八年级美术教案9篇

八年级美术教案9篇八年级美术教案篇一教学目标(1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。(2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。(3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。(4)学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。(5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。重点居室布置设计方案难点设计中创新意识、功能意识和审美意识的。完美结合。教学准备剪刀、卡纸等教学方法体验法、讨论法板书设计布置理想的家居注意的问题：1整体布局、2室内线条美感、3、比例关系。教学过程引入新课：1、教师提出问题：生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？学生回答：家。引入课题。2、教师：提到家，想到最多的是哪些词汇？学生：温暖、温情、亲切、父母、兄弟、姐妹等3、教师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等4、教师：联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想：怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？讨论一下。学生讨论。5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈，其他同学注意听，然后归纳出重点。学生发言。（可以各抒己见，不一定准确）6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。可做少量的点评，对范例加以评述。7、分组：（每俩人一组，一人为设计师。一人为甲方）每组设计一个单元方案）8、评价：提出问题：应从哪几个方面进行评价？直至总结出若干可行的评价点。自评、互评、发表自己的见解。9、小结：展示优秀作品。赏析。进一步强化学生印象，领会本课内容，希望未来影响学生生活实际生活。八年级美术教案篇二教学目标1、通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能适用的椅子或沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用；2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。教学重点设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。教学难点设计构思，纸板的联想。教学材料工具：剪刀、胶水；材料：较硬的纸，如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。教学课时一课时教学过程一新课导入（一）展示。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用图片和实物，展示现代座椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。（二）设问。以问题的形式来共同研讨。1、在生活中，你都看到过哪些座椅？摆放在什么环境中？座椅的造型给你怎样的感觉？2、座椅的结构你了解么？你看到的椅子都是有几条腿制成的？它们稳定么？为什么？3、你能用纸板设计制作椅子造型么？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型？学生回答问题时，可以先讨论再回答，也可直接回答后由教师或其他学生补充，教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。二演示教师即兴发挥用纸板以简单快捷的。方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。三技法研讨（一）讲授椅子的功能和结构。以与学生共同讨论的形式，共同总结得出：座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。（二）分析课本中的范例。通过书上的范例，分析使用何种形状的纸制作的？如何剪切的？如何折曲的？学生回答后，教师及时鼓励。通过对椅子造型的理解，使学生对立体构成有个初步的认识，并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。四学生设计与制作椅子1、根据情况，每人制作1~2个椅子，也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上，形成一个展示台。学生在制作椅子的过程中，教师要随时指导。五学生作品展示与讨论学生展示自己的作品，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、最合适的安放环境等等；教师引导学生大胆联想：如果真的投产，用何种材料制作最能展示自己的创意。教学反思：本节课并不单单是单纯的手工制作课，在课堂教学中，我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时，以最大的可行性引导学生对生活进行联想，其主要的目的就是想培养学生关注生活，热爱生活，乐于发现的习惯，激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足，这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。八年级美术教案篇三教学课题：文艺复兴的颂歌——《春》教学类别：欣赏课教学课时：2课时教材分析：一、教学指导思想通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。二、教材版面分析教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。三、教学内容与目标1、显性内容与目标（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。2、隐性内容与目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。四、教学重点难点重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）五、教学措施：基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。六、教学过程（第一课时）（一）、导入新课：请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》（二）、学习新内容谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）（板书）什么是蛋彩画学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介学生丙：桑德罗。波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。桑德罗。波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）（板书）文艺复兴学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的'激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。（三）、课堂小结：我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。（第二课时）（一）、导入新课上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）（板书）1、美神维纳斯首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗。波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐。美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波。利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安。波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。八年级美术教案篇四今天我说课的内容是《布置理想的家居》，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样做，从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程、六个方面来说明我的教学设计。一、教材分析本课是人美版初中美术15册第10课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课属于综合·探索。通过对居室及主题墙面的设计，将学生引导到居室美化这一新知识领域中去，为他们一生在此领域中的探索和发展打下初步的基础，这是作为一个追求高尚生活的普通人所需要的。二、学情分析依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来阐述。知识与技能目标：居室美化的平面设计与效果图制作（手绘、剪贴、电脑）。过程与方法目标：培养细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。情感态度与价值观：培养学生个性、自信，倾听师长同学意见的包容情怀和对美好生活的追求。四、教学重难点：教学重点：居室的布置设计方案，因为此乃作业，是教学效果的最好体现。教学难点：设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。要探究其中的审美因素，正确理解功能与美化的关系很重要，关键在于启发学生按照自己的心愿去设计理想的家居环境。总之，学生不可能全部自己“探究”出来，教师应发挥主导作用，一引导学生思索，二帮其总结归纳，师生互动将其难点解决。五、教学准备教师准备：范作、等学生准备：美术教材、收集的图片、绘画工具等六、教学方法依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于学生做出有创意、功能合理、制作特点的效果图来，认识到室内空间是一种美化了的`物质环境，是艺术与技术结合的产物。另外以音乐贯穿课堂，通过直观的图片欣赏，来达到教学目标。七、教学过程依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学，我的教学过程设置如下：导入新课——讲授新课——学生讨论——作业展示——小结——拓展。时间分配：导入2分钟，讲授新课10分钟，讨论5分钟，学生练习23分钟，展示拓展5分钟。（一）创设情景，导入新课生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？词汇？这些温暖、亲切的氛围要什么来营造呢？（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）（二）讲授新课，教师演示运用电脑图片进行直观教学（三）学生讨论总结联系自己的实际谈谈自己的设想，你想如何布置？（四）学生练习，教师指导由于大环境我们以手绘效果图为作业，所以要求独立完成。（教师提出明确作业要求）（五）展示作业，评价交流学生自评互评和师评，尊重个性差异。（以鼓励为主）（六）拓展提高本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？你会因今天所学的内容去美化生活吗？板书设计：目的是再现过程，突出强调重点。八年级美术教案篇五一、教学目标1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。4、学会尊重他人的审美选择。二、教学重点和难点教学重点：对艺术多元化的认识。教学难点：如何对待艺术的多【WWW.1mi.NET】元化。三、教学过程开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。一、导入1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的。古代文明吗？课件：逝去的文明……亚洲--、古巴比伦非洲--古埃及欧洲--古希腊美洲--古玛雅文明学生举例说明2、课件展示各种古代文明的美术精品图片3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。二、对比与分析问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？引导分析：（以三幅壁画为例）1、民族特点：人种、服装2、地域审美特点：《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。三、简要了解现代西方主要美术流派（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？请学生回答。（二）课件欣赏西方艺术流派作品问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？引导学生探讨。：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。四、对比与分析问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。五、思考与讨论问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？：宽容、理解和尊重六、课后作业（任选一题）：1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。人教版八年级美术教案篇六课题：策划与搜集教学目的：通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。教学重点：1、拓宽学生对画展的理解。2、拓宽学生对美术作品的认识。3、锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。4、初步体会组织、策划画展的过程。教学难点：1、如何策划画展的主题和内容。2、如何搜集、整理、辨别作品。3、对画展中作品类型的安排。教学过程：教学环节教学过程与方法教学思想教师活动学生活动一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？学生回答创设情境二、讲述新课1、设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？（结合课件）教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣2、小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。教师总结策划的过程：（1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）（2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等）（3）整理作品（挑选、评价、作品分类等）（4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计、宣传品设计）（5）展览、组织参观（新闻发布、接待、讲解等）学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案，并搜集、整理画展作品。教师与学生共同探讨，搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。学生讨论并思考。（利用课件介绍，供学生参考）学生看课件演示、思考延伸知识四、学生展示1、分小组展示并讲解策划方案。（画展的主题、内容、场地、宣传等）2、展示搜集的作品并介绍。教师结合课件介绍绘画的分类知识。学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，感受策划的过程与乐趣。八年级美术教案篇七[教学目标]1.认知目标：通过纸板的切割，折曲，设计制作造型美观，功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识在设计中的应用。2.思想目标：通过坐椅的设计，使学生关注生活，热爱生活，认识以人为本的设计思想。3.能力目标：培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。[教学重点]设计与生活的关系，认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造，椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人意识地注意它，研究它，分析它的造型，功能，材料，色彩以及风格，品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。[教学重点]设计构思。椅子设计用材很少，技法也较简单，制作起来也比较省时，但关键是构思，好的构思才能产生好的作品。[课前准备]工具：剪刀、刀、胶水、双面胶材料：较硬的纸板、卡纸、废纸盒、硬包装纸等。[教学过程]1.组织教学：以饱满的精神走上讲台，起立，问好等2.导入新课：在上课之前老师想问你们几个小问题：如果没有椅子，大家无论春夏秋冬都坐在地板上上课、休息，大家有什么感觉？是舒服还是不舒服？（学生回答）很好，大家都发表了自己的见解，那么老师要告诉你们在远古时代无论天晴、刮风、下雨人类都是坐在地上或者岩石上的，可是冰冷潮湿的大地回使身体抵抗力减低，因此人们会感到不舒服甚至生病。后来人们渐渐的发现在天气不好的时候把石头、断了的树干搬到山洞里，这样他们可以不用作在潮湿的地上了，随着人类文明的进步，人类发明了更易搬动的椅子，而到今天我们不但有了椅子为了舒适我们还有了沙发，现在的椅子的样式更加多样化，在材料、形式等都有了很大的进步。3.讲授新课：那么我想请同学告诉我（板书）（1）椅子都在那些地方出现？[用途]（2）做椅子的材料有那些？很好，看来大家都是生活中是细心人，那么我们来看下设计师们所设计的椅子好吗？（播放幻灯片）看了设计师的作品，我想请问各位同学在观看的时候体会到了什么了吗？（椅子与我们生活有关吗？）（板书椅子与生活）很好，大家都很细心，也很聪明，那么老师今天将带大家走进坐椅的设计世界。（板书课题）看到课题大家都明白了我们今天设计坐椅所用的材料了吧！——纸板4.示范：现在先由老师为大家师范一下制作的过程和要领。在制作之前要想好你设计的椅子的`用途，想好用途后你就可以开始设计椅子的形状了，在纸上画好你设计的椅子的草图，草图完成就可以选择材料的颜色了，根据设计的图纸，我们就开始动手制作了。（讲解要点的时候同时做师范）（注意事项：特别提醒大家在制作时小心使用剪刀、刀等利器。不要划伤了自己和他人）5.同学制作：现在看了老师的制作讲解，现在就请大家以未来设计师的心态利用手中的纸板，发挥自己的想象，动手制作一个坐椅吧！6.作业战时并点评。7.布置作业，结束。八年级美术教案篇八教学目标：知识与技能目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况；（3）了解古代人物画的发展；（4）学会美术欣赏的学习方法。过程与方法目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；情感与价值观目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》教学难点：美术欣赏的学习方法教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程：一．组织教学：常规检查，二．导入新课：古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统，每年春季，皇后都会带领宫中的贵妇亲自养蚕取丝，织娟制衣的劳作，为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织，乃是立国之本的母仪，以此来倡导勤劳贤良的妇德。我们今天要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。（1）、多媒体：播放问题1、这幅画的作者是谁？2、“练”是什么？“捣练”又是什么？3、什么是仕女画？4、这幅画藏于哪个博物馆？《捣练图》是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是《虢国夫人游春图》，代表作是《簪花仕女图》。宋徽宗：历史上有名的书画皇帝，虽说他治国无方，但却对书画异常喜爱，堪称一代巨匠，与南唐后主李煜齐名，特别是在书法上独树一帜，现在仍有很多人都在临摹他的瘦金书。“练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬，必须煮过，漂白，再用杵捣，才能柔软洁白。唐朝时期商业的交流促进了练兴盛于劳动妇女生活之中，体现了当时长安城的`包容性。“仕女”是指古代宫女，后引申为美女。“仕女画”是指以宫女或美女为题材的人物画。这幅画藏于美国波士顿博物馆。（2）、请同学们看《捣练图》，告诉老师当你第一眼看到这幅画时，觉得它像我们平时常见的什么？（从形式上进行引导）大家看他的形式像不像平时我们举行校内活动时操场主席台上挂的横幅？咱们今天看到的这幅画也属与横幅的一种，它叫做长卷，是画独有的构图形式，也称“手卷”、“横卷”。长卷画面连续不断，多是横看的。历史上还有一幅反应古代城市生活的长卷画，是哪一幅学生：北宋张择端《清明上河图》教师：它长528厘米。（此时多媒体展示《清明上河图》）（3）、大家知道古人阅读长卷的先后顺序吗？学生：从右到左。教师：大家是怎么判断的呢？学生：根据画面内容。第一部分捣练，第二部分缝纫，第三部分熨烫。教师：若下次同学们在不清楚画面内容时，可根据这个从右至左的阅读顺序常识来看画面。好，现在请同学们按照这个方向带着以下三个问题认真的看画面。多媒体：出示三个问题。1。画面上表现了几个人物形象？她们的服饰、发型、体态有什么特点？2。这些人物是用什么造型方法表现出来的？3。画面上都有哪些生活用具？共12个人物形象。特点：高耸的发髻华丽的服饰丰满的体态（丰頬肥体）线条是传统工笔人物画的主要造型手段，《捣练图》线条细密灵动，线形畅达，疏密自然，准确地体现了人物的体貌与内心世界，如扯练的女子画家用准确概括的线条把女性的身姿动态勾画的优美含蓄而安详。再如缝纫的两个人衣服纹理的勾勒充分发挥了线的表现力。画中的熨斗形状像个勺子，应该是在斗内盛放炙热的木炭，熨烫。火盆空心的设计，显示出古人的才智，通风性更好，促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同，很精美，有火筷子加碳用，火盆边有提手，它可以移动，最下面一层仔细看是空的。（4）、课外小知识：《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》赏析。三、教师《捣练图》是古代仕女画的重要代表作，它以传统长卷形式，体现了古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。《捣练图》是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，它像一面镜子，从妇女的表情和动态折射出那个时代的文化心理、状态，具有深刻的社会意义和历史文化价值。留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题，是无穷的启示和思考。它就像带有无数历史信息的一座迷宫，吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星，至今仍散发着耀眼夺目的光辉而历久不衰，以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。四．板书设计捣练图一．仕女画二．作者三．作品介绍1。捣练2。形式3．背景四．唐代人物画特点八年级美术教案篇九【教学目标】(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。【教学重点】中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。【教学难点】中国古代雕塑的表现形式和时代特征。【课时安排】1课时。【课前准备】教师：中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体。学生：查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。【教学过程】●提问式导人：(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)什么是雕塑？你认为什么样的作品可以称做是雕塑？你对中国古代雕塑了解多少？可以给同学们举些例子吗？关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少？汉代雕塑有怎样的特点？霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的？谈谈你认为最经典的作品？南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品？中国四大石窟是哪儿个？著名的作品你了解多少？能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛？龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的？能否给我们介绍一下乐山大佛的简况？●学生回答。(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)●问题回答及补充。雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们