，根据主体物的宽度来比较其他物体的宽度。主体长宽比例。其高要考虑用灌口到画面上边最高有效线的距离与罐底到最底物体底边水平线的距离的比例关系。（从而画出的东西是按画纸等比例放大或缩小的，不会出现单个物体过大或过小。）这一比较的方式是本次复习课的重点，重点解决的是起形过程当中的比较方法的问题以及怎样去比的落实的过程。比较方式在以后其它科目的学习当中是延续适用的，希望同学们触类旁通，能够举一反三。交界线的位置体现着光源的方向，光由那一侧打过来，哪块是受光，哪块背光，只要物体有体积，有光打过来就会有受光、背光。所以说交界线是把握物体体积的关键。（交界线要与形体内在结构统一；与光的关系统一）对于这组静物来说，黑白灰的关系非常明确，主体物是最重的，依次是最右侧苹果中间苹果，左侧苹果，再到两个石膏几何体和白衬布。我们需要注意的是这只是强调的固有色的关系，再有需要我们重点注意的是一些物体的投影也是相当重的，可能重过其本身固有色。交界线的位置体现着光源的方向，光由那一侧打过来，哪块是受光，哪块背光，只要物体有体积，有光打过来就会有受光、背光。所以说交界线是把握物体体积的关键。（交界线要与形体内在结构统一；与光的关系统一）对于这组静物来说，黑白灰的关系非常明确，主体物是最重的，依次是最右侧苹果中间苹果，左侧苹果，再到两个石膏几何体和白衬布。我们需要注意的是这只是强调的固有色的关系，再有需要我们重点注意的是一些物体的投影也是相当重的，可能重过其本身固有色。当形的问题确立下来以后，我们要解决的就是体的问题，我们把这一问题落实在铺基本色调关系的过程当中来。在这一过程当中我们需要做的是对黑、白、灰的排队比较；对光源与交界线的把握。依然是比较，但在这一阶段重点放在比较哪一物体最重，哪里次之，怎样协调静物与衬布之间的关系，从而用简练的用笔交代出衬布的基本前后空间。在此阶段我们还要体会在前段时间我们画水粉时对于衬布的概括表现的要求，而不是把衬布再看的绵绵俱到。重点落实的是比较黑白灰的意识，这种意识在后期色彩，头像当中依然需要注意，进一步在素描当中强调表现主次的关系。同学们先来依次思考并回答构图起形怎么比较。教师依次总结，顺着排课思路引导学生思考。课堂小结比较的学习方式是本次复习课的重点，重点解决的是起形过程当中的比较方法的问题以及怎样去比的落实的过程。比较要抓关键点，比较关键点、关键位置之间的高低宽窄之间的关系，抓住关键点才能够比较出画面当中的关系。比较方式在以后其它科目的学习当中是延续适用的，希望同学们触类旁通，能够举一反三。作业布置课后分别用三十二开、十六开、八开纸对同一组静物进行起形构图联系。目的：练习比较的过程，根据纸的大小，等比例的处理静物。板书设计第一节素描静物形体关系的确立解决重点1、构图当中，美的法则。2、起形的过程中，我们要根据所摆静物的构成形式关系，在画面中确定上、下、左、右该留的空白多大；3、然后在有效范围当中比较主体物的高度，之后，根据其高度比较确定其宽度。4、再依次由主体物比较与其它静物之间的距离；其它物体与主体物的大小、宽窄之间的比例关系。课题导入讲授过程第二节素描静物的深入刻画表现导入：绘画必须是要统筹兼顾，对于画面的主次关系要有序，在突出体积和空间感的同时，表现单独物体的深入刻画，来突出区分不同物体的不同质感。在此复习阶段，我们不再是单独强调一味的盲目的深入刻画，我们有了素描头像、色彩静物的学习经验，再回过头来表现素描静物的深入刻画的时候，我们应该做的是画面，是画面当中的主次，是有意识的，有目的的再画面当中寻找兴趣点，做到同样的静物能画出不同的画面效果。空间感的深入刻画表现当我们在表现一组画面时，仅仅对于一个物体而言，就拿一个简单瓶口来说，由于它处在了一定的空间当中，它都有前后。我们对于瓶口要想表现的精到，就要注意到怎样表现瓶口的前后虚实，把握住了这样的局部，我们画面的局部空间感，就会加强，这些局部也就构成了我们所需要深入去表现的东西。而其它我们认为次要的东西就可以采取放的方式来处理。（瓶口只是我们对于主次强调的一个例子，也可以使对于肩部的处理，也可以使对于瓶身花纹图案的处理表现。对于质感的深入刻画表现我们可以把质感的表现最为增加素描画面趣味性的重点东西来运作。当我们已有能力把握画面的基本形体关系，基本的黑白灰以后，也就以为这我们已经达到一定的高度，在这样一个高度基础之上，我们要再想提高，我们就必须在画面当中需找突破点，怎样使我们的画在众多的考卷当中一跃而出，这时候我们就需要做到基本关系明确，在某些点上做的比别人更深刻，可以在技巧上讲究，但更重要的我们强调在于区分物与物的质感上。如右图当中，衬布与陶器的处理表现，都在注意衬布的柔软，陶器粗糙的质地。如右图当中，衬布与陶器的处理表现，都在注意衬布的柔软，陶器粗糙的质地。高光明显、突出。高光周围偏重甚至重过暗面。反光明显，周围物体是浅色受浅色影响，是重色受重色影响，重度并不完全符合五大调子的布局关系。高光明显、突出。高光周围偏重甚至重过暗面。反光明显，周围物体是浅色受浅色影响，是重色受重色影响，重度并不完全符合五大调子的布局关系。大家思考我们学习绘画的目的是什么？考学。没有兴趣能够支持多久？我们强调要抓主次，次要的要放，那么我们怎么去放呢？放的部位我们又怎么表现呢？思考。例举生活中不同质感的东西，与几组对应物比较归类。尝试表现方法，掌握其运用技巧。尝试表现方法，掌握其运用技巧。课堂小结同学们，我们都知道，不管做什么都不是一朝一夕可以见功效的，我们学习画画也是一样，要想出成绩最重要的是日常知识的储备，与熟练掌握。厚积而薄发，现在我们是积累，到高三专业考试我们要薄发，努力、加油吧，重视起我们日常的一点一滴的知识。作业布置课堂作业：画已经摆好的静物，追求画面的多样性课下作业：8开生活速写一张板书设计第二节素描静物的深入刻画表现一、空间感的深入刻画表现二、对于质感的深入刻画表现课题导入讲授过程第三节素描静物的趣味性表现导入：首先来说，我们的绘画最终的落脚点都要落到绘画的趣味性上来，我们不应该仅仅局限于考试的要求，培养我们对于绘画的兴趣，才是最本质、最关键的。画不仅仅是为了走上市场，而是为了美化我们的生活，陶冶我们的情操。素描的学习过程是枯燥的，所以在我们学画的过程当中，就要善于去发现使自己感兴趣的东西，就像前面我们讲过的手法、技巧啦，质感什么的，再画的过程当中学会思考，学会去保留某一条线，某一个点，某一处有意思的局部。一、趣味性的培养表现画面的趣味性，首先来说要强调的就是我们在画之前“看到静物的思考”。这一习惯需要保持，在任何一画种的学习都是很必要的。看对象选角度，选位置，找到适合的位置，坐下思考，搜寻我们的大脑，找到有一幅或是几幅具有与我们将要表现的对象具有相关之处的作品，从而对我们将要表现的画面，有一定的想法，并且有具体的方案。这就要求在我们的大脑之中一定要有东西，这样才不能也不会凭空虚构或是仅仅照抄。画面交待简练，主次突出明确。这和作者画前的思考是分不开的。对于画面的构图布局；画面主次的安排；画面当中重与重的呼应，都是要经过画前的思考的。二、趣味性的保留画面交待简练，主次突出明确。这和作者画前的思考是分不开的。对于画面的构图布局；画面主次的安排；画面当中重与重的呼应，都是要经过画前的思考的。在我们进一步绘画表现的过程中，我们需要更进一步的思考，在我们画之前的设想、方案，不是一成不变的，在我们绘画表现的过程当中，都可能会不经意的流露出我们意料之外的效果，这就要求我们要独具慧眼，能够发现这样那样值得我们保留的东西，可能是一条线，也可能是一个点或是我们无意识的揉出的调子，因为这些都是构成我们画面的组成要素，可能这些灵动的东西是稍纵即逝的，这就要求我们在绘画的过程当中，不时的要停下手来思考我们的画面。绘画习惯早就我们的绘画成就。这张作业当中，对于橡胶桶和轮胎的处理表现，用纸肉畜的调子很好的表现了橡胶的质感，与画面当中线性的东西形成了极强的对比，值得保留。木箱的木纹表现极富表现性，木纹的处理表现就不一定是严格按照木纹的形画到极准的，有时候一些线与纹理吻合了，第一感觉就可以保留。三、画面效果的运作这张作业当中，对于橡胶桶和轮胎的处理表现，用纸肉畜的调子很好的表现了橡胶的质感，与画面当中线性的东西形成了极强的对比，值得保留。木箱的木纹表现极富表现性，木纹的处理表现就不一定是严格按照木纹的形画到极准的，有时候一些线与纹理吻合了，第一感觉就可以保留。就这张作业来说，学生素描的功底是很强的，但我们也很明显的就能够看出来罐子的形出问题了椅子腿的透视也存在问题。这时候我们如果完全擦掉去调整型，首先来说时间不允许了。其二，我们在时间过紧的情况下去重画，心理状态可能也会变差。这时候我们就可以以最简便的方式来调整，比如说加长衬布挡住椅子腿，用不的转折体现椅子腿的透视，不会过多的破坏我们表现较到为的底面。学会处理一些画面效果，没有失败的作品。王华祥——将错就错。当然我们不是要大家错了不改，发现问题一定要改，只是在于寻求改的方式上，尽可能更简洁，更节省时间，因为考试时间——就这张作业来说，学生素描的功底是很强的，但我们也很明显的就能够看出来罐子的形出问题了椅子腿的透视也存在问题。这时候我们如果完全擦掉去调整型，首先来说时间不允许了。其二，我们在时间过紧的情况下去重画，心理状态可能也会变差。这时候我们就可以以最简便的方式来调整，比如说加长衬布挡住椅子腿，用不的转折体现椅子腿的透视，不会过多的破坏我们表现较到为的底面。学生分别阐述自己对什么感兴趣。老师再把学生例举的事项与绘画联系起来。看到静物的思考，我们思考什么？回答：根据回答总结。表述你自己眼里看到的这张作业他的有意思的地方，很好的处理手法。让学生分析作品中的问题，假设给你半个小时，给出具体的调整方案。 课堂小结同学们，一张画在考试当中取得的成绩的高低，要看我们个人的能力，能力的体现就看我们的画能不能画进去，趣味性的培养就是考锻炼我们画进去，做出东西来的能力，我们要把这一期课程上好，我们后边在表现三个小时的作业的时候就会得心应手。作业布置课堂素描静物写生练习（八课时一张四开素描静物写生）课下搜集刻画深入的素描静物作品图片，以便于我们写生当中头脑当中有素材借鉴（要求与自己写生的光线、角度，或是处理手法，有共通之处）板书设计素描静物的趣味性表现一、趣味性的培养二、趣味性的保留三、画面效果的运作课题导入讲授过程第四节素描与色彩的联系导入：我们在学画伊始就学习素描那我们学那么长时间的素描，大家明不明白素描静物之于色彩的作用是什么？他们有什么共同之处？那么我们这节课呢就来探讨一下素描静物与色彩之间的联系，以便于我们在之后色彩的学习当中，更好更快捷的提高我们的色彩成绩。首先，我们强调素描静物与色彩肯定是有联系的，我们强调素描静物是其他画种的基础，他就如同我们盖房子打下的地基，它所强调的一些要求再其它的绘画形式当中都是延续贯通的；而我们现在所学习的色彩静物其实也是绘画艺术的基础科目，它是在素描静物的基础之上的延续。同样作为基础科目来说，我们强调它们都是以训练我们基础的造型能力为目的的，对于形体的基本要求是都要贯彻落实的，色彩静物在素描静物的基础上加入了色彩的感受能力的培养。解决基本的形体比例问题（起形的比较）比较可以得出：起形阶段二者都是对于构图的要求；对于位置的安排；对于形的扑捉；对于长宽比例以及物与物之间的位置关系的比较确定。（起形阶段基本要求相同，那么来说我们素描静物当中的要求一定要在色彩静物当中延续落实。比较可以得出：起形阶段二者都是对于构图的要求；对于位置的安排；对于形的扑捉；对于长宽比例以及物与物之间的位置关系的比较确定。（起形阶段基本要求相同，那么来说我们素描静物当中的要求一定要在色彩静物当中延续落实。2、色彩中的黑白灰（素描关系的比较）首先我们强调固有色，国有色在苏妙当中强调的是物体之间的黑白灰比较；在色彩当中，颜色也是有轻重的比较的。其次我们强调光的关系，物体有体积，受光就会有明暗面的区分，不论是素描还是色彩都强调受光的黑白关系。首先我们强调固有色，国有色在苏妙当中强调的是物体之间的黑白灰比较；在色彩当中，颜色也是有轻重的比较的。其次我们强调光的关系，物体有体积，受光就会有明暗面的区分，不论是素描还是色彩都强调受光的黑白关系。3、素描与色彩当中的反光的处理。在我们画素描的过程中，当我们讲到反光的时候，知识强调它是一些存在于安眠当中的灰亮颜色，用于体现转过去的体积空间。而在色彩当中，我们需要分析该反光颜色的来源，与物体本身颜色和反射物颜色的关系，这些关系不仅仅是素描当中的深浅，还有纯灰与色相。在我们画素描的过程中，当我们讲到反光的时候，知识强调它是一些存在于安眠当中的灰亮颜色，用于体现转过去的体积空间。而在色彩当中，我们需要分析该反光颜色的来源，与物体本身颜色和反射物颜色的关系，这些关系不仅仅是素描当中的深浅，还有纯灰与色相。4、受光两部在色彩当中的理解素描静物的亮面，我们比较相对于暗面他的明度关系，有高光注意高光的形状，与周围调子对比高光的色度关系。而在色彩当中，我们要分析高光是有颜色的，它受光源色的影响，亮面除了要比暗面亮，也要考虑物体固有色与光源色的关系。受光部位亮，但是未必它色彩的纯度就要高。素描静物的亮面，我们比较相对于暗面他的明度关系，有高光注意高光的形状，与周围调子对比高光的色度关系。而在色彩当中，我们要分析高光是有颜色的，它受光源色的影响，亮面除了要比暗面亮，也要考虑物体固有色与光源色的关系。受光部位亮，但是未必它色彩的纯度就要高。学生思考并回答引课当中的两个问题。教师总结。盖房子什么是基础？什么最重要？联系我们画画强调基础的作用。看每一步，比较思考相应的标题所强调的内容。 课堂小结同学们，回想一下，我们为什么学习的美术？其实我知道，你们有好多的同学并不是自己本身喜欢画画，目的是为了考学。我要忠告你们，绘画最重要的是兴趣，对于我们来说最重要的也就是要在我们平时日常的生活中，课上的练习当中来培养我们对于绘画的兴趣，这样我们学习起来才会很轻松，不会枯燥。要学会联系的学习方法。作业布置课堂写生练习素描、色彩对照比较练习。（4开）课下作业8开速写临摹一张板书设计第四节素描与色彩的联系1、解决基本的形体比例问题（起形的比较）2、色彩中的黑白灰（素描关系的比较）3、素描与色彩当中的反光的处理。4、受光两部在色彩当中的理解课题导入讲授过程第五节素描当中的色彩问题导入： 在我们刚刚开始画素描静物的时候，老师要求我们忽略其色彩的因素，只去比较静物当中存在的深浅关系，那样的要求是为了是我们单一的考虑某一种元素，不受其它条件的干扰。但是，色彩是无处不再的，只要有光照的条件下就会有色彩的存在。到我们现在这个阶段，怎么样才能够更好的把素描与色彩结合起来能？我们就需要在单一的素描训练当中来思考色彩的问题。固有色在自然界当中，有光的存在，任何物体都被赋予了色的含义。固有色，也就是在广德照射下，物体呈现的自身的色相，但是在素描当中，我们不去重点表现物体千变万化的色彩因素。固有色的存在，它构成了影响我们画面的一点很重要的因素，当我们画素描时，我们就需要把物体固有的色相概括到黑白灰的素描的层面当中来，这时候我们就需要注意以下内容：1、强调静物中黑白灰的排序——我们对于色彩明度的排序。2、排序——强调的是比较（在实际静物当中色彩的明度比较）看我们所给出的色谱，我们先不看单一颜色由浅到重的渐变，大家从色相上看是不是也有深浅的变化。（我们要知道哪一颜色最深，哪一颜色最浅，越是灰度接近的颜色才最难比较。3、落实画面——黑白灰——具体表现颜色的层次看我们所给出的色谱，我们先不看单一颜色由浅到重的渐变，大家从色相上看是不是也有深浅的变化。（我们要知道哪一颜色最深，哪一颜色最浅，越是灰度接近的颜色才最难比较。二、光色关系在我们画素描静物的时候，我们需要考虑，当有固定的光源打过来之后，在物体纸上会呈现受光的亮面，背光的暗面，中间作为分界的明暗交界线，暗面当中的反光，以及物体的投影等多个调子层次，这些关系在素描当中，以前我们强调只区分它们的深浅层次；现在我们需要在深浅的基础之上来分析它们的颜色问题，这些颜色的来源是什么，需要考虑是由哪些颜色构成。这样分析有利于我们再单一的素描绘画当中，更好的思考掌握色彩的东西。思考某一块颜色的来源，明确我们在观察思考的时候，需要和那些关系去比较，才能得出冷或暖，偏黄还是偏绿。我们把色彩的问题拿到素描当中来强调，在素描当中你画不出来的，你在思考起来就会更加的有想象空间。越是表现不到你画面来的，你就越会具有期待。三、空间色的概念我们把色彩的问题拿到素描当中来强调，在素描当中你画不出来的，你在思考起来就会更加的有想象空间。越是表现不到你画面来的，你就越会具有期待。就塑造素描的前后空间，我们经常提到的概念是，前后的虚实关系的表现。那么我们来换一个概念来思考，把它放到色彩当中，前后相同的颜色，因为有了前后的距离。颜色的纯度以及色相都有了微弱的变化，我们把造城这一现象的原因，称之为——空间色。因为空气中存在有微小的悬浮颗粒，由于它们对光的折射，也会构成色的关系。比如说我们大家都熟悉的天空为什么是蓝的（太阳光是多色光，光波波长不一，蓝光容易被折射）。只是，在我们画面当中微小的距离，色的变化体现的不明显，但不可否认它是存在的。在同一块衬布上前后的颜色关系，就是我们所需要理解的空间色的概念。有前后，有空气的折射，就会有空间色的存在，我们需要理解空间色在表现前后空间上的巨大作用。在我们的素描当中，我们也要意识到空间色的作用，虚实是我们表现空间色这一抽象概念的方式，当我们真正掌握了虚实与空间的关系，我们画色彩的时候，我们就会意识到我们静物素描他所起的基础性作用。在同一块衬布上前后的颜色关系，就是我们所需要理解的空间色的概念。有前后，有空气的折射，就会有空间色的存在，我们需要理解空间色在表现前后空间上的巨大作用。思考：忽略色彩因素的目的是什么？那我们现在又强调重视的原因？我们强调颜色有深浅，那么在我们的调色盒中除了黑白，哪一颜色最亮，哪一颜色明度最暗？支出单独一块颜色，说出他的色彩来源？都需要和那些关系比较这块颜色正确与否？思考：我们怎么理解空间色的概念？ 课堂小结绘画是一件很有意思的是，我们要在我们平时的练习当中，多去尝试，从中寻找到乐趣，从而把我们枯燥的考学模式变得更加有意思。打开我们的绘画思路是很重要的，它对于我们以后，会拓展开我们的思路，而不是只能拿得出一手单一的素描。作业布置课堂写生练习不限制材料，技法，以画面效果作为第一位的，关键体会素描与色彩的关系，体会静物当中的色彩问题。课下作业8开速写临摹一张板书设计第五节素描当中的色彩问题固有色1、强调静物中黑白灰的排序——我们对于色彩明度的排序。2、排序——强调的是比较（在实际静物当中色彩的明度比较）3、落实画面——黑白灰——具体表现颜色的层次二、光色关系三、空间色的概念课题导入讲授过程第六节素描在绘画体系中的基础性作用导入：作为我们素描静物的复习课，最后我们再进一步的明确一下素描静物在绘画体系构架中的作用。我们经常强调，素描静物是绘画的入门功课，是最基础的，那么他的基础性的作用都体现在了哪里，我们今天再来探讨一下。前面我们对素描的一些基本东西重新梳理了一遍，现在我们应该明白了，我们中学期间学习的素描都是以训练我们基本的造型为目的的，但是我们还需要探寻更深远的意义。一、我们强调素描静物首先是树立我们正确的观察方式，比较方式，养成良好的绘画习惯。素描静物表现的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。这些都是建立在正确的观察和理解基础之上的，单一的素描关