四年级上册美术教案-第13课 快快乐乐扭秧歌 ▏人美版（北京）

/四年级上册美术教案-第13课快快乐乐扭秧歌▏人美版（北京）教学目标1.知识与技能：让学生了解扭秧歌的起源、文化背景及在中国民间的地位，掌握基本的扭秧歌动作，并能够运用到美术创作中。2.过程与方法：通过观看视频、模仿练习、小组合作等形式，培养学生观察力、模仿力、创造力和团队合作能力。3.情感态度价值观：培养学生对传统民间文化的尊重和热爱，增强民族自豪感，激发学生对美术学习的兴趣。教学内容1.扭秧歌的起源和文化背景：讲解扭秧歌的历史起源，它在民间节日、庆典中的地位和意义。2.基本动作学习：教授学生基本的扭秧歌动作，如“扭腰摆臀”、“走八字”等，并解释每个动作的特点和要领。3.美术创作：引导学生运用所学的扭秧歌动作，创作一幅表现扭秧歌场景的美术作品。教学重点与难点-重点：掌握扭秧歌的基本动作，并能够运用到美术创作中。-难点：理解扭秧歌的文化内涵，创作出具有个性和创意的美术作品。教具与学具准备-教具：多媒体设备、扭秧歌视频、动作分解图、美术创作材料。-学具：美术用品（画纸、彩笔、剪刀等）、扭秧歌道具（如扇子、手绢等）。教学过程1.导入：通过播放扭秧歌的视频，吸引学生的注意力，引发他们对扭秧歌的兴趣。2.知识讲解：讲解扭秧歌的起源、文化背景及在民间的地位，让学生对扭秧歌有初步的了解。3.动作学习：教授学生基本的扭秧歌动作，并让他们进行模仿练习。4.合作练习：学生分组，每组选择一个扭秧歌动作进行练习，并准备在班内展示。5.美术创作：学生根据所学的扭秧歌动作，创作一幅美术作品，教师巡回指导。6.展示与评价：学生展示自己的美术作品，进行自评、互评和教师评价。板书设计-快快乐乐扭秧歌-正文：-扭秧歌的起源与文化背景-基本动作介绍与示范-美术创作的要点与要求-配图：扭秧歌的动作图示、美术作品示例作业设计-个人作业：创作一幅表现扭秧歌场景的美术作品，要求运用至少三个不同的扭秧歌动作。-小组作业：小组合作，编排一段简单的扭秧歌舞蹈，并进行表演。课后反思-教学效果：学生对扭秧歌的兴趣和参与度，以及他们在美术创作中的表现。-改进措施：对教学过程中出现的问题进行反思，思考如何更好地提高学生的学习效果和参与度。重点细节：美术创作美术创作是本节课的核心环节，它不仅要求学生运用所学的扭秧歌动作，还需要他们将动作转化为视觉艺术作品。这一过程涉及到学生的观察力、创造力和美术技能的综合运用，因此，美术创作环节的成功与否直接关系到教学目标的实现。补充和说明创作前的准备在学生进行美术创作之前，教师需要做以下准备工作：-创作主题的明确：教师应明确创作主题，如“欢乐的秧歌节”，并解释主题的内涵和创作要求。-素材的展示：展示扭秧歌的图片、视频或现场表演，让学生有直观的感受和参考。-创作方法的指导：教授学生如何将扭秧歌的动作特点转化为绘画语言，如线条的流畅、色彩的鲜艳等。创作过程的管理创作过程中，教师应采取以下措施以保证创作效果：-分步骤指导：将创作过程分为构思、草图、正稿等步骤，每一步都给予具体的指导和建议。-个别辅导：针对不同学生的能力和进度，进行个别辅导，帮助他们解决创作中遇到的问题。-鼓励创新：鼓励学生发挥个人想象，将扭秧歌的动作与自己的创意相结合，创作出独特的作品。创作成果的评价创作完成后，教师应组织学生进行作品展示和评价：-学生自评：让学生先对自己的作品进行评价，讲述创作思路和创作过程。-同伴互评：学生之间相互评价，学习他人的优点，提出改进建议。-教师评价：教师对学生的作品进行总结性评价，强调作品的亮点，指出需要改进的地方。创作成果的应用为了使学生的创作成果得到更好的应用，教师可以：-作品展示：在教室或学校公共区域举办作品展览，让更多的学生和教师欣赏。-家校沟通：将学生的作品拍照，通过家校平台与家长分享，增强家校联系。-后续活动的开展：将美术创作与学校的其他活动相结合，如文艺演出、节日庆典等。通过上述补充和说明，美术创作环节将更加细致和深入，有助于学生更好地理解和掌握扭秧歌的艺术特点，同时也能够提高他们的美术创作能力和审美水平。创作过程中的难点突破在美术创作过程中，学生可能会遇到一些难点，如如何将动态的扭秧歌动作表现在静态的画作中，如何运用色彩和线条来表达扭秧歌的欢乐气氛等。为了帮助学生突破这些难点，教师可以采取以下策略：1.动态表现：教师可以引导学生观察扭秧歌动作中的关键帧，捕捉舞者动作的瞬间，通过线条的弯曲和延伸来表现动态感。例如，舞者挥动扇子或手绢的动作可以用流畅的线条来描绘，以表现出动作的连贯性和节奏感。2.色彩运用：扭秧歌通常伴随着喜庆和欢乐的气氛，教师可以指导学生使用鲜艳、明快的色彩来体现这种气氛。例如，可以使用红色、黄色等暖色调来描绘舞者的服装和道具，以及背景中的装饰元素，以此来营造一种热烈和活泼的氛围。3.构图设计：教师应引导学生考虑画面的整体构图，如何安排人物、道具和背景，使得画面既有层次感又不失和谐。可以鼓励学生尝试不同的构图方法，如中心构图、对角线构图等，以找到最适合表现扭秧歌场景的构图方式。4.个性化表达：每个学生对扭秧歌的感受和理解都是独特的，教师应鼓励学生将自己的情感和想法融入作品中。可以是通过对某个动作的夸张表现，或者是对色彩的大胆使用，甚至是加入一些个人的符号或图腾，使得作品既有集体活动的共性，又有个人表达的个性。创作后的反思与总结创作活动结束后，教师应引导学生进行反思和总结。这不仅是对创作过程的回顾，也是对学习成果的巩固和提升。教师可以提出以下问题引导学生思考：1.创作过程中的挑战：你在创作过程中遇到了哪些困难？你是如何解决这些问题的？2.创作感受与收获：在这次创作中，你有哪些新的发现或收获？你对扭秧歌有了哪些更深的理解？3.作品的改进空间：你认为你的作品还有哪些地方可以改进？你打算如何去做？通过这些反思和总结，学生能够更加清晰地认识到自己的学习过程和成果，同时也能够为未来的学习提供宝贵的经验。教师的角色与作用在整个美术创作环节中，教师的作用是至关重要的。教师不仅是知识的传递者，更是学生创作活动的引导者和协助者。教师需要不断地观察学生的学习状态，及时提供反馈和指导，同时也需