Eight up (教案)学习资料

01一、教学目的： 通过本课教学，教师应让学生了解书籍封面设计的意义、要求和方法，综合运用已学过的设计基础知识，进行封面设计实践，达到初步的平面设计能力。三、教学重点：封面设计的构思和方法。通过重点讲授和欣赏分析，使学生掌握封面设计构思的方法和封面设计的手法。四、教学难点：学生综合运用形象、色彩、构图和文字设计基础的能力培养。五、作业与要求：本课作业要求学生参阅课本和教师提供的素材，作一次笔记本封面设计练习。封面上要求有“笔记本”三字的汉字与拼音字母，配上适当的图案色块或纹样，并要求画面整齐、色彩鲜明，尽量作平面处理。六、教具准备：收集数本有代表性的内容健康的书籍封面及笔记本封面给学生欣赏。有关封面设计的幻灯资料。封面设计方法步骤图。七、学具准备：铅笔、画纸、水粉颜料、直尺、小号描笔，调色盘或盒。八、教学程序：组织教学（略）。组织新课.教师讲：‘同学们，我们大家都很喜欢书，因为它是知识的宝库。我们天天都在读书、看书，与书打交道。但书的结构是什么？外衣是什么？请同学们想一想，然后回答。”同学答后教师再作归纳或补充（按教材分析中的提法）。讲述新知识（讲授提纲用板书表示）。（1）封面的设计要求：①构思立意——注意内容和形式的统一。如教材中《书林》一书封面，是通过林立的书形来表达主题的，直立的书、分割的架，犹如森林之势，形成一种近似、重复的图案。②选择适当形式——科技书要有现代感、文学书要有诗意感、工具书要有实用感、儿童书要有活泼感，政治书要有庄重感，历史书要有古朴感等。③要适应印刷条件，尽可能少用色，用色要作平面处理。（2）封面的构成：①封面的构图——注意构图中的变化与统一，简繁与虚实的辨证关系，在形式上处、虚处，图案或插图的指向处等。②封面的色彩——一般根据内容决定色调和配色关系，常用类似色或对比色。配色时要注意文字、图案或插图和色块、底色之间明暗对比关系，注意突出主体，此外，可利用黑、白、金银、灰等中性色配置在一定的部位，使色彩效果格外丰富。③封面的开象——封面中的图案或插图分结合书籍内容和纯装饰两种，图案色块或装饰纹样起陪衬作用，不能喧宾夺主，干扰书的标题。④封面的文字——封面中的文字字体要适应内容，是庄重还是活泼，是典雅还是古朴，均应能体现书的主题。书名文字与作者、出版者署名应有大小和主次之分，书名要醒目，署名可填补封面某些空白。（3）封面设计的方法步骤：第一，了解书的内容，进行构思立意和勾画构图草图，确定封面的开本与大小规格，选择字体、图案或插图，安排整个封面的布局。第二，起草图后画底稿，根据设想勾画小草稿，修改定稿后，画正式铅笔底稿。第三，配色、描绘正稿。配色要注意色彩关系，填色要均匀，描绘要精致。涂色要有先后，一般先涂底色，后画纹样，最后写题目。色彩效果可先用小彩色稿，修改后再正式上色。（4）封面设计的形式：①文字型封面——全部以文字作封面，如《外国文艺》，由两个“W”字母（是“外”与“文”字的字首）与中文“外国文艺”构成，醒目的两个字母上下衔接，是一种巧合的处理。②几何型封面——在几何块面分割的基础上，配以文字。如《社会主义工业企业管理》一书，几何形折线形成的三角箭头，具有指示方向的作用。③插图型封面——用钢笔画或速写等作图案，配以文字。如《天方夜谭》一书，用人物插图和既似蜡烛又似鼻子和阿拉伯妇女郎的额花的双关手法，配以黑底白字。④图案型封面——在大面积图案地纹上配以文字，如《书林》一书。图案有时是单独的，有时是连续的，有时是规则的，有时是不规则的。上述几种封面形式可以综合运用，还可以创造新的形式。4.布置作业与作业辅导：教师要求学生参教材，为自己的笔记本设计一个封面，要求画面能表达自己对学习的认识和意愿，主题突出、画面整洁、色彩鲜明。学生作业前，教师要展示一些封面样本和教师自己绘制的封面，供学生参考。同时还应向学生展示封面设计过程图，并提供一些作业所需的字样和纹样等资料。02一教学理念坚持启发性教学，以关注全体学生的发展为理念。在教学中恰当有效地进行课堂示范以消除学生在基本造型上的学习障碍，使学生克服惧画、不自信的心理，引起对美术的兴趣，提高学生的审美经验。二教材分析本课是湘版教材八年级上册第二课的内容，属于“造型·表现”的类型。纵观初中美术的国画教学，分隔成七年级的《梅竹精神》（花鸟画），八年级的《苍松翠柏》（山水画），以及九年级的《以形写神》（人物画），按中国画的题材分类由简到易地分类排列。本课教材的编写中，编者的着眼点是树的传统程式化表现技法(双勾、没骨、点叶、夹叶等)的学习和托物喻情的人文精神，同时结合生活和现代绘画，展现了泼墨、泼彩等绘画手法。鉴于中国画有着很强的程式性和传承性，有一定的造型要求和文化气息。这些要求会成为阻碍学生自由表现的拌脚石，因此在教材的处理上力求结合传统国画的程式化特点而强化现代绘画中的更自由更舒展的表现方式，在造型的难度上试图通过教师有效示范和学生分层练习的方式予以解决重点，突出表现“我”眼中的树。三学情分析初中学生的造型能力有时会达不到课程的要求，而这必然会影响和削弱一部分学生对国画的表现，从而产生畏怯怕画不好的心理。因此从培养学生对中国画的兴趣为着眼点，我将本课的重点放在了表现树的姿态和情感上，适当减弱对中国画中立干、出枝、添叶等程式化的学习。其次在教学中做好恰当有效的示范，帮助学生提高必要的造型能力。教学目标1领会中国画中托物喻情的独特魅力。2体会中国画中的笔墨特点，尝试用中国画的笔墨特点表现一棵树或一丛树3初步理会中国画中画树如人的特点，感受并尝试表现树的丰富的姿态和如人的性格4欣赏体验中国传统绘画与现代绘画的不同的表现手法，激发学生的表现欲望和更对中国画更持久的兴趣。五教学重点分步探究点叶以及整体组合中的造型、疏密表现方法六教学难点体验并表现“我”眼中的树的姿态和性格七教具准备毛笔、墨、空白宣纸、调色盘、示范作品、水、PPT课件八学具准备毛笔、墨、生宣纸三张、水、调色盘九教学过程1朗诵答疑，导入新课朗诵出自语文课《竹影》的段落，学生思考并解答文中丰子恺提出的“在中国画中，竹子为什么常用墨竹来表现，而少用绿色来画呢？”小结并出示课题。2创设情境，初试笔墨（约3分钟）出示空白宣纸一张，邀请学生在宣纸上画满各种各样的具有不同的线条，引出中国画的笔墨特点：干、湿、浓、淡、刚、柔、曲、直、线条、点等3逐步探究，画树如人（约10分钟）a出示校园内一冠状树图片，学生表现。b评价并概括树的结构,提出学生探究的方向。如：立干、出枝、添叶。c教师运用双勾法、没骨法局部示范立干和出枝，边画边讲解树有姿态，枝分四歧的特点。d学生尝试练习立干、出枝。e欣赏叶子的造型和组合，启发学生找出叶子丰富各异的造型和参差不齐疏密有致的变化。f教师示范三种叶子的造型和组合。g学生比赛叶子的造型和组合。h评价4欣赏评述，深化体验带着问题欣赏：对比欣赏现实中的柳树和画家眼里的柳树，说说它们的区别如果把左下图中的松树想象成一位历经风霜的老人的话，那么右下图中的松树又象一个什么样的人呢？画面中的点线面是怎么表现的？画面中的树如何表现了空间？5学生表现6评价小结十教学示范设计意图通过教师示范和学生分层练习的方法打破固有的比较僵化单一的模式，最基础造型问题，为学生的更自由舒展的笔墨表现提供一种可能。十一板书我眼中的树一借物抒情气韵生动二中国画的笔墨特点干、湿、浓、淡、刚、柔、曲、直、大、小、疏、密……..三画树如人姿态如人，枝分四岐参差不齐，疏密有致示范环节教学准备学生表现课堂生成教师引导及示范设计意图环节一初试笔墨出示四尺三开的空白生宣纸一张自由表现学生会乐于表现在线条的表现上教师可做适当的提醒一面向全体学生，因其技法要求低，使学生乐于表现，引发兴趣。二引出中国画的笔墨特点：干、湿、浓、淡、刚、柔环节二立干、出枝出示校园内冠状树的照片一请一位画得较好的同学运用以上的笔墨变化画一画照片中的树二全体学生尝试练习立干、出枝学生往往能基本画出树干的姿态，有时会有些直板，缺乏动态，在枝干的穿插上并不很在意，面对繁茂的树叶常常束手无策，在树叶的表现上普遍会出现困难。一在学生缺乏动态的枝干上做出适当的修改。二以有别于学生的方法（双勾或没骨）示范局部的立干、出枝三一有代表性地呈现学生现有的对树的造型的把握。二通过教师的指导示范，让学生对树的姿态和出枝的方法有更多的发现。三对全体学生来说，经过激发兴趣到立干出枝的示范讲解，学生已经跃跃欲试了。此时需要给全体学生一个尝试和体验的机会以保证兴趣的延续。三解放固有的树的简单模式环节三添叶出示未全部添完叶子的树三张。一探究叶子的形状和组合规律：形状各异、参差不齐、疏密有致一邀请三位同学学生添加叶子二全体学生尝试在自己的树上添叶一叶子的表现是学生的弱点，（形状概括以及组合）一示范三种叶子的画法。二评价学生的练习作业，在学生的作业上做出适当的修正。通过找一找的形式体验叶子的基本组合方法。二教师局部示范，直接加深学生印象。三学生经历从思维到实践的过程，能基本解决叶形和组合的技能障碍。03[教材分析]本课出自湘版教材八年级上册第三单元，属于“设计.应用”类型课。以日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容，培养学生关注日常生活中的设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识，通过探究性的学习过程，提高学生自主探索的学习能力。本课的重点是以日常家用电器的造型、色彩、材质、功能等展开讨论，并探究设计理念，并让学生形成一定的设计意识，并亲手动笔画一画。本课的教学其实就围绕着设计与制作两种活动展开。关于教学方法和过程，教材也提出了建议：在课前布置学生进行市场调查，并画出设计稿，课堂上主要进行探究性的讨论和评价。在教学选择上，也考虑到了农村学生的情况，附近没有可以支持进行市场调查的电器市场，现代都是涌现的许多新型电器难以进入学生的视野，建议从台灯等最常见的电器入手。课前布置学生分组，对自己家里使用的电器进行绘制，征求家长对电器的看法，然后到课堂上在进行探究和改良。在设计的创意上，教材提示的是以自己在生活中看到的（或家里的的电器）设计为基础进行改良。我在教学中让学生进行创新设计，主要从三个方面入手：功能的完善、色彩或形状的创新。在课程标准“设计.应用”领域的学习活动中，第一个要达到的要求就是：了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和手法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。教师在引导学生创意时,应能根据学习内容和要求，激发学生的创造欲望。这就要求确立学生的主体意识、唤起学生的创新兴趣为基础。[学情分析]八年级的学生对于这一课，应该是非常感兴趣的，因为它与我们的生活紧密相连，且学生有一定的知识面，可以构思出较好的作品。为解决学生在课堂上创作时无从下手的难题，我采取了让学生课前调查家里电器的使用情况；让学生收集感兴趣的家用电器的图片并尝试用铅笔线描的形式画出来，以备上课时使用，从而提高了课堂的效率。[教学目标]知识与技能：1、学生根据调查的信息，尝试提出改良产品设计的方案，并大胆画出创意稿。2、了解物以致用、实用与美观统一、创意源于生活现代设计思想；并尝试运用所学方法，表达出自己的想法。过程与方法：1、为了提高课堂的效率，课前组织学生调查：家里电器的使用情况；收集感兴趣的家用电器等图片并用铅笔线描的形式画出来，以备上课时使用。2、通过赏析、交流、探索与实践，初步尝试提出改良建议并大胆设计。情感、态度与价值观：1、逐渐形成独立思考、解决问题的习惯，增强团结协作的意识。2、学习设计原理感受设计以人为本，设计让生活更美好的理念，从而让学生关注、热爱生活，产生创造更加美好生活的愿望。[教学重难点]重点：以日常家用电器的功能、形状、造型等展开讨论，并能有一定的设计意识。难点：根据调查的信息，提出改良产品设计的方案，体现一定的设计意识。[教学准备]教师：多媒体教学课件。学生：整理成文的家用电器的产品信息、铅笔稿、马克笔等。[教学过程]1、导入师：请同学们看一下上面的图片，找一找哪些不是家用电器？生：长信宫灯、热水瓶、煤气灶师：你们能说出什么叫家用电器吗？得出“家用电器”的概念——家用电器基本上包括一切需要耗用生活用电或电池进行工作的家用物品。2、授新课师：让我们一起去看一看缤纷家用电器。（1）活动一、师：首先请同学们跟我去挑一下台灯，如果你想买台灯，喜欢哪一盏，为什么？生：颜色、造型……（2）活动二、大家一起分析调查的信息（课前布置调查活动）师：你们对家用电器的颜色、造型、功能这么了解，看来在课前同学们做了充足的准备，你们在课前对哪些家用电器进行了调查？能把你们的资料和大家一起分享吗？好，下面我们就请上几组同学。（学生展示调查报告）（3）同学们收集了这么多的家用电器的资料，它们各自有不同的造型，不同的色彩，深受我们喜欢。老师也收集了一些家用电器，你们想不想一起去看一看呢？（多媒体演示老师拍摄的家用电器）师：老师最喜欢那个可爱的打蜡机了，因为它可以把我们家的地板擦的亮亮的，更重要的是它还有一个非常可爱的外表，它那可以长短伸缩的杆更让我可以轻松的干家务。每当我使用它的时候心情非常舒畅。我现在非常非常想把它画下来，你们说好吗？让我们先看看它的全貌。（材料、造型、色彩分析）（老师当场演示绘画）师：同学们你们喜欢它吗？喜欢它的哪里？答：可爱的造型，鲜艳的颜色……师：我们其他班的同学都画下了自己喜欢的家用电器（学生作品展示）你们有自己喜欢的家用电器吗？下面也请你们把它画下来好吗？（学生动手画，老师巡回指导）（展示学生作品）（三）布置作业课后请同学们将设计稿完成。课后反思：本课的学习活动是这样安排的：1、首先让学生从图片中自己去寻找家用电器的概念，以家用电器的概念导入新课内容。2、授新课，这部分分为三个步骤活动一、请学生挑选喜欢的台灯，并说一说喜欢的原因，从而引出一件家用电器的颜色、造型、功能等的重要性。活动二、根据学生刚才喜欢灯的依据，让学生谈一谈调查的家用电器，检查课前的调查情况，学生在课前有的从网络上找资料，有的从海报上找等等，在这里我想到了摄像，因为在我们新课程标准中要求老师与学生有互动性的学习探究活动，因此我想到了自己拍摄DV，而且选择了自己的家作为拍摄对象，让课的内容更贴近自己的生活，学生的兴趣会更加浓厚，在拍摄的DV中，主要拍了两部分造型，一类是以基本型为主的设计，另一类是以仿生型为住的设计，形成了一种简单的设计意识。活动三、紧接着老师将DV中自己喜欢的一件家用电器用绘画的形式表现出来，让学生也形成一种想画画的冲动，并对其他学生的作品进行欣赏。让学生动手画一画，让学生的这种冲动表现出来。整节课是处在一个探究性学习过程中，看家电——说家电——探究家电——画家电，让学生在探究学习中慢慢形成设计意识和创新意识，并能更好的关注生活。04[教材分析]《触摸美丽》是湘版美术八年级上册的第四课内容。本课属于“设计、应用”类型课，它是与生活、自然紧密相关的课程。指导学生通过观察生活中平凡、朴实的物质材料，并从中发现由不同材质本身的肌理、质感产生的形式美，并利用材质的美感进行创作、制作装饰品。探索美化生活、提高学生对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。本课在教学内容上大致分两大部分：认识材质和材质的演绎、运用。本课的前一课是：《缤纷家用电器》，后一课是：《与米罗游戏》。本课在二者之间，实际上是一个过渡，它是由绘画转向手工，由纸上的三维物体向空间中的三维物体的过渡阶段。[学情分析]八年级学生对于《触摸美丽》一课来说，应该是非常感兴趣。因为它与我们的生活紧密相连。且他们有一定知识面和制作技能,兴趣也较大。加上我们农村有一些天然且独特的材质。可以创作出较好的作品。但有的学生基础较弱、动手能力一般，在上课时，可适当的调换坐位。形成一个互帮互助的良好氛围。[教材目标]知识和技能：学生通过认识、感受材质，能基本掌握、运用材质来进行创作。过程与方法：通过视觉发现材质的美，通过触摸感受材质的美，通过体验表现材质的美。情感态度与价值观：1.通过对材质之美的感受，提高学生的艺术感知力和审美情感。2.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。[教学重难点]重点：材质的形式语言及其运用和用材质形式特征来进行创作。难点：材质与形式特征的和谐及对比原则的运用[教学准备]教师：教科书、不同材质的范作、多媒体教学课件。学生：剪刀、颜料、布、树皮等不同材质。[教学过程]一．情景导入教师以清洁工人的身份出现，并用废旧电线表现作品《死了都要喝》。（设计意图：教师成为演员，趣味性导入并示范，学生初步感受材料的特殊魅力，激发学生的学习兴趣和求知欲望，展现教师的特点。）生活中到处都有美，只要我们善于发现，很多不起眼的物体都能给人美的享受。今天，就让我们共同来发现美丽，触摸美丽，留下美丽。板书课题《触摸美丽》：书写“美丽”两字（一笔连字），“触摸”用一只小手套材料表示。（设计意图：通过材料运用与板书想结合的方式，既表现了教师的板书能力，又与本课重点学习的材料的利用相呼应，使学生视觉感知本课学习的信息，增强学生的感受能力。）二．新课教授1、视觉感受生活中材料的美多媒体出示几张美的图片。学生感受学生回答：色彩美、形状美、纹理美……教师小结：什么是肌理？即纹理。物质表面给人以触觉感受或视觉感受。（粗糙、光滑、柔软、晶莹剔透）（学生视觉感受生活中各种材料的魅力，启发学生打开发现美的眼睛，培养他们发现美的能力。）2、触摸生活中材料的美教师准备生活中的一些材料，放于百宝袋中。请学生尝试触摸，感受材质的肌理、质感。（学生直接感受材料的特征，活跃课堂气氛。通过触摸、撕扯、搓揉等手段，感受体验各种材质肌理质感特征。在触摸阶段，说出各种材料不同的肌理及质感，找出它们的特性。）小结：大自然所赋于我们的各种材质，都有它们的特征，岩石的粗糙坚硬、丝绸的光滑细腻等等。材质的美感除了视觉上的感受外，通过实物的触摸，我想肯定给许多的同学留下了深深的印象，当然生活中还有许多更吸引人的材质所存在。希望我们的同学在生活中，多用你的慧眼去发现，用心去触动每一滴美。3、学生尝试活动学生小组构思并运用刚才触摸的材料实物，通过组合，不限表现形式、加工方法完成一幅材料画作品。（设计意图：让学生小组讨论合作，培养学生的合作精神，以此鼓励学生大胆想象、尝试，引发学生主动探究学习的兴趣。）教师同时运用相同的材料完成一幅作品。通过与学生作品的对比，引出点、线、面，均衡，变化等美术语言的运用。（设计意图：通过尝试和作品对比，引导学生直观地了解掌握用不同材料创作的基本知识和拼贴的技法。启发学生的想象，拓展学生的发散性思维，激发学生创作兴趣。）4、教师作品欣赏教师展示自己用多种材质制作的装饰画作品实物，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质肌理、质感的对比与统一来表现形式美感的，感受不同材料表现的不同视觉美感。在学生获得初步美感启示的基础上，通过对作品的比较、分析，帮助学生加深体验不同材质大小、疏密、形状等多种对比手法的合理运用，就如何进行作品的构思、构图与表现制作方法等对学生加以巩固。（设计意图：中国传统的绘画教学，历来主张“画从谱出”，凡是学习绘画的人，对画谱中传授的每个技法都要反反复复地临摹、研究，循序渐进地学习。中学的美术教育，也应该从传统“画谱教学”中吸收精华而引借出新形式的“范画教学”，让古人的教学精华指导现代课堂。作为一名中学美术教师，我们应该重视并合理运用“范画”在教学中的作用，从而实现美术课堂的有效教学。教师亲手设计制作的装饰作品，学生会感到特别亲切，教师也会在设计制作过程中获得更多展现材质形式美感的技巧与体会，这样更加易于获得影视媒体展示难以获得的教学效果。）5、材料联想感受生活中另一些材质，学生通过感受材质的特征，想象能做什么样的作品，并欣赏运用这些材质完成的学生作品或大师作品等。（鼓励学生大胆想象，引发学生主动探究学习的兴趣，进一步引导学生利用材质的特征如何进行创作，提高学生作业的有效性。）6、学生作业教师：通过视觉感受和触摸实物，我们已经感受到：不同的材质都有它们的特征与魅力。也了解了可以利用其材质特点，采用美术语言来制作作品，接下来就用我们的慧眼巧手来制作一幅精美的作品，传达对生活的热爱吧。学生活动：1、小组讨论构思、构图与现制作方法等。2、分析材质特征，运用美术语言，通过拼贴组合完成一幅作品。3、作品形式可以是抽象作品，也可以是的具象作品。（设计意图：本课时一个重要的教学目标是学生合作精神的培养，要求人人积极参与，在具体制作前提倡有集体设计讨论过程，也可以边制作、边讨论、边修改。教师在适当的时候可以直接参与学生的制作，帮助学生一起完善创意，提出一些制作改进的建议，调动学生不断完善设计，不断优化制作工艺的兴趣。不宜深度介入某个小组的制作过程，防止学生养成一种学习惰性。）6、评价活动学生完成作品，把自己的作品放入不同材质做成的画框，完善作品。（设计意图：一个好的框架能突出作品，把欣赏者的视线集中到作品上来，不同材质制作的画框符合本课利用材质特征展示美的主题）学生把作品挂到墙上，请个别小组推选一位同学简单介绍本组的设计意图与构思过程，请其他组的同学提出对作品中肯的看法，及时总结与归纳。（设计意图：作品直接装饰了教室，也使美术作品取之于生活，回归于生活）三、小结教师：生活中有许多美的事物等待我们去发现，不起眼的清洁工在发现美、创造美，不起眼的东西也能变成美，把你身边不起眼的东西或垃圾都也收起来吧，有一天它们也能变成一幅幅美丽的艺术品，做一个环保的小护卫，让世界变的更加美丽！（通过教师小结，使学生在今后的日常生活中，都要做个有心人，多观察身边的事物，在熟悉的家乡寻找美，在取材中欣赏美，在生活中创造美。成为家乡环保的小护卫。把课堂内容有效的延伸到课外。）05教材分析：本课是湘版八年级美术上册第5单元课程的内容，属于以“造型·表现”为主，又结合作品欣赏的综合课。立足于借助抽象绘画及雕塑，初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。与八年级下册《清晨》中具象雕塑的学习内容构成直接的教学链接。米罗的作品，从平面到立体，都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由等特点，符合初中生的审美需要，并且能很好地激发他们的学习兴趣。并且，米罗的艺术，以游戏的方式，告诉我们孩提时的天真，上古时期的浪漫。这是教材中未曾出现、学生不曾接触的艺术风格。所以对学生来说很有吸引力，可以借此开阔他们的审美视野。另外，由于抽象雕塑，对于形象要求的确定性明显低于具象，造型表现的空间及自由度相对较大，也易于学生模仿与表现。本课以“绘画——浮雕——圆雕”为知识主线，让学生通过对米罗的艺术创作进行学习和借鉴，掌握塑造立体造型的一些基本方法，能进行较为简单的抽象雕塑设计与制作，并用于参与游戏。我认为教学的关键是引导学生对米罗有抽象意味的绘画作品进行较为深入地解读，经过内化，把大师的经验变成自己的技能，再付诸于创作实践。这样，由绘画（平面）过渡到浮雕或圆雕就不再困难。基于这样的思路，我把这一单元的教学分两个课时：第一课时，通过赏析米罗的作品，提炼作品中出现的元素符号，学习他独特的绘画语言，以及怎样合理地组合，引导学生打开思路，进而创作出一幅有米罗特色的抽象绘画作品；第二课时，创设游戏情境，结合欣赏米罗的抽象雕塑作品，在了解浮雕、圆雕的特征及制作步骤基础上，选取适当的材料，将第一课时的作品转换成半立体或立体的作品。学生情况分析：1.初二年级的学生有自己的主见，对感兴趣的内容，他们会投入足够的热情与精力。米罗的作品，带给学生的是全新的视觉感受，很具吸引力。2.农村的学生视野较狭窄，审美、创新能力也相对较弱，这就需要教师能给予有效地引导，给学生一种欣赏的方法，鼓励他们积极参与讨论、合作，增强学生的主体意识。3.经过七年级下册第7单元《运动》一课的学习，学生接触了表现运动的其中一种方式——动感点、线、面，也尝试制作了抽象的动态小雕塑。在第8单元《我们的奥运》一课，认识了“抽象”这一标志设计的表现手法，并且在作业环节也有不少学生运用了这一手法。有上面两课的学习作为铺垫，学生已经积累了一定的抽象语言，为这一课的展开提供了知识的储备。第一课时教学目标：知识与技能：1.了解米罗平面作品中的经典形象及符号，透过作品了解米罗的内心世界。2.初步尝试运用米罗作品中的抽象绘画语言创作一幅米罗风格的绘画作品。过程与方法：1.积极参与小组讨论，研究本课的重点问题——米罗抽象绘画的元素符号及构成、用色等方面的独特语言。2．参与活动过程中，能与小组成员交流合作，发挥个体在小组中的作用。3．在展示作业时，能运用互评、自评的方法进行交流与评价。情感态度与价值观：1.以审美之心来观察事物，感受生活，学习米罗对生活的热爱及勇于创新的精神。2.感受抽象艺术的魅力，并用它表达自己的思想与情感。教学重点：了解米罗作品中的抽象绘画元素符号以及怎样进行合理组织。教学难点：创作一幅米罗风格的绘画作品。教学准备：（教师）课件、范画作品；（学生）画纸、铅笔、记号笔、彩色铅笔等绘画工具。教学过程：一、新课导入课件展示：写实作品和米罗的抽象作品《自画像》。问学生喜欢哪一张。简单说说选择的理由。【设计意图】：激发学生兴趣，引出课题。二、初识感受⑴课件展示：米罗绘画作品《红色翅膀的蜻蜓》、《昆虫的对话》提问：同学们，你们看到过这种风格的作品吗？⑵提问：看到这些作品，你有什么想法？⑶提问：喜欢吗？讲讲喜欢与不喜欢的理由。⑷教师：其实，老师刚开始看见这些作品也有类似的想法。【设计意图】：学生是欣赏的主体，当他们第一次接触米罗风格的作品时，会有最初的那份感受，这一感受是教师需要了解和尊重的。当他们讲喜欢或不喜欢的理由时，会自然带出米罗作品中包含的特色：童真、有趣、游戏、想象等。当学生提出质疑时，恰恰也为下一步的欣赏探究提供了可能。三、情感体验⑴接下来，请同学们打开图画本，准备好铅笔、彩笔等，跟老师做个绘画小练习。⑵请同学们认真听音乐（课件播放一段西班牙激情、欢快的音乐），可以闭上眼睛听，听完之后，将你自己的感受，快速地在图画本上用线条表现出来，铅笔、彩笔不限。⑶（师在快速巡视全班之后，简单小结）同学们都用线条画出了听这段音乐的感受，大多数同学用的是点状线和曲线，有的同学还直接用了红色、黄色、紫色笔画，请学生介绍你为什么要这样表现？⑷下面请同学们继续练习，请尝试快速地画画这个命题（课件显示《小丑的狂欢》），单色、彩色均可，要把刚才听音乐的感受也加入画中。（生练习，师快速巡视，对画的好的，创意好的同学及时表扬，对不知该如何画的同学进行启发指导）⑸（大多数同学画完后，师作简单评价）好多同学都画得很好（展示三位同学的作品），不仅构图好，画得好，而且用的色彩都较好地体现了刚才所听音乐的感受和自己的情感。也有一些同学有很好的创意，但画不出来，这不要紧，让我们来欣赏一下米罗画的《小丑的狂欢》，看看画家和我们哪些同学有共鸣吧。【设计意图】：通过情感体验的活动，学生的知觉体验被唤起，在此基础上，开展比较深入地欣赏探究，学生容易理解，也容易分析米罗的作品形象，体会作品中米罗所要表现的情感。四、欣赏探究⑴课件展示：米罗绘画作品《小丑的狂欢》围绕欣赏卡上的问题，参与小组讨论探究，逐一讨论后用抢答方式呈现。·你在画面中看到了哪些有趣的现象？·色彩的运用有什么特点？·哪些元素符号出现得比较多？⑵生抢答、师补充，小结（问题一）：确实，看米罗的作品，就好像是进行一种视觉的游戏。在他的作品里，我们找不到真实的事物，因为那都是经过了米罗对现实的想象之后画出来的。在这幅画中，我们看不到小丑，却真的是在狂欢，小丑其实并不丑，却总是给人带来欢笑，米罗把人生浓缩在这个舞台上，其实是要在自己的人生舞台上狂欢。画面中描绘的形象大部分都是用一些符号来表示，局部很简单，但结合起来特别有趣。⑶生答后小结（问题二）：色彩和谐、明快，冷暖、深浅变化丰富。⑷（问题三）学生作答后，教师：请画出你观察到的作品中出现的元素符号，分组绘画表现，组内同学相互补充。投影展示学生画的音乐、人、鸟、星星、月亮、太阳等符号，教师适时评价补充。教师：除作品中的元素符号外，你喜欢和看到过的符号还有哪些？组内合作，投影展示。⑸教师设问：这些不同的形，看起来很复杂很繁多，我们可以把它们分为哪两种？引导学生归纳——几何形和不规则形。教师强调点、线、面的组成应遵循一定的艺术规律，这样才产生好的视觉效果。·改变点和形的大小、主次·改变线的方向、曲直、疏密⑹课件展示《红色翅膀的蜻蜓》、《昆虫的对话》，请学生分析画面各形象元素的布局，画面的均衡、节奏、协调等。【设计意图】：让学生带着问题欣赏作品，他们会积极参与思考探究，学生通过分析作品，掌握了欣赏的方法。让学生动手画出作品中的元素符号，采用集体作业，起到真正意义上交流的效果。通过比较写实绘画和抽象绘画的异同，再一次加深同学们对抽象绘画的印象，了解抽象艺术在形的构成、用色等方面的独特语言。四、绘画创作我是小米罗——米罗精灵的创意联想课件出示创作要求：主题：表现自己感兴趣的事、学习生活或者是自己的情感。内容：自创或尝试模仿米罗作品进行一些改变，创作一幅展现米罗风格的绘画作品。形式：四人一组，分工合作完成作品。要求：概括大胆，注意取舍，图形要有主次、大小、疏密之分，上简单的颜色。【设计意图】：考虑到学生能力上的差异，设置了不同梯度的作业，让不同的学生都能体验到学习新知识的乐趣，获得成就感。五、作品展评⑴评价前回放作业要求⑵哪组先来介绍你们的作品？可以说说你们组的艺术构想，点线面如何有效组织的，色彩感觉怎么样。⑶你对哪一幅画最感兴趣？理由是什么？对哪组的画还有一些好的建议吗？⑷教师选择一两幅作品点评，肯定作品中的闪光点，对于画面布局有明显问题的，给予直接的修改。【设计意图】：评价前回放作业要求，做到评价与作业的要求一致，使评价“有章可循”。六、拓展延伸⑴课件展示米罗的抽象雕塑作品，以及生活中有趣的雕塑作品。⑵今天这节课，我们与米罗有了一场关于平面的游戏，同学们表现得很精彩，期待下节课更为精彩的立体游戏。希望同学们向大师学习，用自己独特的方式，观察周围的世界，表达自己的情感。【设计意图】：展示雕塑作品，拓展学生的审美视野，为下节课设计有意思的立体或半立体作品做准备。【板书设计】与米罗游戏元素：点、线、面、色彩形——几何形和不规则形组合原理：改变点和形的大小、主次改变线的方向、曲直、疏密布局：均衡、节奏、协调06教材分析本课是以“造型·表现”领域的学习内容为主，结合作品欣赏的综合课型。重点引导学生掌握明暗造型的基础知识，表现景物空间立体关系。教材通过强调静物画中明暗运用与艺术表现之间的内在关联，加深学生对明暗造型审美价值的本质认识。本节课旨在使学生认识到通过明暗造型掌握感受黑白绘画的独特视觉效果，并且运用这种独特的绘画语言表达情感。学情分析1.八年级的学生具备一定的造型能力，对近大远小的透视规律知识有一定的了解和掌握。2.本节课学生首次接触运用明暗造型的基础知识，选用与学生生活密切联系的事物，进行绘画研究探索，而改革那种传统的冷冰冰的石膏形体的素描练习方式。3.通过从对明暗产生原因的研究到明暗造型、黑白灰色调概括运用的学习过程，学生能够领悟到明暗造型给画面带来的独特视觉魅力，并且能够自己归纳概括画面的黑白灰关系。教学目标知识与能力目标：学习用黑白灰绘画技巧绘制或粘贴一幅以“童年记忆”为主题的绘画，初步理解把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。过程与方法目标：学生通过实验探究、比较分析等学习方法认识明暗造型给画面带来的黑白灰色彩的独特视觉效果，采用不同技法运用黑白灰色块来表现画面明暗关系。情感、态度与价值观目标：通过自主探究的学习活动，培养学生解决问题的能力和创新能力。教学重点选择提炼生活照片，用黑白灰的绘画技法创作一幅黑白画作品。教学难点理解明暗造型规律，创造独特的黑白灰视觉效果，表现画面的空间与意境。教学过程课前组织：备两组静物（陈旧的洋娃娃和一本厚童话故事书；足球和儿童运动鞋），单反相机。拉上窗帘，关掉灯光。实验探究导入静物台上有一组静物，但没有光源，教师准备了一支蜡烛和一个探照灯请同学为这一组静物布光，再用教师备好的单反相机为静物拍照。【设计意图】以实验探究的形式导入能够使学生快速地进入学习状态，激发学生学习兴趣。让学生自己体验布光的过程就是学生发现问题的过程，带着问题学习有助于学生理解本节课的学习目标。请两位学生上台实验，教师快速把学生拍摄的照片导入电脑，并在大屏幕上展示给其他学生看。请这两位学生说说为什么这样布光，想营造一种什么样的氛围。问其他学生：从这组试验中你得到了什么启发？学生小组讨论并请组长总结发言。【设计意图】学生通过观察思考能够初步体会到光影对艺术作品表现效果的影响。为下一步探究活动做好了铺垫。教师总结：1.视觉由光引起，光产生了明度，有了明度才能显示物体的形态。2.不同的光源和光源远近的不同会产生不同的明暗光影变化。3.光影的变化会给美术作品带来不同的艺术效果。如同音乐给人们带来不同的情感体验。导入课题《光影的交响》。进一步探究学习为了进一步使同学们感受光影对美术作品的影响，师生共同探讨变换光源位置或变动静物的摆放形式所带来的变化。教师提问：变化前后有什么区别？教师分别拍摄多幅照片，将拍摄的照片处理成黑白图像，突出光影效果。让学生观察并思考：1.画面上有什么，有什么样的意境？哪幅照片最能感染你？2.用电脑进一步处理图片，明暗效果更加突出，观察图片中的黑白灰是怎样分布的。（学生分组讨论，组长总结发言。）教师总结：①物体本身的固有色；②光照出现的效果。让学生进一步思考：画面中丰富的灰色是怎样形成的？（学生分组讨论，组长总结发言。）教师总结：①物体固有色的差别造成；②处于受光面和背光面的中间过渡面造成的。（以图片中书的几何造型或足球的渐变过渡委例，帮助学生分析受光面、过渡面、背光面的色彩差别。）【设计意图】把女学生刚拍摄的静物图片进行黑白处理，能吸引学生的注意力，加深其体验。图片从彩色变为黑白，光影元素变得更为突出，利于学生分析。通过两次实验探究，学生主动参与学习，真正成为学习的主体。设问：画面情绪主要体现在哪些色调上？用什么方式传达出来？带着问题进入下一环节：作品分析。1.绘画作品赏析教师出示梵高的《夜间露天咖啡座》草图，分别截取其中的前景和远景并放大。请学生分析其明暗变化教师总结：前景明暗对比强，表现为实；远景明暗对比弱，表现为虚。在表现物体空间透视时遵循近实远虚的规律。【设计意图】通过分析明暗对比，使学生初步理解利用明暗虚实形成的近实远虚的空间透视规律。讨论画面给人们带来的情感体验教师总结：画面以灰色调为主，营造了一种宁静、朦胧、舒适的氛围，强烈的光线包围了咖啡座平台，给人以阳光、明亮的感觉，表达出画家热爱生活的主题。【设计意图】通过这一环节，引导学生理解画面明暗造型与作品情感表达之间的关系。2.师生摄影作品分析以师生拍摄的两组静物作品为例进行分析、思考：①女孩子一般喜欢布娃娃和童话书，男孩子多选择足球与运动鞋；②构图位置，形象角度，特别市广的变化对画面及其情景的影响；③概括画面中的黑白灰等色彩对于画面情感的表达各起到了什么样的作用。教师小结：黑白的处理使画面对比强烈，画面意境和主题更加突出，而灰色起到柔和与衔接的作用。同时光影还影响着物体的轮廓，对物象的空间层次的塑造起到重要的作用。【设计意图】引导学生认识黑白艺术的表现特征，以及绘画的艺术规律，尝试学习黑白艺术作品的设计构思技巧。以黑白为主要手段表现的绘画门类很多，让我们从版画中学习借鉴一下。3.版画作品赏析赏析贝格尔斯版画作品《途中》，学生讨论版画作品中光影表现的特点。教师小结：造型简练概括、黑白对比更加鲜明。画面中阳光与人影用单纯的黑白两色相互交织，画面主体更加突出。【设计意图】引导学生发现典型黑白绘画形式表现光影的效果。概括造型的方法，为学生作业练习做好铺垫。教学示范借鉴版画造型方法，教师演示用铅笔画和剪贴画两种像是概括简化造型进行黑白灰画面艺术创作。然后，教师出示一幅静物摄影图片，一边示范一边讲解：用记号笔画出静物的简单轮廓线；分析画面中黑白灰色块的分布；用黑白灰三色卡纸进行剪贴；展示用铅笔绘制的静物画。学生练习根据课前教师布置静物的多幅照片和电脑处理后的照片，请学生用绘画或剪贴的形式表现画面。作业要求：根据题目《童年的记忆》，设计最能表现意境的构图。选择恰当的图片，设计和选择不同的光影效果，概括画面中的黑白灰色块。运用明暗技法，表现一定的空间深度。【设计意图】以绘画或剪贴形式来进行明暗造型的练习，有助于学生归纳概括，并以整体的眼光分析黑白灰色块。作业点评生生互评、师生点评。评价标准：1.能对静物造型进行提炼概括；2.能用概括的黑白灰色块表现出明暗变化；3.构图合理、黑白灰色块组织富有美感；4.能表达出绘画主题意境。课外拓展欣赏沙画、皮影、光影画等艺术形式。教师小结：只要发挥想象力和创造力，利用光影元素还可以创造出很多神奇的艺术作品。【设计意图】学生欣赏利用光影元素进行的别具一格的艺术创作像是，有助于开阔学生的视野，并且能够很好的引导学生利用所学知识进行创新，而不是仅限于一种艺术技法的学习和研究。07[教材分析]《多彩的风景》出自湘版美术八年级上册第七单元，属于“造型·表现”类型课。主要是借助自然风景及表现自然风景的艺术作品，引导学生掌握观察自然色彩变化的方法，获得表现自然色彩关系的能力，提高学生对自然界色彩变化与关系的审美感受与认识，并直接为第8课《绚丽的阳光》中印象派风景画作品的欣赏做准备。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在第一课时中，首先把重点放在感受、分析自然色彩上，通过图片观察自然色彩，有感情地描述色彩景物，引导学生进行色彩感受并运用语言描述自己的感受。在描述过程中，启发学生讨论诸如光源、物体和环境之间的色彩关系，结合物理学的一般知识，分析光、大气层和照射角度，不同季节植物的色彩特点以及环境的反射光等问题。如：阳光下景物，受光面与背光面形成冷暖色对比；雪地上的背光面呈现天空的颜色；叶子上的高光受到天空色彩的影响等等。对不同季节、时间的风景图片进行较细致的色彩比较研究，往往更加易于理解景物色彩产生的原因。课堂上我事先拍摄能充分体现条件色的图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，结合现场演示的方法，将条件色展现出来。在调色练习中，教师与学生共同练习调色，力求把颜色调准确。[学情分析]经过七年级上册《向日葵》一课的学习，学生已经有了初步的调色能力，知道如何控制水分、如何防止颜色变脏，以及色彩、笔触表达情感等有一定的认识。但是，对自然景物的色彩原理、关系等知识还很陌生，并且与调准需要的颜色，还存在较大差距。八年级的学生具备了一定的分析能力，喜欢探究他们感兴趣的东西，所以要以调动学生的兴趣为主，避免知识学习上的单板枯燥。[教学目标]知识与技能：1、初步了解自然色彩形成的原因和规律。2、学习写实绘画色彩运用的基本方法，初步掌握色彩工具的性能和调和技巧。过程与方法：通过欣赏、分析、比较、探究、实验、讨论、练习、示范、交流等。情感、态度与价值观：体会色彩风景画的情感，能更加热爱自然、热爱生活。[教学重难点]重点：光源色、环境色对固有色的影响难点：根据受光面、中间面、背光面的色彩规律，如何调配颜色。[教学过程]一．引导阶段1、多媒体出示一张雪景照片，学生欣赏提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色?

学生讨论师生共同小结：雪在阳光照射下呈现出黄色，在蓝天反光的映照下呈现出蓝色。

2、演示、观察环境色、光源色对白色六面体色彩的影响。

学生讨论师生共同小结：白色物体在不同色彩的环境和光源的影响下呈现出不同的色彩。

3、分析风景画中，白色物体的色彩变化。4、（学生边欣赏教师边朗诵）在阳光的照耀下，天空、海洋、大地显得格外美丽。随着四季变换、朝夕更替，景物不断变化它们的颜色，明快或沉稳、鲜艳或灰暗、温暖或寒冷……5、揭示课题二、发展阶段（一）感知色与光1、提出问题：请你结合以前学过的色彩知识，跟大家说说自然界的色彩是怎么来的？2、教师小结：自然界所有物体的颜色都是物体本身吸收和反射光波的结果，光赋予世界以色彩，有光才有色。（二）复习色彩三要素1、提出问题：画家在表现色彩时，为区分色彩之间的差别，往往通过色彩的三要素来区分，谁还记得色彩的三要素？色相：色彩的相貌。明度：是指色彩的明暗程度。纯度：是指色彩的饱和度、鲜艳程度。2、音乐游戏：把风景图片与歌谱连一连。（三）分析色彩形成1、提出问题：大自然的色彩丰富而又变幻无穷，那到底是怎样形成的？2、请看文字提示和红色线段标记，同桌先自由说一说、议一议。3、指名学生完整地说。4、考考大家：图中的三种色彩是怎么形成的？（四）认识色调1、提出问题：什么是色调？2、观察与分析：这两幅图在色调运用上有什么不同？画面给你什么样的感受？3、认识色调的同时，初步理解近景、中景、远景之间的关系。（五）实验讨论：

如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩又会呈现怎样的变化?

1、得出结论：

受光面：固有色+光源色

中间面：固有色为主

背光面：固有色加暗+环境色的反光

投影：固有色加暗+环境色

2、总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。三、实践阶段1、调色作业仔细观察分析以下图片，练习从同一景物的受光面、中间面、背光面中提取色彩，调一调色，并讲述它的色彩变化。

2、教师示范：主要针对调色问题进行演示。

3、学生调色练习，教师巡视辅导。四、评价阶段1、学生小组交流，自评、互评：你是如何理解这些色彩变化的？分享自己认为调得准、漂亮的色彩的方法，说说调色中遇到的困难2、根据小组代表的回答，教师及时表扬并点拨，必要时可以示范纠正。五、拓展阶段课后反思：在调色练习中，应用示范和小练习让学生了解水粉的性能和特点，初步掌握水分和颜色的使用方法。教学方法上仍要加强在课堂上的演示，培养学生的色彩感觉，课堂演示时边示范画边讲授自己的观察思维和技巧心得，还要让学生更自主地去寻找规律，学会学习方法。最后还须鼓励学生大胆实践，勇于表现，对学生多些鼓励性评价，从而提高其美术学习的积极性。08[教材分析]本课是湘版八年级上册第八课的教学内容，属于“欣赏·评述”的类型课，本课试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。教材重点从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。本节课是第一课时，着重从印象派的代表人物莫奈及其作品为主线，以点带面，通过对莫奈作品的多层次的了解来进一步认识印象派，学习印象派画家的创新精神，提高对美术作品进行综合审美评述的能力。[学情分析]对印象派的作品，学生欣赏起来有一定的难度，甚至有学生初识作品时持否定态度，往往是因为不知道如何去欣赏，这就需要教师给学生欣赏的方法。另外，八年级的学生有自己的主见，他们喜欢评述作品，但往往因为“看”的比较表面，所以评述起来会片面肤浅，除了给学生正确的方法外，还要创设给学生更多表述的机会。[教学目标]知识与技能：1.基本掌握莫奈的绘画特点。2.初步了解印象派绘画的产生背景、代表人物及代表作品。3.初步掌握研究一个艺术流派的基本要领。过程与方法：1.提高运用比较欣赏绘画作品的能力。2.提高对美术作品进行综合审美评述的能力。情感、态度与价值观：学会观察生活，抓牢阳光下的事物美感，提高自身的人文情感。[教学重难点]重点：1、学习印象派画家的创新精神。2、掌握莫奈的绘画特点。难点：如何对印象派作品进行欣赏和评述。[教学准备]教师：课件教材示范画学生：纸水粉材料[教学过程]一、导入阶段教师示范导入1、老师刚采风归来，拍了几张照片！同学们想不想看！2、这日出的景象同学们觉得怎么样？学答：“漂亮”、“色彩丰富”……3、老师也深深的着迷于这日出的瞬间。同学们说下这日出有哪些颜色组成？生：红色、黄色、蓝色、紫色……。4、根据学生所说的丰富色彩教师示范画日出。5、老师用手中的画笔记录了日出的瞬间，但有一位大师名字叫莫奈，他比我做的更好。我们来见识下他的作品。设计意图：教师示范导入可集中学生的注意力，调动学生的学习积极性。二、发展阶段（一）莫奈作品欣赏（作品以画框形式播放）1、看了这位大师的作品同学们觉得他画的怎么样？2、再来看他的一张作品，请学生谈谈感受。课件展示《日出·印象》3、大家第一次接触印象派作品，觉得不好，看不懂，这很正常，我们通过今天的学习，就会懂得如何欣赏它。4、《日出.印象》在1874年展出时引起了古典学院派的猛烈攻击。有位叫勒罗瓦的作家写道：“糊墙花纸也比这海景更完整”并用“凭印象作画”来讽刺莫奈的作品。“印象派”也由此而得名！人们为什么要用这种敌势的眼光看待莫奈的画？下面我们来对比欣赏来获取答案！设计意图：对于学生不会欣赏印象派作品，教师应该表示理解。面对莫奈的《日出.印象》的疑惑，为下文作好了铺垫。（二）图片对比欣赏1、课件展示威廉·布格罗和莫奈的一组画。提问：他们各自画了什么内容？生：威廉画的是维纳斯，小爱神……。莫奈画的是人们午餐的情景。2、小结：威廉的画风继承了古典油画，画的是神话，寓言类题材。而莫奈描绘的是真实的“自然”，他放弃了古典油画中脱离现实的表现方法，而是提倡走出画室去真实的表现当代生活。3、课件展示威廉·布格罗和莫奈的另一组画（局部放大）。提问：两组作品在光线和色彩上有何区别？生：光线的强弱，色彩的丰富和单一。设计意图：利用威廉.布格罗跟莫奈的作品进行鲜明的对比，点出古典画法与莫奈画法的不同以及十九世纪人们的审美趋向。4、小结：莫奈的画笔充分尊重了自然法则，画面充满了阳光感，色彩丰富，笔触明显。（三）活动1、我们回过来看莫奈这张作品。利用表格的形式来讨论他用笔，用色的特点。2、请选择合适的答案放到方框内。生讨论后作答。作品名称色调阳光色彩笔触日出印象②③⑤⑦①棕色调②光色微妙变化③阳光感强④阳光感弱⑤丰富⑥单一⑦明显⑧不明显3、小结：莫奈毫不掩饰的描绘了现实中的日日出。这张作品舍弃了古典画法的各种技法。用色上冷暖对比，色彩丰富，笔触明显，光色交融的表达了海上日出的情